淺析青花瓷視覺元素在中國現(xiàn)代設計中的應用與發(fā)展

提要：青花瓷是我國陶瓷中的代表，它歷史悠久，造型精致，紋飾豐富賦有韻味，享有極高的藝術(shù)價值，成為一種典型的中國元素。在現(xiàn)代社會中，它的一系列視覺元素已經(jīng)在無形中形成一種視覺符號，在現(xiàn)代廣告和產(chǎn)品等設計中延伸運用。青花瓷這種視覺符號的應用已經(jīng)被賦予了新的含義：中國文化與中國風韻。

關(guān)鍵詞：青花瓷 視覺元素 視覺符號 中國現(xiàn)代設計

青花瓷又叫白底青花瓷，是中國四大瓷器之一，在中國瓷器史上占據(jù)著非常重要的地位。它大氣的外形、清新的顏色搭配與豐富的紋飾內(nèi)容給人以完美的視覺享受，成為中國陶瓷的主流品種。憑借其獨特的藝術(shù)魅力深受世界人民的喜愛，并逐漸演變成為一種典型的中國元素。青花瓷視覺符號的應用從20世紀末就開始在各類設計實踐中出現(xiàn)， 但從理論角度來思考的文章較為少見。本文運用設計中符號學的相關(guān)原理， 將青花瓷視覺元素轉(zhuǎn)化為“青花瓷視覺符號”， 從形、色、紋飾三個要素對符號進行深入分析和歸納， 融入中國當代的精神實質(zhì)， 形成極富中國意味的設計語言， 最后，通過實例探討它在現(xiàn)代設計中的應用問題。

一、青花瓷的視覺元素

青花瓷的視覺元素系統(tǒng)主要由三個方面組成：形狀，色彩和紋飾。形狀上，青花瓷是一種具有很強裝飾性的日常生活器物，它的功能隨著時代的變化而變化。其次，青花瓷的色彩為單純的白藍兩色，白色為底，藍色繪制，這種視覺元素的組合與呈現(xiàn)方式類似于中國的水墨畫，藍色的紋飾與白色的底色相配，給人一種幽雅、恬靜、清閑的感覺。它的紋飾是青花瓷在視覺呈現(xiàn)上最重要的部分，青花瓷的紋飾層次豐富，主體紋飾與輔助紋飾層層相扣。紋飾大致可以分為吉祥紋飾、花卉植物紋飾、珍禽野獸紋飾和人物紋飾。這些紋飾題材多反映了當時人們對于美好生活的向往與追求，透露出濃郁的中國傳統(tǒng)文化氣質(zhì)，表現(xiàn)出國人的審美情趣與審美意識。這三方面的視覺元素組成的青花瓷有著自己獨特的藝術(shù)風格和魅力，其精致圓潤的造型、處理和諧的色彩及豐富多樣的紋飾，都讓人賞心悅目。

二、青花瓷的視覺符號

符號，早在春秋戰(zhàn)國時期便在莊子的《莊子.外篇》中提出。符號正是利用一定的媒體來代表或者指示某一事物的載體。實質(zhì)上，人類所有的思維活動和信息交流的進行，都依賴于符號的存在。其中視覺符號是人類傳達信息最主要的方式，它所具有的象征性在表達人類精神和情感方面是其它類型符號所不能比擬的。

青花瓷生長于中國，輝煌也在中國，在它漫長的歷史演進和長期藝術(shù)實踐過程中歷經(jīng)錘煉，形成極具中國特色的藝術(shù)形式和表達方式。青花瓷與人們生活密切相關(guān)， 是中國生活方式的物質(zhì)體現(xiàn)，它承載了中國傳統(tǒng)的造物思想、地域特色、風俗習慣、文化背景以及審美情趣等各方面信息，充分反映了人們對于美好生活的向往和對藝術(shù)的追求，人們對于青花瓷的鐘愛是在于它已經(jīng)融進了我們民族的血液和基因里，在人們的精神溝通上架起了一座橋梁，成為負載中國人復雜情感和文化內(nèi)涵的一個重要的象征符號。青花瓷也不再是傳統(tǒng)意義上的青花瓷概念（即必須依托陶瓷材料而存在）而是融入了當今時代的文化和精神，經(jīng)過思維積極組織或構(gòu)架重組后形成的替代品， 即“青花瓷視覺符號”。在信息化時代， 借鑒傳統(tǒng)文化， 融合時代精神， 把青花瓷轉(zhuǎn)化為“青花瓷視覺符號”，使得它傳達信息會更快速、意義更寬廣、涵義更豐富，為它的應用和發(fā)展開拓了一個更大的空間。

三、“青花瓷視覺符號”在現(xiàn)代設計中的應用與發(fā)展

為了更好的應用“青花瓷視覺符號”， 有必要從形、色和紋飾三個要素對其進行深入分析和歸納。

“形”是指青花的器型、題材、構(gòu)圖等因素構(gòu)成的圖形所表現(xiàn)的物象外形與結(jié)構(gòu)。青花器型多樣、題材廣泛，構(gòu)圖講究“青白對比， 水路穿插”。“色”是指青色，這種簡單的色相在繁復的社會心理結(jié)構(gòu)的變化中，經(jīng)世代的沿襲和傳承后已經(jīng)上升為一種觀念性的闡釋和象征性的比附。一青一白也就蘊含了更深的象征和寓意， 形成了我們民族特有的“尚藍情節(jié)”。“紋飾”指青花瓷器中特有的裝飾紋樣，通過這些裝飾紋樣，可以體現(xiàn)出其背后蘊含的更深層次的吉祥意義、哲學思想和文化理念。三要素中的“形”和“色”是符號的外在表現(xiàn)，“紋飾”一方面可以體現(xiàn)出符號的外在美，但它也可以是符號背后的涵義。三個要素相互影響、相互滲透形成了“青花瓷視覺符號”。

回顧設計史我們可以看到， 探索具有中國意味的設計語言， 是幾代設計人一直追求的目標。上世紀末，設計界對民族形式設計風格開始大規(guī)模探索。“青花瓷視覺符號”也引起了一些人在設計實踐中的關(guān)注。進入新世紀， 從傳統(tǒng)文化中尋現(xiàn)代設計語言已成為一種自覺， 尤其是在2008 年北京奧運會上， 傳統(tǒng)視覺元素和符號大放異彩。“青花瓷奧運頒獎禮儀服飾”倍受大家關(guān)注和認可。其設計的靈感便是來源于青花瓷，圖案選自青花瓷最具代表性圖案， 以冷調(diào)漂白色為服裝主色，用明度不同的兩種青花藍作為服裝的裝飾配色， 形成具有中國特色的藍白色彩配置。同時，借鑒中國傳統(tǒng)服飾中最具代表性的旗袍領(lǐng)、中式立領(lǐng)、小包袖的外觀結(jié)構(gòu)形式，融合國際時尚設計理念，恰當?shù)奶幚砗昧私?jīng)典與時尚、民族與世界、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關(guān)系，從中喚起民族的情感共鳴， 激發(fā)了人們意識深處潛在的“本土記憶”。

除了在平面、服裝設計領(lǐng)域應用之外，如今“青花瓷視覺符號”已在包裝、字體等設計的方方面面中有著自己的表達空間。

“青花瓷視覺符號”在現(xiàn)代設計中已經(jīng)開始找到自己的位置和空間， 這其中我們關(guān)鍵是要在深刻領(lǐng)會“青花瓷”基礎(chǔ)上將其重新置于當代文化之中，切合設計中所要表達的主題，用現(xiàn)代人的頭腦去理解和表現(xiàn)，避免對其直線性的繼承、擺脫對形式化、表面化的“形”的膚淺濫用。傳承中的揚棄， 是借鑒中融入現(xiàn)代意識的再創(chuàng)造。這樣青花瓷元素才不會是無源之水、無本之木。

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