談熟練的鋼琴演奏技能

鋼琴熟練的演奏技能，就是要通過掌握精湛的演奏技術來演繹作品，表達情感，鑄造具有個性的鋼琴演奏，真正的做到技術與音樂并重、理智與情感同在，讓鋼琴演奏更具有震撼力。所謂鋼琴演奏的技術能力，就是完全掌握鋼琴的性能、駕馭各種鋼琴曲的處理與演奏。怎么能達到這種狀態(tài)呢？說起來很多，例如，扎實的功底、經得起推敲的處理、成熟的創(chuàng)作水平等等。除此之外，以下幾個方面的修養(yǎng)也是技術能力重要組成部分。

第一，技術離不開好的手感。鋼琴演奏靠手，這無可非議，演奏者在演奏時要用手去觸鍵、去彈奏，這時的輕重強弱、幅度大小、靈活程度、控制水平等就靠手的感覺。怎樣增強手感呢？當然，是持之以恒的訓練。從基礎開始的訓練不能停止，也只有這樣，手指才會靈活、才會感應靈敏。假如，我們把旋律當經絡，把和聲當穴位，經過多年的基本功練習，我們的手就會像大夫行針一樣，針針點中音樂之穴、針針激活音樂的經絡。技巧、技巧，“熟能生巧”，掌握了技術就會提高你的演奏能力，就能從心到手，從手到心，心到意到。但是我們也要清楚，手感絕不只是力度和速度的表現，手指跑得快，不一定能使音樂通暢地流動，因此，要想手感好，光練手還不行，還要練耳。畢竟，演奏彈的是曲子，是音樂。練耳也就是要加強聽覺的訓練。

第二，聽覺的重要性。音樂的效果在演奏家心中形成，他應當具體感受到作品的整體，它的細節(jié)，它的每一個音的質量。在沒有彈奏之前，應當預先“聽”到它們。

耳朵的傾聽實為鋼琴演奏全過程中至關重要的中介環(huán)節(jié)。演奏者對音樂的理解、布局、設計與雙手在鍵盤上操作之間，是否能吻合；演奏的實際效果如何進行改進；用力與指觸與鋼琴發(fā)出實際音響之間如何協(xié)調。總之，音樂通過聲音而實現的全部實際效果只有通過耳朵來傾聽來鑒別，來協(xié)調。

聽覺是否敏感，有時對造就一位鋼琴家具有決定性的意義。不少人彈不好琴不是因為手指不靈活，不是因為身體無力量，也不是因為腦子不思索，卻完全因為聽覺的問題。倘若僅僅以為自己有想法，手上就能如愿實現，那就是大錯特錯。鋼琴演奏的全過程在分分秒秒的時間中展開，準確無誤的音高、紋絲不差的時值、清晰平衡的聲部、瞬息萬變的音色、恰如其分的音量，都需要極端靈敏的聽覺，并不斷以聽到的效果調節(jié)大腦對手指發(fā)出的指令。

然而，以上所言僅僅是“耳界”的第一層次，即運用耳朵聽到外部音響的能力，可稱為“表聞”。這層聽覺的功能在于，作為感官的耳與外部世界發(fā)生的實際存在的物質性聲音之間的關系。因此，又可稱為“外部聽覺”。

我們現在要談論的是“耳”的第二層功能，即運用演奏者長期積累的對音響的感覺與經驗，在演奏前事先于內心中“聽”到整個演奏結果、自己所希望的效果的能力為“冥聽”。“冥聽”又可稱為“內部聽覺”。音樂的效果在演奏家心中形成，他應當具體感受到作品的整體，它的細節(jié)，它的每一個音的質量。在沒有彈奏之前，應當預先“聽”到它們。

想象力是最重要的。“冥聽”的第一階段，是要事先“儲存”杰出的音響信息。即把在音樂會上、唱片錄音中所聽到的第一流的、引人入勝的、突發(fā)奇想的、不同于眾的各類引起演奏者深刻印象的聲音牢記在心，“儲存”起來。例如，他應當聽過而且記得，演奏莫扎特鋼琴曲應當有什么樣的基本音色；而在這個基本音色范圍內，各位大演奏家們，彈得最精彩的莫扎特鋼琴曲又各有什么樣與眾不同的聲音；他應當聽過而且記得吉塞金演奏的德彪西鋼琴曲，阿圖爾·魯賓斯坦演奏的肖邦鋼琴曲，格倫·古爾德演奏的巴赫鋼琴曲，德·拉羅查的阿爾貝尼斯鋼琴曲……的各種不同的聲音；他還應當聽過而且記得霍洛維茨、米開朗基里、波里尼等不同凡響的具有特殊性格的聲音。要聽世界第一流鋼琴家的演奏。不僅聽他們對具體作品的具體處理，更重要的是研究并牢記他們的聲音，各種最具表現力又最完美無缺的聲音。

冥聽的第二階段，是大量通過對每位演奏大師的聲音的“儲存”與研究，想象自己所演奏的曲目的音響效果。要聽到自己的演奏，聽到自己在內心中以第一流的聲音在演奏。要全神貫注地“冥聽”自己所研究的音響效果，想象這是世界第一流的演奏，是魯賓斯坦，是霍洛維茨，是米開朗基里，是阿許凱納齊，是阿格里奇，是布倫德爾，總之，是你最喜歡、最崇拜的大師在演奏，直到這類從整體到細節(jié)的全部演奏音響都變得十分清晰。演奏者應全力將自己的演奏與“冥聽”中所“聽”到的效果相比較，逐步縮短二者之間的距離，這對提高處于尚不完全成熟的演奏者的演奏質量而言，具有決定性的作用。

冥聽的第三階段，是想象從未彈過的也從未聽到過的聲音。這是鋼琴演奏的最高級階段。在鋼琴演奏風格演變的歷史上，都需要有一些最杰出的最富有創(chuàng)造性的演奏大師們，敢于想象，敢于嘗試，敢于創(chuàng)造，以常人看來不可想象，“匪夷所思”的彈奏法，產生嶄新的音響，從而促進鋼琴演奏藝術的發(fā)展。

練習冥聽的最佳途徑是在夜深人靜之時讀譜，或在入睡前躺在床上想譜。“靜”是第一條件。外界鬧哄哄，各種雜聲或其他音樂聲都會干擾冥聽的效果。無論是讀譜還是想譜，都要努力去“聽”，要確實地清晰地聽到每一個聲音的質量，聽到每一個樂句的呼吸，聽到每一個段落的起伏，最后，聽到整個樂曲的整體。

耳朵的作用是把外部聽覺與內部聽覺相統(tǒng)一。“耳朵”是內外的結合；“耳界”是由“外界”轉入“內界”的中介。因而有特殊重要的作用。冥聽并不玄，而是十分有效的實踐。正如上述的冥聽的三個階段，第一步是要能夠在內心中聽到最好的聲音；第二步是能夠將自己的演奏與冥聽中所聽到的聲音之間進行協(xié)調；第三步是能夠聽到真正屬于自己新的聲音。

第三，技術離不開好的氣感。演奏時無論是音樂的走向、軀干的移動、手指的輕重、踏板的深淺都和呼吸有關。人緊張的時候氣就會短，人放松時氣就會舒展，這是大家在平時就感受到的問題。因此，鋼琴教學中也要十分注意氣感的訓練和培養(yǎng)。我們在鋼琴教學中要求演奏者講究“氣感”，實際就是要解決演奏時“呼吸”怎樣與樂曲吻合。我們演奏的樂曲作為一種文化形態(tài)，有它的結構性和整體性，演奏時沒有呼吸，就沒有起伏，沒有變化，同時，也破壞了音樂的結構。樂句與樂句之間也有抑揚、停頓之感，持續(xù)和進行之分，我們談的停頓和連貫，就像人在呼吸中的換氣，這就是“氣感”。成熟的鋼琴演奏者一定能使“氣感”與音樂、演奏融會貫通，相得益彰。氣息是化于樂曲之中的可以統(tǒng)制整個演奏的音樂的靈魂。

氣息的第一層次上的意義是“呼吸”。音樂由一個個“呼吸”構成。沒有“呼吸”，就沒有樂句，沒有起伏，沒有語調，沒有結構。氣息的第二層次上的意義是貫通。運氣必須首尾貫通，上下貫通。氣息不貫通謂之“阻塞”。音樂的氣息取決于演奏者的氣息是否順暢、貫通。氣息的第三層次上的意義是韻味。氣為質，韻為表征。韻由氣所決定，氣貫而后可以韻足。可以說，韻味要通過細節(jié)的刻畫而感人，氣息則通過整體的構架而成立。氣息的第四層次上的意義是氣質。氣息本身不是氣質。但氣息能通向氣質，氣息能反映氣質。氣息短的其氣質必顯得狹小、做作；氣息長的其氣質必宏大、自然。氣質又包括氣度、氣勢。氣質同時還是演奏者個人性格與品質的自然流露與必然反映。

鋼琴演奏技能是鋼琴表演藝術的構成要素之一，是鋼琴演奏的重要組成部分。

（作者簡介：劉暢，齊齊哈爾大學音樂與舞蹈學院講師）