新課程改革下的高中美術欣賞教學中的思考

摘要：全面實施基礎教育課程改革代寫論文是當前教育領域的一場深刻改革，課程改革要求高中美術欣賞教學方式和教學手段不斷更新，要求教師合理把握教材的同時要提高自身的藝術修養，拓寬教學思路，發揮美術學科的優勢，以美術欣賞教學為載體貫徹全面發展的方針，提高全體學生的藝術素養。

關鍵詞： 課程改革 美術欣賞 藝術素養 啟發式教學

在新課程理念的指導下，本人結合自己的教學實踐談談對高中美術欣賞的幾點思考。

一、教師應將提高自身的藝術素養置于首位

教師是美術教學活動的主體，首先扮演的是文化傳遞者的角色，其條件是“聞道在先”，“術業有專攻”。筆者調查發現，多數教師在引導學生欣賞美術作品時并不關注作品的文化背景，教師自身也缺乏對當前的文化背景及這一背景對美術教育的認識，這一現象也足以說明，作為一名美術教師提高自身藝術素養迫在眉睫。那么，我們提高美術教師的藝術素養應從以下兩點入手。

1.美術欣賞課的學科特征要求美術教師有豐富的美術史、美術基礎、美學、歷史學和社會學等理論知識的素養，通過理解各個學科以及各學科之間的內在聯系，提高對美術學科的認識。

2.作為美術教師還應當形成現代文化心態，廣泛的了解和接納來自不同時代、不同社會、不同藝術流派的美術作品，形成一種建立于世界文化基礎上的審美文化態度。為了豐富教學內容，必須多種渠道接受美術信息。例如：參觀博物館，重大展覽，利用網絡資源等，這樣有利于開闊自己的藝術視野，了解當代美術的特征，從而學會鑒賞，學會評論，以加深對美術的理解。此外，還要積極思考、探索，加強交流，以提高自身的藝術素養，以迎接高中美術課程改革提出的挑戰。

二、要美術常識學習和作品欣賞并重

美術常識課和美術欣賞課在一般場合并不分開，統稱為“美術欣賞課”。美術常識就是關于美術方面的基本知識、基本概念和美術語言等，美術常識重在研究為什么美；美術欣賞是一種視覺心理活動，重在感受美。如果美術欣賞課只重視作品的直觀感受分析，而忽視了美術基礎知識的學習，缺乏對作品的形式元素的探究，其結果必將導致學生知其然，而不知其所以然，欣賞方法難以掌握，欣賞能力難以形成。美術欣賞只是停留在簡單的甚至膚淺的層面上，高層次的美術欣賞應以一定的美術基礎知識為理論支撐。

在美術欣賞教學中，由于學生缺少美術欣賞的方法和經驗，當面對一件作品時，學生會不由自主的用現有經驗來判斷，而世俗的“像不像”“畫的是什么”等審美態度只能使美術欣賞活動誤入歧途。如：欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯爵士樂》，若以像不像去評判這件作品，而不去分析作者如何運用點、線、面的縱橫交錯以及色彩的冷暖、面積的大小等形式要素，給人造成的心理感受與爵士樂、百老匯所特有的屬性的聯想和分析，學生是不會正確理解這件作品的。同樣，以“美”和“不美”來評述美術作品，對高中生而言可以說是膚淺的，我們知道，“美”給人的感受是多樣的，和諧謂之美，悲壯謂之美，崇高謂之美，有形式之美，也有內容之美。美具有多元性，復雜性，不少的“美感”是通過不美的形式來表現的，如挪威畫家蒙克的作品《吶喊》，正是通過極不協調的色彩和近乎可怕的形象來表現出自然給人的不安和恐懼的，使人們在19世紀末壓抑的情緒在此得以釋放而獲得特有的“美感”。所有這些，若不通過美術基礎知識，對作品進行理性分析，而以像和不像，美和不美去評述它，美術欣賞難以收到好的效果。

三、提倡以學生為主體的啟發式欣賞教學

現行的高中美術欣賞教學，經筆者調查可大致分自由欣賞式、理論闡述式和欣賞啟發式三種。自由欣賞式就是學生自由欣賞作品，教師不作任何指導，這種方式缺少教師理論指引，因而學生欣賞的無所適從，很難達到提高審美能力的效果。理論闡述式就是教師就作品理論闡述，學生跟教師欣賞作品。這種方式往往忽視了學生作為欣賞主體的參與主動性，而欣賞啟發性則是以學生為主體，教師為主導，教師通過提示、參與分析、組織討論等手段來讓學生自己感受作品，自己閱讀作品，自己做出對作品的理解和評價。這種方式真正體現了學生自己感受，閱讀作品，深入理解的主體參與性，從欣賞中掌握方法，寓教育于欣賞之中，從而最終達到提高審美能力的目的。

那么讓學生從無序、被動欣賞中解放出來，使學生真正成為欣賞的主體，通過“直觀感受——參與分析——比較評價”的過程。教師首先可以讓學生對作品進行直接的瞬間觀察和感受來獲得對作品的第一印象。教師在學生直觀前不應對作品加以任何形式的闡述和評論，以免造成定勢思維，人云亦云。第二階段參與分析，即理性分析階段，教師讓學生去感受作品的外部形式美，接著自然的引導學生從作品的體裁、題材、造型、明暗、色彩、空間、肌理、風格等方面入手作初期的分析，進而逐漸由表及里的推進對作品的思想內容和形式的研究，最終引發對藝術形象構成和思想內涵的理解，思考作者通過作品傳遞的信息是什么？在分析過程中，教師要自始自終以寬慰的態度提示，啟發、引導學生自己感知作品，自己分析作品，讓學生從分析中掌握方法。經過對作品的感性認識，理性分析后，為了再次深刻的認識作品，對不同歷史時期美術作品進行比較，可以清晰的感覺到美術史發展跳動的脈搏，而對不同體裁、風格的美術作品進行比較可以清楚的感到畫家各自的風貌。一般來說，經過分析比較后，再次感受作品，學生就會有自己對作品的理解和評價，這時教師要鼓勵學生勇于發表自己的見解，來促使學生更深入的閱讀作品、豐富相關美術、歷史等知識，查閱有關資料。

值得注意的是，在學生發表見解前，首先要扭轉凡是課本上都是正確的“被動式”觀念，讓學生清楚教材編著者的觀點與思想也不一定是完全準確和全面的。在學生發表見解時，教師切不可求全責備，只要言之有理，都要給予肯定。總之，只要教師真正做到心中裝著學生，教學以學生為主體，聯系學生實際，積極實踐，大膽探索，緊緊圍繞素質教育，一定會在美術欣賞教學領域中大有收獲的。

由于種種原因，高中美術欣賞課的教學尚在積極摸索之中，素質教育的推行，對高中美術欣賞教學提出了較高的要求。學生欣賞的過程實際上就是認識作品，把握作者的思想意圖，與藝術作品直接交流，理解作品信息，對作品進行理性分析的過程，是感性認識和理性認識的結合。在當前應試教育并沒有真正轉變，高考壓力依然如故的情況下，美術教師只能付出更多的智慧和精力，充分發揮藝術學科的魅力，提高課堂效益，創新多變，才有可能從學生有限的精力中真正分得一杯羹，而實現審美教育的目的。