高中美術欣賞教學在新課程改革下的思考

中圖分類號：G633.91 文獻標識碼：B 文章編號：1008-925X(2011)06-0052-01

摘要：新課程改革要求高中美術欣賞教學方式和教學手段不斷更新，要求教師合理把握教材的同時要提高自身的藝術修養，把傳授美術基礎知識和作品欣賞放在同等地位，使美術欣賞教學與學生實際生活緊密結合，重視學生的個性差異；樹立以學生為主體的啟發式欣賞教學理念；切實提高欣賞教學的實效性，從而使學生的藝術素養得到提高。

關鍵詞：有效提高 美術欣賞 教學策略

高中美術欣賞課的開設是要讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在教師的引導下，以學生為主體，通過對美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義，達到提高學生的藝術修養，樹立正確的審美觀，以及陶冶情操，促進學生的身心健康發展為目的。本文就筆者結合教學實踐談談有效提高高中美術欣賞教學的策略。

1 提高教師自身的藝術素養

新課程改革無論作何改新，如果脫離了教師這一最基本的要素，脫離了教師應具備的素養，將如何去實施新課程？就不可能發揮新課程所帶來的優勢，特別對于一個美術教師來說尤為重要，因此作為課程改革中的美術教師基本素養將面臨新課程的挑戰。

教師是美術教學活動的主體，首先扮演的是文化傳遞者的角色，然而，多數教師在引導學生欣賞美術作品時并不關注作品的創作文化背景，教師自身也缺乏對當前的文化背景及這一背景對美術教育的認識，這一現象也足以說明，作為一名美術教師提高自身藝術素養迫在眉睫。那么，如何提高美術教師的藝術素養呢？

1.1 美術欣賞課的學科特征要求美術教師有豐富的美術史、美術基礎、美學、歷史學和社會學等理論知識的素養以及同其他學科之間的內在聯系，以此提高美術教師對美術學科的認識。

1.2 作為美術教師還應當形成現代文化心態，廣泛的了解和接納來自不同時代、社會、藝術流派的美術作品，形成一種建立于世界文化基礎上的審美文化態度。為了豐富教學內容，必須多渠道接受不同美術信息：例如：參觀博物館，大型展覽，藝術交流、利用網絡資源等，這樣即開闊自己的藝術視野，又了解了當代美術的特征，從而學會鑒賞和評論，從而加深對美術的理解。此外，還要積極思考、探索、交流，以提高自身的藝術素養，來迎接高中美術課程改革的挑戰。

2 把美術常識學習和作品欣賞并重

美術常識就是關于美術方面的基本知識、基本概念和藝術語言等，美術常識重在研究美；美術欣賞是一種視覺心理活動，重在感受美。如果美術欣賞課只重視作品的直觀感受分析，而忽視了美術基礎知識的學習，其結果必將導致學生知其然而不知其所以然，欣賞方法難以掌握，欣賞能力難以形成。美術欣賞只能是停留在簡單的膚淺的層面上，相反高層次的美術欣賞應以一定的美術基礎知識為理論支撐而得以實現。

在美術欣賞教學中，由于學生缺少美術欣賞的理論知識、方法和經驗，在面對一件作品時，只會用現有經驗來判斷：“像不像”“畫的是什么”“好看不好看”等審美態度來對待，這只能使美術欣賞活動誤入歧途。如：欣賞史前美術雕塑作品《維林多夫的裸女》，若以像不像去評判這件作品，而不以作者為何對女性的生理特征進行極度夸張的藝術處理方面去研究探討和分析，學生是不會正確理解這件作品的。同樣，以“好看不好看”來評述美術作品，對高中生而言可以說是膚淺的，我們知道，“美”給人的感受是多樣的：有和諧美，悲壯美，崇高美，有形式美，也有內容之美。美具有多元性，復雜性，不少的“美感”是通過不美的形式來表現的，如蒙克的作品《吶喊》，正是通過極不協調的色彩和近乎可怕的形象把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現得淋漓盡致，畫家在這里可以說是以視覺的符號來傳達聽覺的感受，把凄慘的尖叫變成了可見的振動，畫面上的情感被推向了極致，使壓抑的情緒在此得以釋放而獲得特有的“美感”。所有這些，若不通過美術基礎知識，對作品進行理性分析，而以像和不像，美不美去評述它，美術欣賞將難以收到實效。

3 樹立以學生為主體的啟發式欣賞教學理念

高中美術欣賞教學大致分自由欣賞式、理論闡述式和欣賞啟發式三種。自由欣賞式就是學生自由欣賞作品，教師不作任何指導，這種方式缺少教師理論指引，學生欣賞欣賞作品受到較大限制，很難達到提高審美能力的效果。理論闡述式就是教師對作品進行理論闡述，學生跟教師的理念進行作品賞析。這種方式忽視了學生作為欣賞主體的參與主動性。而欣賞啟發式則是以學生為主體，教師為主導，教師通過提示、參與分析、組織討論等手段來讓學生自我感受分析作品，做出對作品的理解和評價。這種方式真正體現了學生自我感受、欣賞、深入理解作品的主體參與性，從欣賞中掌握方法，讓學生從無序、被動欣賞中解放出來，使學生真正成為欣賞的主體，最終達到提高審美能力的目的。

啟發式教學策略可通過“直觀感受——參與分析——比較評價”的過程來實現。首先讓學生對作品進行直觀的觀察和感受來獲得對作品的第一印象：教師在學生直觀感受作品前不應對作品加以任何形式的闡述和評論，以免造成學生的發展、創造性思維的禁錮從而形成定勢思維。第二階段參與分析，即理性分析階段，教師在學生獲取、感受作品的外部形式美的同時，因勢利導引導學生從作品的題材、造型、明暗、色彩、空間、肌理、風格等方面入手作初期的分析，進而逐漸由表及里的推進對作品的思想內容和形式的研究，最終引發對藝術形象構成和思想內涵的理解。在分析過程中，教師適時提示，啟發、引導學生感知、分析作品，讓學生從分析中掌握方法。第三階段比較評價，經過對作品的感性認識和理性分析后，引導學生再次深入認識作品，對同類不同時期、不同類同一時期的美術作品進行分析比較，可以清晰的感覺到美術史發展跳動的脈搏，增強學生對作品的認知能力，從而提高學生對美術作品的欣賞能力及審美素養的提高。

同時教師應強調學生扭轉“課本上的見解都是正確的‘被動式’”的觀念，鼓勵學生大膽發表自我見解，教師切不可求全責備適時給予肯定（至少學生進行了主動思考，教師做正確引導即可）。總之，只要教師做到心系學生，教學以學生為主體，聯系學生實際，積極實踐，大膽探索，緊緊圍繞素質教育，一定會在美術欣賞教學領域中大有收獲的。

通過以上的課堂教學實踐，我認識到：美術欣賞沒有固定的方法，在教學實踐中只要運用辨證的思維和事物普遍聯系的規律，積極探索有效的美術欣賞教學的策略，這樣教育教學中存在問題也就會迎刃而解。

參考文獻

［1］ 《美術課程標準》（實驗稿）.北京師范大學出版社出版

[2] 杜衛著.《美育論》. 教育科學出版社出版

[3] 朱慕菊主編.《走進新課程》. 北京師范大學出版社出版

[4] 《美術教育學》.高等教育出版社出版