如何培養學生創編幼兒舞蹈的能力

【摘 要】幼師學生幼兒舞蹈創編能力的培養方法：一是培養創編幼兒舞蹈的興趣，二是學習一些幼兒舞蹈創編的理論和方法，理論聯系實踐，三是加強學生創造性思維的訓練。

【關鍵詞】幼師專業 創編幼兒舞蹈 能力 培養

幼師舞蹈教學中，創編幼兒舞蹈是學生必須學習的教學內容，也是比較難掌握的一部分教學內容，學生往往覺得創編舞蹈不知從何入手。筆者經過多年的教學實踐和研究，總結出一些行之有效的方法，收到了好的教學效果。

一、培養學生創編幼兒舞蹈的興趣

我們都知道，興趣是最好的老師，興趣產生熱愛，熱愛創造奇跡。一個人只有對某件事情感興趣了，才會花大力氣去探索它、研究它，創編幼兒舞蹈也是這樣。學生只有對創編幼兒舞蹈感興趣了，才會肯動腦子。筆者在教學中摸索出一些培養學生編創幼兒舞蹈興趣的方法。

（一）明確學習目的，培養學習動機

幼師的舞蹈教學與藝術院校舞蹈專業教學不同，其教學目標不是培養專業的舞蹈演員，而是通過教學訓練，讓學生掌握舞蹈的基礎理論知識與舞蹈的基本技能，為今后的幼兒教學工作打下基礎，因此，培養學生的幼兒舞蹈創編能力就顯得尤為重要。在教學中我們要讓學生明白在以后的幼兒園工作中，特別是幼兒園舉行一些大型演出時，往往需要幼兒教師編排一些舞蹈節目，而這時也最能考察一個幼兒教師的能力和水平。只有讓學生有明確的學習目的和動機，才能喚起他們學習創編幼兒舞蹈的熱情和興趣。

（二）由易而難，增加興趣

幼兒舞蹈創編的學習，要由易到難，從簡單到復雜，否則會讓學生感覺太難而失去學習的興趣。學生入學的第一學年，基本沒有一點舞蹈語匯的掌握，這時讓他們創編出舞蹈動作來基本上是不可能的。在這一學年，我主要是讓他們學習創編一些隊形變化、舞臺調度。例如：在我們學習了一個組合后，我會將學生每八人分成一組，讓他們將學習的組合加上一些隊形的變化，這樣既使他們復習了組合，又培養了他們創編舞蹈隊形的能力，可謂一舉兩得。第二學年，學生已經開始學習一些中國民族民間舞蹈，掌握了一定的舞蹈語言，就像寫作文一樣，學生已經掌握了一些詞語，就可以讓他們學習造句子。創編舞蹈也是一樣，這時就可以讓學生嘗試創編一些簡單的舞蹈組合或者簡單的歌編舞。例如：在學生學習掌握了藏族舞蹈的基本步法、基本動作、一部分組合后，我就找來一些藏族風格的兒童歌曲，如《北京的金山上》《北京有個金太陽》等，讓學生給這些歌曲歌編舞。學習了蒙古族舞蹈后，我又給學生找來一些蒙古族的兒童歌曲，如《草原就是我的家》《我是草原小牧民》等，讓學生進行歌編舞的創編。因為這些歌曲節奏感強，又有歌詞，一般也不太長，所以學生創編起來并不感覺太棘手。到第三學年，學生已經掌握了大量的舞蹈語匯，就像小學生很會造句子了就可以讓他們學寫作文一樣，我們就可以讓學生創編屬于自己的舞蹈作品了。

（三）集體協作，提高興趣

在創編舞蹈教學中我發現，讓學生以個人為單位創編舞蹈，他們往往有畏難的情緒，而把他們每六個人或者八個人分成一組（有時我也會讓他們自由組合），讓他們集體協作，共同創編，他們往往有很大的興趣。我們每個人都有集體榮譽感，當幾個學生被分成一個小組時，他們就成為一個小的集體，他們會互相團結協作，一起選題材、找音樂、想動作、編隊形，表現出極大的興趣和熱情。

二、學習一些創編幼兒舞蹈的理論、方法和技巧，還要理論聯系實踐

舞蹈創編有其規律和特點，是客觀生活通過人的頭腦，經過加工后的再現。它比生活更高、更美、更集中，因此，也就具有更強烈的社會感染力。舞蹈的創編也是有一定的方法和技巧的，因此，學習創編幼兒舞蹈，理論學習是基礎，同時也要學習一些舞蹈創編的方法和技巧。

（一）學習舞蹈創編的一般步驟

1. 首先有舞蹈創編的藝術構思 。在舞蹈創作中，構思是指編導在體驗和感受生活的基礎上，運用舞蹈的形象思維，對所創作的舞蹈作品從萌芽、醞釀到成熟孕育的過程，是編導在進入創作之前對一個舞蹈全部設想的總和。這個過程主要解決兩個問題，一是表現什么，二是如何表現，其中包括選擇題材、確定主題、塑造形象、運用適合的表現形式等。

2. 然后根據創編目的或舞蹈內容、情節、情趣表達的需要產生舞蹈音樂。音樂可以根據舞蹈的需要創編、選編或者改編。

3. 最后根據舞蹈藝術構思、音樂特點和舞蹈參加者的動作發展水平，進行舞蹈形象、動作的設計和編排。包括主體、基本動作編排，位置、隊形的變化設計，舞蹈角色的舞美設定等。

舞蹈創編的步驟不是一成不變的，其順序間是相互聯系、作用、有機變化的。在實際的舞蹈創編教學過程中，讓學生去創編舞蹈音樂是不太現實的，我們往往會先有音樂，然后再根據音樂的節奏、風格、情緒去創編舞蹈。

幼兒舞蹈創編的步驟和成人舞蹈創編的步驟是一樣的，只是我們在創編幼兒舞蹈時要了解幼兒生理、心理的特點及幼兒實際動作發展和接受水平，克服幼兒舞蹈創編中的“成人化”“專業化”的傾向。

（二）學習幼兒舞蹈創編的一些方法和技巧

1. 學習題材選擇的一些方法和技巧。幼兒舞蹈題材的選擇不同于成人，要有童心、童趣，要用兒童的眼睛去觀察生活、觀察世界。幼兒天性好玩、好奇，在玩的過程中他們會表現出注意力高度集中、情感極端投入等現象。如果我們將舞蹈與游戲和諧統一起來，并圍繞某一思想內核，予以肢體的夸張和變形，進而形成飽含兒童情趣、富有舞蹈形態的藝術風格，就能使舞蹈變得生動感人。例如在舞蹈《我的小雞》中，一群小朋友扮作小雞蹲在籮筐里，一個喂雞的小朋友把籮筐上面的紗布揭開了，于是小雞們高興地跑出來，追逐著、游戲著，一只小雞還啄了一下小朋友的手指，后來小朋友把小雞重新趕回籮筐，可是有一只小雞就是不肯進去… …正因為這個舞蹈與游戲巧妙地結合在一起，才使這個舞蹈變得富有童趣。

2. 學習動作設計的一些方法技巧。在舞蹈動作設計時，要先確定一個或幾個主題動作，然后再根據主題動作加以重復、重疊和變化。"

（1）重組法：對一個動作或一組動作分類，在同類型中重新組合（動作的先后順序變化）。 ""

（2）重疊法：一個或一組動作在同一空間下或不同空間方向重復使用。 ""

（3）拆分法：留住局部拆除全部（如：一個整體的動作，不要手上的只要腳上的動作）。 ""

（4）模糊法：一個對原始創作工作印跡上的保留與發展。

（三）理論聯系實踐，讓學生多做些舞蹈創編的實踐練習

舞蹈教學的實踐性很強，只有強化實踐環節，才能不斷提高編導能力。創編舞蹈的實踐練習中，我主要對學生進行了重組動作訓練，重組動作就是在所學動作的基礎上，把這些動作加以重新組合，配以合適的音樂。例如：東北秧歌手巾花組合中有基本舞步：秧歌前踢步、后踢步，手巾花動作有：單臂花、雙臂花、交替花、蝴蝶花、蓋花。學完這個組合后，我要求同學們打亂組合中的步伐與手巾花的配合，以及步伐的先后順序，重新組合動作，然后配上一些東北秧歌風格的學生喜歡聽的歌曲，如《好日子》《好運來》《辣妹子》等。這種方法符合學生的實際創編舞蹈的能力，學生樂于接受，對提高學生的編舞能力很有幫助。

三、加強學生創造性思維的訓練

舞蹈的創編離不開一個創字，加強訓練學生的創造性思維、創新能力，是他們能否創編出較好舞蹈作品的關鍵。在教學中我主要從以下幾個方面對學生進行了訓練：

（一）開闊學生眼界，培養發散思維

俗話說：“見多識廣”，見得多了，思維必定開闊。我經常從互聯網上搜集一些優秀的舞蹈作品讓學生觀摩，和學生共同欣賞探索舞蹈作品的內容、音樂、動作、舞美，發現其作品的新穎在哪兒，優秀在哪兒。例如：2005年春節晚會有一個引起轟動的舞蹈《千手觀音》，它的編導是我國著名舞蹈藝術家張繼剛，對于這個舞蹈，我曾和同學們反復觀摩過幾次，這個作品為什么會引起全國人民的贊賞，它的新意在哪兒？對于這個作品，張繼剛曾經說過，他是一個經常在各地講學、游歷的人，每次排練結束，他總要去看看當地的名勝古跡，在此過程中他發現，很多地方都有“千手觀音”這樣一個形象。“一個頭，有很多只手，這個直觀的形象讓我感到非常美麗，我總在想這樣一個形象搞成舞蹈形式一定將有獨特魅力。”這便是《千手觀音》最初的創作意念。的確，好的舞蹈題材在我們的生活中處處存在，就看我們有沒有一雙發現的眼睛，有了這雙善于發現、善于觀察的眼睛，創作的靈感也許在一瞬間就產生了。

（二）通過“探究性學習”，培養學生的創造思維

“探究性學習”是一種極其生動活潑、極易調動學生學習積極性的教學方式，它不僅轉變了學生單一、呆板的學習方式，而且是促進每一個學生創造思維發展的有效途徑。

例如：在學習幼兒舞蹈時，我不是一開始就直接教給學生舞蹈的跳法，而是把他們分成組，讓他們根據教材上舞蹈跳法的文字說明自己探究動作的做法，遇到看不明白的地方再問我。同學們一起熱烈討論，互相比劃，思維也插上了想象的翅膀，有時他們把動作弄得比我還明白還到位。這種方法對于培養學生的想象力、創造性也是很有效的。

總之，幼師舞蹈教學中培養學生創編幼兒舞蹈的能力是一個長期的過程，不是一蹴而就的，教師要把這種能力的培養貫穿于整個教學過程中，以培養出合格的幼師舞蹈教學人才。