談音舞詩句《虞美人》的古典與時尚

摘要：本文是我對中國古典舞劇《虞美人》作品的淺析。首先從形態，神韻和動態上探究出舞劇傳統的古典意韻；其次，在不失傳統的繼承下，也要不斷地創新，民俗性舞段，華麗舞美，再加上劇作的新穎等有效利用，盡顯舞劇時尚色彩；最后，昆舞的融入成為發展傳統文化的新契機，由此激起我們深思當代中國古典舞的發展之路。

關鍵詞：古典舞、古典美、古典意蘊、時尚創新、昆舞、傳統文化。

[中圖分類號]：J645.4[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2011)-18-0126-02

一、前言

2009年7月1日，大型音舞詩句《虞美人》在南京舉行了首次試演。由著名青年舞蹈家山翀擔綱主演，在劇中出演虞姬，折服了在場千余名觀眾。該劇以出生在宿遷的虞姬和項羽的愛情故事為主線，以被譽為中國民族舞蹈新學派的“昆舞”為語匯，通過《花開》《戀別》《婚別》《死別》《花謝》五章，再現了壯美的、千古傳誦的、感人至今的愛情故事。該劇之所以叫《虞美人》，一是指虞姬其人，二是虞美人也是宿遷之鄉特有的一種花，三是虞美人也是一種古代詞牌名，人花詞三位一體的結合可以說是匠心別具，獨具魅力。

二、《虞美人》賞析

1、古代文化的映射——古典意蘊的體現

對于一個古典舞的作品而言，意蘊的體現，都應該是具有中國古典美學的審美特征。而這些“古典美”的集中體現，古典舞基礎的基礎，正是由一些無聲的元素展現出來的。這些“元素”不僅是指從身韻動作中概括出來的基本技法，也是一種特殊語言。中國古典舞既然是文化的一種表現形態，同樣是精神生產，其舞蹈語言作為一種文化表現形態，是對歷史文化的映射。中國古典舞的舞姿舞容在某種意義上是對歷史和文化的“映射”，通過舞蹈這種獨具特色的表現形式來感受這個年代的文化底蘊和時代風貌。在這樣的“映射”前提下，舞蹈的語言元素也需要在這種特定歷史和文化條件下加以印證。

中國古典舞的舞姿動態雖然沒有代代的流傳下去，但我們依舊可以從古代遺留的壁畫等重體會它獨有的韻味。“如果古典舞的形式不是取之于古，不是歷史形態，古典精神就裝不進去”。中國古典舞舞劇應具有中國的古典精神，這在中國古典藝術的各門類中都有充分的印證，不管是從藝術著作還是美學理論上的認識都有豐厚的歷史遺存，中國古典舞應該以此為基礎繼承和發展。所以研究中國古典舞的同時就要認識到我國古代關于中國文化人特有的審美方式，在古代歷史映射中，展現“古典”

1.1形態

音舞詩劇《虞美人》中所建立的形象，首先是通過舞蹈形態傳達出來的，劇中的人物是以虞姬為中心，通過音樂以及人物對白等襯托出不同階段對虞姬栩栩如生的形態刻畫。第一幕情系古槐中，通過借用蘇北民歌《四季歌》為引子，以蘇北民歌《拔根蘆柴花》為主旋律新編二胡曲，恣意渲染爛漫情調，抒發少年虞姬敢于幻想、敢愛敢恨的浪漫少女情懷生動再現出少年虞姬艷若桃花，身輕如燕的舞蹈形態。第二幕琴心劍膽，夢幻般的音樂，抒情寫意的燈光，一群美麗的姑娘河邊洗衣，追逐嬉戲，青年虞姬亭亭玉立，沐浴在溫暖的陽光中，對水梳妝，舞蹈以浪漫主義的手法，表現青年虞姬的活力與激情，對生命自然的熱愛，對美好生活的追求向往。第三幕隨征，虞美人帶領一隊女兵出列舞劍，英姿颯爽的隨征夫人，只見她手中劍，點撥撩穿，腳下跳躍騰挪，動作剛柔并濟如蛟龍出水，舞姿輕靈飄逸如仙鶴展翅。突出展現了那個時期女子舞蹈腰部的動態、美感，“亢袖起舞、奮袖低昂、頓足起舞、連臂踏地”，重現中國古代楚地特有的舞蹈形態與風味。所以這些特殊的形態，都是與當時特定的歷史環境和文化氣氛有著不可分割的緊密聯系。

1.2神韻

“至今思項羽，不肯過江東”是宋代詩人李清照的《絕句》中的詩句，詩人以一個女中豪杰的口吻贊揚了項羽最后的選擇。項羽出身貴族，有著剛愎自用和兇殘成性的缺點，但是他對自己的士兵坦率，富有人情味，曾親自給士兵送藥并嘗藥，因而士兵能夠跟他拼命作戰；當項羽突圍到吳江的時，烏江亭長勸他急速渡江，回到江東，重整旗鼓，項羽自己覺得無臉見江東父老，便回身苦戰，殺死敵兵數百，然后自刎。他的這種寧死不屈，正義凌然的精神，在舞劇《虞美人》中得到充分再現，運用舞臺燈光的變幻莫測和群舞隊形等凸顯氣勢的變化，轉身投足中展現出項羽的勇敢氣勢和愛國精神，再現了舞劇神韻，對整臺舞劇起到了畫龍點睛的作用。

1.3動態

舞劇《虞美人》中通過曲折的故事情節再現了不同的時期的虞姬，流露出她古典“美”的動態。例如虞姬和項羽雙人舞的主題動作之一——手部五指張開，呈蓮花式狀，這是一種表現愛的方式，體現了青年的虞姬的含羞帶怯，閉月羞花的陰柔之“美”，而后又因戰爭屢屢分別，舞步飄逸柔美，體現出他的深明大義；在舞段《虞姬亮劍》中，只有虞美人拿起劍大膽沉著的與強盜格斗。還有在群舞《劍鼎舞》中，虞美人帶領一隊女兵出列舞劍，英姿颯爽，不愧是隨軍夫人，腳下跳躍騰挪，如男兒一般彪悍威猛。這些動態地展現了無不體現出虞美人輕盈、剛烈有風情萬種的性情。

2、代發展的產物——時尚創新的盛宴

在不斷發展的當今世界，時代的大環境決定了文化藝術的價值，它作為一種軟實力，正在受到越來越多有識之士的廣泛重視。通過文化藝術增強國民的創造力，提升國家和城市形象，在國際社會獲得更多影響力和話語權，已成為當今各國重要的文化政策和戰略目標。站在這樣宏闊的視野上，思考中國優秀傳統文化的繼承和發展任重道遠，發展具有新時代烙印的舞蹈作品，不僅需要豐富的歷史情結作鋪墊，而且也要顯現出舞蹈在新時代出新，使舞蹈創作成為一種“時尚”。

舞劇《虞美人》能把這種時尚搬上舞臺，能把這千古流傳的愛情故事演繹的那么傳神，它跳出藝術作品中常見的描寫順序，采用倒敘的結構方法，從虞姬和項羽的情感故事入手，為觀眾呈現出了不一樣的舞臺藝術效果，使劇作充滿了詩情畫意，展現了浪漫和唯美的時尚色彩。

2.1民俗適度

劇中民俗性舞段和民間音樂的插入比較適度。民間俗樂舞早在我國古代就自娛性的發起，指民間自發流傳的樂舞，到漢秦時已經初具規模，成為了宮廷娛樂的主要內容，到漢代取代了合法地位，從根本上解決了宮廷樂舞不斷更新的問題，大大推動了舞蹈的發展，由于受秦漢時期表演藝術強烈的綜合性制約，而后這些舞蹈通常融入了百戲中，它的舞蹈特征在整個舞劇中表現的淋漓盡致。

如第一幕的蛇舞和鷹舞，在漢代百戲中稱為舞像，就是戴假面具，著假形而舞再現了熱鬧非凡的市井生活，美麗的宿遷，項王的故里，美人的故鄉，寧靜和諧，花香四溢。第二幕的號角舞、鼓舞、舉鼎舞，是舞者手執樂器，武器或物品而舞的舞蹈，突顯了霸王以昂揚桀驁的天子驕子的姿態出現戰場，與眾武士同舞，彪悍威猛的氣勢。這些舞段的添入，既豐富了劇作的色彩和文化內涵，又沒有喧賓奪主，演繹的十分恰當。

2.2華麗舞美

整臺舞劇的舞美都洋溢著時尚迷人的風格，隨著悠遠的鐘聲在每個人的心頭回蕩，序幕徐徐開啟，背景音樂雄洪悲壯，如泣如訴，仿佛在訴說悲壯的往事，與現實場面渾然一體。皮影戲的表演與現實場面的對照，擬人化的虛實結合，大幅幻燈萬馬奔騰的場面，戰馬嘶鳴，以烘托氣氛，營造全新的視覺效果。項羽舉起巨鼎虞姬端坐在里面，楚楚動人，預示著神女虞姬像虞姬花一樣的美麗，展示了項羽對虞姬感人至深得愛情畫面。在兩人洞房花燭夜時，虞美人變成紅新娘，項羽變成了俊新郎，舞臺上一片紅色主基調，在一個似燈籠形狀的紗墓中，那纏綿的身姿在那虞姬花下顯得格外炫美，使舞蹈與幻術效應充分融合。

2.3劇作新穎

從舞劇的劇作形式上我們可以深省，中國古典舞的未來創作要有自己的風格。舞劇的發展也要遵循一定的“封閉性”與“排他性”，什么都吸收，最終結果將失去中國古典舞的舞種特色。在編導和教師的理念里要有三個字：“精”、“創”、“新”。音舞詩劇《虞美人》新穎的劇作形式，涵蓋了中國古典舞當前創作的三種思潮：“文化內涵型”“戲劇感情型”“肢體表現型”。“文化內涵型”是舞劇的背景，貫穿整臺的舞劇的主線；“戲劇感情型”則是它富有彈性的纖維組織，劇烈的沖突在愛情與死別中不斷相撞，給劇中情節帶來了高潮；“肢體表現型”則是這棵大樹的繁盛的枝葉，虞姬笑著的嘴角留下了一絲悲情的眼淚，眼淚是為項羽流的，可是笑容卻征服了所有人，該劇在倡導人文關懷，構建和諧社會的今天表現了虞姬的善良、美麗、忠貞，舞劇完美體現了人性的東西，成為感染觀眾的最亮點。

三、結論

在音舞詩劇《虞美人》的創作中，不僅體現了中國古典舞中的“古典美”也體現了這個時代賦予舞蹈的浪漫唯美的時尚氣息。它的“古典美”使人們認識到，任何種類的舞蹈都有其自身的文化屬性，都是在文化母體中繁衍出的藝術形式，一個好的中國古典舞舞劇應該具有古典舞基本的形態、神韻和動態，展示出它特有的古典意蘊以及對古代文化的映襯。而在不失傳統的繼承下，也要不斷地創新，只有這樣才能把我國傳統文化發展下去，使舞蹈作品打造成為新時代的經典，該舞劇成功地運用的多種創新元素，將民俗性的舞段和音樂插入其中，更起到了畫龍點睛的作用，再加上華麗舞美的襯托，劇作的新穎等有效利用，使舞臺形象表現得更加淋漓盡致，值得一提是編導以過人的藝術敏感發現了昆舞中舞蹈藝術遺產的人文價值和藝術價值，并把它投入到課堂教學，使學生學習并掌握昆舞的精髓，以實現昆舞遺產的有效傳承，進一步轉化為舞蹈藝術的生產力，探索出了獨具時代精神的音舞詩劇。

參考文獻：

［1］中國古典舞評說集。【M】北京：中國文聯出版社，2006.孫穎。

［2］中國古典舞身韻教學法。【M】上海：上海音樂出版社，2004.唐滿成。

［3］舞蹈大詞典。【M】北京：中國戲劇出版社，1994.呂藝生。

［4］中國古代舞蹈史。【M】上海：上海音樂出版社，2004.袁禾。