淺析沈從文的《菜園》寫作意境

摘要：沈從文《菜園》與他其他小說的寫作風格有些不一樣，小說寫的是悲劇故事，但整個作品卻用抒情的筆調來大肆渲染美的景色和美好人性，使得小說更加加劇了悲劇感，從而達到文本的立體效果。

關鍵詞：沈從文 意境悲劇故事

作者簡介：王海燕，女，1972年生，江蘇警官學院管理系講師，主要從事中國現當代文學研究。

[中圖分類號]：I206[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2011)-18-0034-01

沈從文的湘西小說一貫淡化情節，營造美的意境，小說《菜園》也不例外。《菜園》說的是幾個有涵養、守住美好道德的小人物，在時代的腥風血雨里，走上不歸路的故事。小說中的“兒子”和漂亮的“兒媳”因為政治變故被無情地殺戮，三年后悲慟的母親也自縊身亡。文本中沒有滿紙的血和淚，卻充滿美的意境和美的人性，其中透著一縷淡淡的哀愁，讓小說讀來如一首抒情詩回味無窮，余音裊裊。

中國的古代文學傳統講究詩歌的“意境”，即藝術創作所追求的情景交融、物我合一的境界。在現代小說里，意境同樣可以作為重要構成元素，用來渲染人物、增強藝術感染力。中國一些現代作家都自覺地將詩歌寫作的這一技巧運用到小說創作中去，比如廢名、沈從文等現代作家。

《菜園》也是沈從文的一篇較為特別的作品。這位自詡只想建造“人性的希臘小廟”的“鄉下人”，從小看慣了故鄉土著軍閥和土匪的殘忍的殺戮，而故土湘西的風土人情在其筆下是那么溫馨、可人。20年代末30年代初，寓居于北京的沈從文在艱辛的生活里掙扎，湘西成了他精神的寄托。《菜園》一開始，作者對人物的家世故作輕松地娓娓道來，接著無限深情地描繪這菜園優美的田園風光，詩的韻味慢慢鋪展開來，菜園的景致仿佛是世外桃源一般：“兩人常常沉默著半天不說話，聽柳上晚蟬拖長了聲音飛去，或者聽溪水聲音。溪水繞菜園折向東去，水清見底，常有小蝦、小魚，魚小到除了看玩就無用處。那時節，魚大致也在休息了。”“動風時，晚風中必混有素馨蘭花香和茉莉花香。菜園中原有不少花木的。在微風中掠鬢，向天空柳枝空處數點初現的星，做母親的想著古人的詩歌，可想不起誰曾寫下形容晚天如落霞孤鶩一類好詩句。又總覺得有人寫過這樣恰如其境的好詩，便笑著問那個男子，是不是能在這樣情境中想出兩句好詩。”（《菜園》）優美的風景是來自作品人物的視角，這對母子顯然有著閑情逸致，孤兒寡母自甘于清寒且自得其樂。菜園不僅可以維持生計，更是他們的精神家園，這無疑也是作者的理想社會模式，“野渡無人舟自橫”的佳境，正是文人入世失落后所追求的精神烏托邦。“他（沈從文）主張面對夢幻世界而獲得心靈恬靜的精神狀態，這夢幻世界乃是專門為擺脫變化不定的生存而設計出來的美麗形象的世界。”［1］遠在北京的沈從文在批判都市文明的同時，總是用另一支筆抒發他對湘西鄉村充滿溫情的回眸，所以他筆下才會出現《邊城》那樣感人至深的作品。像《菜園》這樣的小說，雖然也一樣在文中營造那樣的美的、恬靜的氛圍，可它卻在美麗的背后藏著一把刀，而那份美麗就如磨刀石一樣，使刀口更鋒利。

沈從文用抒情的筆調歌唱遠離都市繁華與喧囂的純美、妙善、原稚、如夢如幻的湘西世界，并將這些命運孤苦的小兒女置身于一個“牧歌式”的環境中。在翠竹綠水、佳處獨靜的自然之境，人與人的關系是永遠沒有階級壓迫、沒有險惡叢生，他們都樂于布施、好為人解難，其樂融融。沈從文從不掩飾自己對人性真善美的謳歌和追求：“一種優美，健康，自然，而又不悖乎人性的人生形式。”［2］

沈從文湘西小說的人物多具有人性的純美。就故事情節看，《菜園》是寫革命者被殘殺的悲劇，可作者寫法自然與同時期的書寫革命的小說不同，小說卻無意著墨于塑造高大的革命英雄形象，而著重渲染人物的道家的“無為”、與世無爭的思想，對于“兒子”的思想轉變，作者也歸于“外出讀書”這樣的環境影響，比如小說開始寫那對母子，他們謙和、善良，母親具有“林下風度”，即使對下人也很有愛心。兒子對母親孝敬，性格溫和，“他自己對人誠實，他所要求于人的也是誠實。他把誠實這一件事看做人生美德，這種品性同趣味卻全出之于母親的陶冶。” 連帶回來的兒媳也是“除了像是過分美麗不適宜于做媳婦，住到這小城市值得憂心以外，簡直沒有疵點可尋。”在兒子去北京讀書之前，他們生活得平靜而祥和，如果沒有后來的變故，他們也許就幸福、滿足地生活一輩子。但是天不遂人愿，“兒子”在北京的幾年讀書，給這個家庭帶來毀滅性的災難。由此可見，沈從文認為美麗人性是應該遠離政治和文明以及世俗的紛爭，否則就會悲慘地凋零。

沈從文的《菜園》情節有一個路徑，先把具有美好品德的人物置身于寧靜淡遠的環境之中，接著讓這種美到極致的人物走向毀滅，走向死亡，美因此被遺棄、被摧殘。悲劇的結局是讀者始料不及的，但這樣看似不經意的處理，卻讓悲劇更具有震撼人心的力量。

從情節安排上來看，兩篇小說都分為前后兩部分，我們用簡潔的、情感色彩迥異的詞語來概括前后的不同：菜園風光、溫和且善良的母子、“對酒”、“聽蟬”、“吟詩”—“革命黨”、“殺戮”、“菊花園”。前后強烈的對比，前者是美的代名詞，自然美、人物外貌美和精神美，后者卻是美的毀滅和人生的災難，前者表現得越極致，后者也越慘烈，而這一切都在不言中表現，這便是這兩篇小說高明的地方。一些細節也同樣看出作者的處心積慮，比如《菜園》的母子姓“玉”，玉是純潔的美好的象征，象征這對母子的高潔、風雅的品性。

沈從文用抒情的筆調，平靜的口吻，而不是用眼淚和控訴來書寫，將這種不易被人察覺的悲劇性用自然之美、人情美來點綴和渲染，書寫“美中之悲”和“悲中之美”。他用溫馨的筆調來寫悲劇，而這種悲劇性也被作家用溫情和詩情包裹，等到最后才讓讀者看到那一點慘烈，而這樣的結局與全篇的格調形成強烈的對比。

沈從文在對美的歌頌和追求的同時，并沒有完全脫離現實社會去建造空中樓閣，而是用他們充滿哀傷的筆觸來表現人的精神美被扼殺、被摧殘的痛心。這與當時的中國社會狀況是有關系的。二十世紀三十年代中國，國內軍閥混戰，日本制造“九·一八”事變，國難當頭，蔣介石國民政府腐敗無能，老百姓生活困苦，社會的動蕩混亂，使知識分子不可能完全沉醉在象牙塔里編織夢想。兩位作家的這兩部作品以特別的寫作方式，表現他們內心無望的悲哀，以對美的毀滅的深深痛惜來為那黑暗的時代歌唱挽歌，他們內心的痛楚也體現他們作為作家應有的良知，體現他們的社會憂患意識和對人類的悲憫情懷，沈從文文體帶有一種抒情性，這與他的敘事態度和文化情致相聯結而存在的，在敘述中融入詩性的追求，在寫實中彌漫著浪漫的氣息是京派小說文體的突出特征。而與同樣以深刻揭露社會現實為己任的左翼文學不同的是，他們更注重形式的審美意識形態，這種唯美的形式里包裹的苦澀，以及其間滲透的淡淡哀愁，只能讓人讀之潸然淚下，掬一捧同情的淚水。沈從文堅持把他的矛頭指向現代工業文明，但他的希臘小廟企圖搬到湘西也許正是他的一廂情愿，這一點他后來也意識到了。