永遠的表現——梵高與德國早期表現主義繪畫

摘要：梵高作為表現主義的先驅之一，其絢麗的色彩和接近瘋狂的筆觸征服了一大批早期表現主義藝術家，它開啟了自我情感表現的大門，早期表現主義藝術家將他視為精神領袖，作品也大都是對梵高作品的反應。梵高的作品使他們認識到畫家需要內在的創作激情，作品要表達自己真實的內心情感，這一精神宗旨始終貫穿于整個表現主義運動之中。

關鍵詞：表現主義，內心情感，橋社，精神，領袖

作者簡介：薛潔，曲阜師范大學美術學院，2009級藝術學碩士。

[中圖分類號]：J2[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2011)-18-0142-01

表現主義作為一種文藝思潮，在二十世紀初的德國興起，是德國特殊歷史時期的產物。資本主義的發展、戰爭的失敗以及各種社會矛盾的產生都推動了表現主義運動的發展。在思想上，叔本華、尼采、弗洛伊德等人的哲學思潮引導了這一運動的發展。在藝術領域，許多藝術家自發的組成各種文藝團體用異乎尋常的語言來表達他們對當前藝術和社會的叛逆見解。在這個特定的時代，許多不同政治傾向和思想傾向的青年藝術家聚集在一起，用手中的畫筆宣泄出對資本主義都市文明的不滿，表現出對機械文明壓制人性和個性的反感。表現主義繪畫由后印象派發展而來，后印象派畫家梵高開啟了自我情感表現的大門，梵高畫作中對自己主觀情感的釋放，表現性的色彩以及情緒化的線條深深啟發了早期表現主義畫家，特別是橋社畫家大都沉醉在梵高那五彩斑斕的情感世界中。1905年11月，梵高作品展的開幕這無疑又給表現主義藝術家做了精神上的向導。

早期的表現主義畫家大都追求著梵高式的自我表現風格，并貫穿于以后的表現主義繪畫運動之中。羅爾夫斯是早期表現主義畫家中較年長的一位，五十歲以前都是按照傳統的技法作畫，主要畫一些寫實風景和受印象派影響的外光畫。自他在奧斯托豪斯的收藏中看到了后印象派和梵高的作品，他改變了畫風，他喜歡繽紛的色彩和梵高的筆觸，注重色彩的表現力及美感。諾爾德是另一位早期表現主義的重要畫家，他在色彩上有著獨特的成就，筆法也很強烈，豪放。他是一位徹底的表現主義畫家，作品完全是自發的真實情感的流露。他曾說過“藝術家要順從著他的本能制作作品。一切我的自由的幻想的畫幅，產生在沒有任何范本和模特時也沒有任何定型的表象時，我領先避開一切思考，一個在火熱和色彩中的空泛的表象對我就足夠了”。其余兩位早期畫家貝克爾和科林思也都在自己的世界里，尋找著屬于自己的那份情感的表達方式。

表現主義繪畫的發展階段橋社的集體風格很大程度上可以說是對梵高作品的反應。橋社畫家都迷醉于梵高那溢透了火熱情感力量的筆觸和色彩中。橋社畫家認為：青春藝術派過于唯美主義，印象派過于表面化，自然抒情風格過于文學性，古典藝術又太講究規矩了。受梵高，高更和蒙克藝術的影響下，結合非洲部落藝術和太平洋島嶼上的原始藝術，形成了表現內心沖動的粗獷的藝術形式，在橋社初期，他們追求行為的自由和色彩的張力來宣泄心中被壓抑的情感。橋社的發起者之一基希納曾說過心靈意志的創造，他認為：“通過心靈意志創造出來的才是美的，那是某種深秘的東西，它存在于人與物，色彩與畫框的背后，他把一切重新和生命和感性的形象聯結起來，這才是美——我所尋找的美。”在以后尋求表達內心情感作品的過程中，他們發現了太平洋群島藝術和非洲部落藝術，使他們的作品又出現了新的形式，在后他們把時代特征與自我表現融入作品中，表現事物后面的幻想，以真實的內心世界作為主要表現對象，色彩心理，精神表現力越來越強，對于這些風格的形成，梵高作品中的而強烈的生命熱情讓他們認識到畫家需要內在的創作激情，但在自由追求主觀情感表達的同時，橋社畫家忽視了梵高的作品中有種理性的激情存在。橋社主要成員基希納與梵高在生活經歷上有相似之處，兩者都是精神比較敏感有點神經質的人，在生命的最后，兩人都用相同的方式結束了自己的生命，兩者都是神經敏感脆弱的人，不知基希納創作的《非洲小板凳》和梵高創作的椅子是否傳達著相同的孤獨感和不安。基希納初期的作品追求簡潔的造型和鮮明的色彩，19世紀的色彩理論和歌德的《論色彩學》使他充分認識到色彩在藝術表現中的價值。在1911年遷往柏林后，受柏林社會環境的影響，畫面開始變得冷酷，郁悶。在傾斜動蕩不安的畫面中表現的是人類及其強大生命力的存在。在喧囂的現代都市中，基希納感到的事孤獨和空虛。在描繪柏林街道的那些作品中，無時無刻不滲透出他那種隔閡焦慮之情。他力求在畫面中達到形式與情感的統一，來表達那種內心的沖突，同時基希納也瀕臨精神崩潰的邊緣，正是這種在經歷上的某些相同之處，使梵高與基希納兩者作品中的情感表達統一起來。

赫克爾是橋社的另一位組織者，他和基希納在造型上都屬于尖尖的哥特式造型，但他畫風景比較多。在早期，它主要借鑒梵高的藝術手法，在風景創作上抒情而穩健，又不缺乏內心情感的表現。與其他幾位橋社藝術家相比，赫克爾是比較克制理性的一位。在1910年前的風景創作中追尋的是梵高的足跡，而后其作品表現的多是悲劇性的主題。病人，小丑，孤寂者等飽受磨難的形象，使他的畫面充滿著痛苦和不安，粗放的線條，沉悶的色彩強化了作品的表現力。1920年后又轉入了風景畫的創作，畫作中依舊散發著迷人的魅力，赫克爾的木刻作品也堪稱大師手筆，表現了人物內心復雜的情感世界，拿他一幅男人像和梵高的自畫像相比，仔細觀察可看出，兩者的眼神所流露出的情感都有中不安和焦慮還有一種迷茫。

梵高在二十世紀初在精神上引導了德國早期橋社表現主義繪畫，直接觸及到藝術家生命情感的騷動。梵高來自內心的呼喚，喚醒了沉睡在人們心底的那份情感。總的來看，德國橋社表現主義畫家都以直覺和激情為基礎，通過畫面讓自己的內心情感涌現出來，力求利用圖式形態喚起人們對歷史經驗的回憶，利用圖示形態理解其中表現和釋放出的情感及富有情感的信息。兩者的繪畫都源自內心，情感是畫面的靈魂，雖然在語言表現形式上都各具特色，各自的繪畫理論也不盡相同，但其精神宗旨是高度統一的。

參考文獻：

［1］《西方畫論輯要》 楊身源編著， 江蘇美術出版社，

［2］《表現主義》崔慶忠 翟墨人民美術出版社

［3］《藝術的故事》（英）貢布里希著 范景中譯 廣西美術出版社

［4］《二十世紀德國藝術》(德）保爾·福格特著劉玉民譯 上海人民美術出版社