淺談音樂在舞蹈創作中的作用

摘要：音樂和舞蹈兩者之間相輔相成的密切關系。在創作過程中，一種是先有靈感再創作音樂再到創作舞蹈；另一種是聽音樂觸動了創作靈感?？傊璧概c音樂的天作之合將給人帶來一種美妙的藝術享受。

關鍵詞：舞蹈、音樂、結合、創作。

[中圖分類號]：J618[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2011)-18-0144-01

人們常說的“樂之在耳者為聲，在目者為容”，具體而又生動地說明了音樂和舞蹈兩者之間相輔相成的密切關系。更有“音樂是舞蹈的靈魂”的說法，說明了音樂在舞蹈創作中的重要性。

選擇到合適的舞蹈音樂在舞蹈創作過程中有著重要的地位。大部分編導創作舞蹈時因種種原因不能創作音樂，而只能自己尋找合適的音樂，或進行剪接音樂。舞蹈需要音樂的激發與強化，離開音樂，舞蹈是難以充分表達感情的。音樂可以加強舞蹈的感情色彩，可以幫助觀眾理解舞蹈的內容，并且使舞蹈顯得更加生動而有魅力。音樂能夠直接打動觀眾的感情，使觀眾在聽覺與視覺的雙重作用下，跟著音樂旋律走進了舞蹈，走進了舞者的內心世界。

音樂是舞蹈創作不可缺少的重要環節，在創作一個舞蹈作品時選擇音樂有兩種情況，一種是在個人生命感悟的長期積累的情況下，先有了一個創作靈感，然后在創作合適的舞蹈音樂。也是作曲家根據舞蹈主題思想、內容、人物形象、風格、意境、氣氛、感情表現等進行的二度創作。往往是作曲家親自寫出旋律，為編導的編舞設計提供了身體的節拍變化和舞蹈空間，并為舞蹈限定了時間性，增強了舞蹈的形象和流暢度。

一種是聽一首音樂時，觸及到自己的某種內心深處的感覺，而產生了創作的靈感。一般情況下，都是先有了生活的積累，對生活有了一定的理解和沉淀之后，做出的東西才會更成熟。好的舞蹈音樂為舞蹈創作打下了堅實、成功的基礎，所以說，好的舞蹈音樂完成了舞蹈創作和塑造人物的一半任務。

在創作過程中，不僅僅只是照音樂原來的感覺去編創，而是對音樂內在品質的研究，其實也是編導尋求個人內心真實情感的過程，而對個人內心的忠實實際上就是忠于了音樂的內在精神實質。在此基礎上，編導遵守自己的特色的創作，所創作出來的作品也具有自己思想的印痕，并用自己的技術表現手法達到一種真實的境界。

在舞蹈中，借音樂選材往往不是面面俱到，而常常是借用它們的某些要素來表達自己的意思。并且，在借用過程中，要考慮舞蹈的自身的表現方式與音樂的表現方式的不同，用舞蹈語言思考作品，用舞蹈形式建立結構，用舞蹈的方式來處理結構，最后落實到細節，編出自己的作品，合舞蹈表現之理。

一個成功的、有影響的舞蹈作品，之所以能給人留下深刻而難忘的印象，除了舞蹈作品本身具有鮮明的主題思想、深刻的思想內涵、生動的藝術形象、新穎的舞蹈語言、獨特的風格韻律以及精心的服裝和燈光設計外，關鍵還要有優美、抒情、和諧的音樂。優美動聽的舞蹈音樂不僅成為舞蹈作品不可分割的組成部分，還為舞蹈表演增光添彩，既增強了舞蹈的流暢度和節奏變化，又給觀眾留下了難忘的印象和較強的藝術感染力。如舞蹈《踏歌》的音樂，既有古曲的雅韻，又有歡快流暢的旋律，給觀眾一種心曠神怡的感覺。

舞蹈和音樂之間存在著不同合作關系。一方面，舞蹈借助了音樂的某些要素，另一方面，舞蹈作品會對音樂作品中沒有的東西進行闡釋，或用其他的方式闡釋音樂中已有的東西。目的都是要說出自己的話，這完全是一個創造過程。音樂給了編導表達自己的空間和表現自己思想的可能性，為說出自己想說的話提供了一個平臺。這種不同的音樂表達方式，給予了音樂另一種闡釋，外延了音樂的表現空間。每個編導在創作的時候，都會有屬于自己的一個視角或出發點，這就需要編導有一雙發現的眼睛和一顆感受的心。

在編舞的過程中，可能會因為編舞的原因，也就是把結構呈現為舞蹈時，出現了最后呈現與當初在腦海中的結構之間的差距問題，從而需要調整自己的結構的某些細部。比如說某個舞段的長短，舞段與舞段之間的連接等問題。這時就需要增減音樂，甚至重新選擇某一段音樂來替換原來的音樂。這也是選擇音樂說話的一個更難和更特殊的地方。

尊重音樂本身的品質。充分地利用音樂，讓它和舞蹈結合顯得更緊密。首先要消化音樂，這是一個貫穿始終的過程。聽音樂首先是聽一種品質，同時在音樂中建立自己的品質。因此，在消化音樂的時候，首先要吃透音樂的品質，然后在準確地把握音樂品質的基礎上尋求內容和舞蹈表現形式上的突破和創新。

舞蹈與音樂的結合形成了視覺與聽覺的完美融合。舞蹈所表現的是世間萬物中最美、最真、最能打動人的人與事，音樂講述的是最美、最純、最動聽的情與愛，兩者的天作之合將給人帶來一種美妙的藝術享受。

參考文獻：

1、《舞蹈創編法》卡琳娜·伐納（法） 編著上海音樂出版社

2、《中國舞蹈編導教程》孫天路主編 高等教育出版社

3、《中國近代當代舞蹈發展史》王克芬、隆蔭培主編人民音樂出版社