淺析鋼琴演奏技巧與音樂表現(xiàn)力

提要：鋼琴演奏作為一門表演藝術(shù)，演奏者通過鋼琴，用音樂語言來表達(dá)作品的思想感情和塑造特定的音樂形象，同時，要創(chuàng)造性地再現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作意圖。因此，如何正確把握演奏技巧與音樂表現(xiàn)力之間的關(guān)系，達(dá)到“人琴合一”的境界，是本文探討的重點。本文將從從鋼琴演奏的情感要求、演奏中的觸鍵技巧與情感表現(xiàn)兩個方面來探討演奏技巧與音樂表現(xiàn)力之間的關(guān)系。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏 音樂表現(xiàn)力 演奏技巧

鋼琴被譽為樂器之王，具有較強的音樂表現(xiàn)力，鋼琴藝術(shù)的魅力正是由演奏者不斷追求完美的音樂表現(xiàn)而體現(xiàn)出來的。鋼琴音樂是情感的藝術(shù)，它要求我們以真摯的情感為基礎(chǔ)。鋼琴音樂表現(xiàn)的媒介是聲音，美妙悅耳的聲音與手觸鍵時使用力量的來源、力度的支配及觸鍵的方法有著直接關(guān)系。因此在鋼琴演奏中需要把作品的情感化為不同觸鍵方式下的動人音響藝術(shù)，才能達(dá)到“琴人合一”的境界。為此本文從鋼琴演奏的情感要求、演奏中的觸鍵技巧與情感表現(xiàn)兩個方面來探討演奏技巧與音樂表現(xiàn)力之間的關(guān)系。

一、鋼琴演奏技巧探析

鋼琴演奏是一門技術(shù)性極強的藝術(shù)，就像美術(shù)中的素描與書法中的筆法一樣，技術(shù)技巧是為了表現(xiàn)各種形象所必須掌握的手段。法國杰出女鋼琴家瑪格麗特朗指出，技巧就是豐富的表情調(diào)色板，可供鋼琴家根據(jù)樂曲風(fēng)格，根據(jù)他的靈感而自由調(diào)度。簡言之，技巧就是對鋼琴演奏技能的完全掌握，它可以隨時被調(diào)動和使用。可以看出，真正的技巧是演奏鋼琴所需的一切手段和能力，而絕不僅僅指快速、流暢、均勻、不同力度的演奏等狹義的技巧。當(dāng)然，由于鋼琴的表現(xiàn)力極其豐富，它既能表現(xiàn)整個樂隊氣勢磅礴的效果，又能模仿某一樂器，甚至模仿人聲，既能發(fā)揮多聲部音樂的作用， 又能彈出豐富多彩的和聲。因此，良好的鋼琴演奏技術(shù)技巧是準(zhǔn)確表達(dá)作品內(nèi)容必不可少的手段。兩者的關(guān)系既是緊密相連、缺一不可，又是相輔相成的。

二、鋼琴演奏的情感要求

音樂是需要表演的，而表演是一種創(chuàng)造，感情和理智都是參加這種藝術(shù)創(chuàng)造的行為。縱觀本世紀(jì)偉大的鋼琴家魯賓斯坦、霍洛維茨、李云迪，無一不是把深刻的創(chuàng)作熱情與深思熟慮的自我控制結(jié)合起來。具體怎樣把握好情感，可以從兩個方面進(jìn)行探討：

（一）作品風(fēng)格與作曲家創(chuàng)作意圖的理性認(rèn)識。

不同時期，不同體裁的作品，體現(xiàn)著不同的風(fēng)格，不同風(fēng)格作品的聲音、力度、觸鍵方法是不一樣的，因此鋼琴演奏者拿到樂譜要做的第一步就是確定作品風(fēng)格，如果用不恰當(dāng)?shù)穆曇簟⒘Χ妊葑嗄撤N特定風(fēng)格的樂曲，會直接影響到演奏者對樂曲的理解，更談不上對音樂的情感表現(xiàn)與創(chuàng)造。如：在演奏巴赫作品時，有的學(xué)生加入很多踏板，力度對比也很明顯，而巴洛克時期的鋼琴作品都是為管風(fēng)琴和撥弦古鋼琴創(chuàng)作，力度變化很小，通常靠斷奏和連奏的對比與華麗精巧的裝飾音來豐富作品的表現(xiàn)力，因此在演奏時必須十分節(jié)制，不宜過分地奏出現(xiàn)代鋼琴的全部威力。對于古典時期作品的演奏，許多學(xué)生在彈莫扎特的作品時，力度對比強烈，個人情感投入太多，而莫扎特的演奏風(fēng)格是以理性第一，他從不用極端的力度標(biāo)記，而是傾向于中庸適度，永遠(yuǎn)保持“趣味第一”。到了浪漫主義時期，就突破了循規(guī)蹈矩的古典形式，從理性第一上升到感性第一，強調(diào)個人的抒情性，偏重幻想和夸張的演奏手法，夢幻般的詩意和火熱的激情是這一時期作品常見的內(nèi)容。此外，同一作曲家創(chuàng)作不同作品都會有各自的特點。如：在演奏莫扎特《a小調(diào)奏鳴曲》時，由于第一樂章是快板樂章，很多人會按照快板樂章的慣例演奏成輕松、愉悅的效果，但這首作品是莫扎特遭到喪母的厄運時寫的樂曲正是通過那些急速向前、不斷重復(fù)的低音和弦和高音部分的附點節(jié)奏來體現(xiàn)悲劇性的主題。作曲家們將他們的創(chuàng)作意圖蘊藏在樂曲之中，采用一種特殊的音樂語言，運用純粹物質(zhì)的手段，如：音符、表情術(shù)語及樂曲注釋等。那么我們就應(yīng)該傾聽他們所采用的特殊音樂語言，才能找到表現(xiàn)情感的正確方法。如：樂譜上的各種感情記號：裝飾音可以表現(xiàn)靈活和圓滑，重音可以表現(xiàn)肯定和果斷，連奏可以表現(xiàn)流暢，斷奏可以表現(xiàn)穩(wěn)健，強可以表現(xiàn)激昂的情緒，弱可以表現(xiàn)安靜的情緒等等，當(dāng)把這些感情標(biāo)記組合起來，就會形成多樣的情感表現(xiàn)。如果不仔細(xì)研讀樂譜，就無法揣摩出作曲家在音樂作品中要表達(dá)的心境。

（二）自身情感意識的融入

鋼琴演奏是一個二度創(chuàng)造的活動。演奏者的創(chuàng)造，首先要求演奏者必須有強烈的參與意識。因為有理性的分析，演奏中奔騰的激情會控制在邏輯結(jié)構(gòu)中，服從音樂整體表現(xiàn)的需要；同時演奏者要有精益求精的熱情，尋找新的感悟、激發(fā)靈感。當(dāng)一個人的靈感被激發(fā)時，往往在演奏中會出現(xiàn)一些意想不到的效果，比如對某些音的強調(diào)，或一些微妙的對比等，這時刻他必定深切體驗到他正以自己的心聲向聽眾直接傾吐，這就是我們期盼達(dá)到的“忘我”的境界。

三、演奏中的音樂表現(xiàn)力與演奏技巧關(guān)系探析

鋼琴演奏者需要表達(dá)的情感意境是通過在鋼琴上演奏出來的音響效果，使聽眾與之產(chǎn)生思維上的共鳴的。倘若只用情緒牽引演奏者去演奏聲音是不夠的，還要理性思考如何在心理和身體上準(zhǔn)備聲音，即用何種觸鍵技巧去達(dá)到我們需要的聲音。在鋼琴演奏過程中，演奏者應(yīng)根據(jù)情感的需要將注意力集中在聲響上，并且根據(jù)音樂的變化不時地調(diào)節(jié)觸鍵感覺，把各種聲音表達(dá)出來，并對這些聲音有控制自如的能力，而且納入自己獨特的心理模式中，轉(zhuǎn)化為自己獨特的情感體驗。在彈奏中手指觸鍵的方法有很多，有輕觸鍵與深觸鍵、快觸鍵與慢觸鍵、面觸鍵與點觸鍵等等。當(dāng)表現(xiàn)抒情需要輕柔、緩慢的聲音時我們要選擇輕觸鍵的方法，手臂要微微抬起，手掌要有韌性，手指的觸鍵面要多，下鍵要有柔韌性；當(dāng)表現(xiàn)沉重悲傷的情感時我們要選擇重量觸鍵，通過肩臂重量讓手指力量完全沉到鍵底，以濃郁、深厚的音色表現(xiàn)此情此景；當(dāng)表現(xiàn)熱情歡快需要強烈快速的音響時，手臂要放松、主動，手掌要盡量地打開，手指觸鍵的速度要快，觸鍵點要集中，使聲音宏亮、結(jié)實。一開始我們需要刻意地去做力度變化，逐漸過渡到跟隨自己的情感體驗自覺地去表現(xiàn)音樂中的強弱變化，進(jìn)而發(fā)展到將自己和音樂融在一起，這樣才真正達(dá)到“琴人合一”的境界。總之在鋼琴演奏中做到“琴人合一”是我們追求的最高審美標(biāo)準(zhǔn)，所學(xué)習(xí)的一切有關(guān)觸鍵表情的真正意義都在于這個境界的實現(xiàn)。這就要求我們既要通曉彈奏的基本觸鍵技巧，又要深刻理解作品的情感內(nèi)涵，這樣才能充分發(fā)揮自己的演奏才能，創(chuàng)造性地進(jìn)行藝術(shù)表演。