謝赫\"骨法用筆\"之今論

提要：中國畫是中國文化孕育出的視覺語言，是中華民族傳統藝術的代表。中國畫的表現手法豐富多彩又千變萬化，而如何用筆則是對中國繪畫的本質性研究。

自謝赫將“六法”提出之后，“骨法用筆”就被真正的提升到了理論的位置，而這之后的繪畫作品也都秉承“骨法用筆”的基本概念來進行藝術創作。在中國繪畫藝術發展的長河中，也有多位畫家、理論家在謝赫“骨法用筆”的基礎上，對其改良和發展，使“骨法用筆”的意義達到一個新的高度，繼續引領著中國繪畫的發展歷程。

關鍵詞：骨法 用筆 骨力 氣節

用筆是指中國書畫藝術中對線條的運用，是中國繪畫的一種特有技法，用筆的關鍵在于表現出線條的力度、運動感和節奏感。對用筆的強調，也是造型藝術發展到一定階段的必然要求。隨著魏晉畫法理論對筆法的重視，繪畫中對于用筆的認知也在逐漸形成，“六法”中的“骨法用筆”可被視為標志。同樣，“骨法用筆”也成為中國繪畫藝術中最高評判準則——“氣韻生動”的最具體的表現形式。

魏晉南北朝時期繼承和發揚了漢代繪畫藝術，呈現出豐富多彩的面貌，出現了專業畫家，繪畫創作呈現繁榮的景象。而這些美術作品作為藝術創作一方面仍承擔著“成教化、助人倫”的社會作用，一方面又成為使人可以得到美感享受的藝術品而獨立出來。繪畫題材的多樣化十分明顯地表露出畫家對當代生活的興趣，從而對繪畫技巧也提出來新的要求和變化，加上與西方交往的擴大也促進了中原文化與少數民族和國外的交流，更豐富了傳統的表現技法。那么，繪畫理論著作的出現既是繪畫發展到一定階段的必然要求，也是這個特定時代的產物。

中國南朝齊梁之際的畫家兼理論家謝赫的《畫品》，是古代第一部對繪畫作品、作者進行品評的理論專著?！懂嬈贰分刑岢隽似吩u繪畫的六條標準：一、氣韻生動；二、骨法用筆；三、應物象形；四、隨類賦彩；五、經營位置；六、傳移模寫。繪畫的“六法”是中國繪畫理論中最早、最基本的系統繪畫原則，有殊為重要的地位。這正是謝赫據以判定繪畫品第的依據，也是謝赫時代對繪畫普遍認識的基本準則。其中，“骨法用筆”被放在了很重要的位置。

“骨”字其實就是一個比喻性的概念，來說明人內在性格的剛直、果斷及其外在表現等等。而謝赫則將其歸納總結并融入新的理解，已將它的含義轉向用筆的藝術表現了。當時的繪畫大多以勾勒線條造型，對象的結構、體態和表情只能依靠線條的準確性、力量感和節奏感來表現，因此，謝赫借用“骨法”來重新詮釋了用筆的藝術性、思想性和時代性。除了注重對象外在規律的把握和再現外，同樣也對性格的表現上加以關注。

謝赫之“骨法用筆”強調了中國繪畫中線條的運用，最初是針對人物畫，強調了要更具藝術性的、更有力量和節奏地把人物對象的體態、表情和氣質準確地表現出來。線條的用筆并不是簡單的轉折、頓、挫、濃、淡、干、濕，而是更積極、更有血有肉地反映出畫家的藝術情感，豪放、天真、質樸、寂寥、平淡、蒼勁、空靈、渾雄、雋秀、野逸或是清奇，都是具有強烈生命力的。其中吳道子則是典范，他最大特點便是講究用筆，善畫亦善書，筆跡遒勁，同時也秉承“骨法用筆”的理念，并結合書法用筆，要求繪畫要與書法一樣講究“骨力”，所以他的繪畫用筆既講究力度與速度，又不乏多樣的變化，并不只是簡簡單單的線條而已，而是賦予了線條不同的情緒和感情，更具有藝術感染力。吳道子的用筆，不但造就了后來的皴、擦、點、染的全面開拓和發展，更造就了中國畫用筆從“描”到“寫”的可能性契機。“數尺風動，毛根出肉，力健有余”就突出了吳道子用筆中起落輕重緩急等變化豐富的特點，因而后世評論家將他當成“用筆”的代表人物。而“吳道子筆勝于象，骨氣自高”，這正是吳道子對前人描法的改革目的和意義，也是吳道子對傳統人物畫的重大貢獻，更是后世對吳道子在用筆方面成就的至高首肯。吳道子所描繪的線條是優美的，是生動的，是具有無限的變化性的，而就是這種被風吹動著的線條，在中國繪畫的發展中展現出了最大的魅力。

縱觀中國繪畫的發展，“骨法用筆”的意義已經被豐富擴大化了，不僅是中國畫繪畫技法的基礎，同時，也已經發展成為中國繪畫藝術中的本質性問題，這都是中國畫家在長期繪畫實踐中形成的。

從繪畫技法上來說，有“骨力”的用筆可謂是中國筆墨藝術發展的基礎和根本，再深刻再有情感的作品，也是需要由用筆來豐富和表達的，即用筆是情感、思想和意向的具體表達形式。強調用筆的骨力、靈活性、和多變性，正是提升繪畫創作技巧的最根本、最直接所在。而對于現代的繪畫創作者來說，只有真正理解、掌握好老祖宗留給我們的豐富的筆法技巧后，才能在此基礎上繼承、發展并且進行創新。

對于用筆的繪畫技巧，我們追求發展與變化，但對于中國繪畫藝術的內在，“風骨”、“氣節”則是恒久不變的。天才繪畫家善于用筆，與此同時，我們更注重有深度的情感的表達。在注重技法的同時，我們更強調繪畫藝術的文化品位，看重畫家的人格和氣節的培養。繪畫藝術是有教養、有學問、有獨立人格的讀書人的事業，它不僅僅是繪畫技法的展現，更是畫家靈魂的寫照。面對當代社會的種種誘惑，畫家們是否能在嚴謹的規范中立足自己，自信并有勇氣地保持自己最初的本真？講究“骨法用筆”，就是以挺勁的筆法將自己的感情傾注到形象中去，使其更有生命力，畫家的感情和有骨力的用筆融合到一起，筆墨所到之處，留下的盡是二者共同舞下的痕跡。

其實，骨不僅僅是指作品本身表現形式的精準、嚴密和有力，更加與創作者的人格與情操息息相關。畫家在作畫之外，還需修身養性，培養高尚情操，力求內心完善，剛正不移，不因世風移而心生浮躁，居鬧市而心安然，只有這樣，其作品才能傳遞出中國繪畫力量之骨氣，如果缺乏“骨”的支撐，作品的情感表達就會顯得軟弱、空虛。正所謂“畫如其人”，只有畫家將自己的感情、人格和氣節融入到筆法之中，才能創作出有意義、有生命力的作品。也許只有“畫受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心”，才真正道出了“骨法用筆”的真諦。

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