論多媒體在聲樂基本技能教學中的運用

摘要：傳統聲樂課堂中最難解決的問題之一在于學生對自己本身的歌唱器官沒有一個形象，直觀的了解；之二在于學生對于自己歌唱的姿勢與狀態沒有一個正確的把握；之三在于學生因種種原因對音準及節奏的把握不準確。而多媒體教學，不但較好地解決了這些問題，還呈現出不可替代的作用。

關鍵詞：多媒體聲樂教學聲樂基本技能

聲樂教學并非如有些人所想象的是一項輕松隨意的工作。出色的教學效果它不僅要求教師具有比較清晰的聲樂理論知識、嫻熟的聲樂技巧、全面的藝術修養及靈活多樣的教學方法等，也要求學生最好具有較好的嗓音條件、較高的藝術領悟力及足夠的認真鉆研精神等。在這樣的前提下，傳統聲樂教學中仍然有一些難題不容易被快速解決，一些聲樂基本技能不能很好地被學生吸收及掌握。例如：學生對自己歌唱器官沒有一個形象、直觀的了解；對唱歌姿勢與狀態沒有把握：音準及節奏把握不準確等等。針對這些問題，多媒體不但能很好地解決這些問題還呈現出不可替代的作用。

多媒體技術簡單的說，就是把聲、圖、文，像進行編輯、加工處理。然后再進行存儲和展示的一種技術。是一種新的人機共生合作技術。多媒體豐富的表現形式以及傳播信息的巨大能力給現代化教學，特別是在聲樂教學領域中的運用起了不可估量的作用。下面就多媒體如何解決傳統聲樂教學中基本技能方面的一些弊端，談談自己的一些看法：

一、有利于學生更加直觀的了解自己的歌唱器官

聲音是歌唱的基礎，要訓練好聲音進行歌唱，首先要了解所參與發聲的器官構造，這是樹立正確發聲觀念的前提。針對這個問題我們可以分別將呼吸、發聲、共鳴、咬字等器官的生理結構解剖圖利用多媒體中Animator Studio制作成色彩鮮艷、形象直觀的動畫疊加圖，然后對學生逐一進行詳細生動的講解。

呼吸器官包括鼻、咽、喉、氣管、支氣管、肺、胸腔、橫膈膜等。用鼠標拖動“呼吸器官圖”中十二根肋骨，就可以清楚地看到吸氣時胸腔中肺臟的工作。讓學生了解呼出的氣息，就是歌唱發聲的動力。

發聲器官包括喉頭、會厭、聲帶等。點擊事先設置的“播放”圖標，讓學生觀看聲帶是靠喉頭內的軟骨和肌肉得到調節的。吸氣時兩聲帶分離，聲門開啟，吸入氣息；發聲時，兩聲帶靠攏閉合發出聲音，在呼吸的配合下，能調整聲帶的長度、厚度和張力，使聲音高、低、強、弱等不同的變化。

共鳴器官包括胸腔，喉咽腔，鼻腔和頭上的“竇”腔等。通過預先制作好的動畫讓學生了解呼吸的急、緩、口腔大小的變化，更自如地調節胸聲區、混聲區、頭聲區這三聲區的共鳴。

咬字器官包唇、齒、舌、下腭、上腭等構造，雖然多數人都很清楚自己的唇、齒、舌的形狀構造，但對于初學聲樂的學生來說，觀看“咬字器官的圖形”，讓他們了解器官在頜部肌肉和骨骼的幫助下，進行開合伸縮，大小橫豎等變化發出聲音，還是很在用途的。

這樣下來要比教師拿出油印不清，圖案模糊的圖例給學生留下影像要清楚的多了。使學生在清楚了解自己的歌唱器官后，最大限度地利用它創造出自己優美的聲音。給以后的教學也減少諸多不必要的麻煩，可以說是：“一堂教學，終生受益”。

二、有利于學生對歌唱的姿勢把握與良好歌唱狀態的培養

正確的歌唱狀態與姿勢是歌唱最基本的條件。不重視姿勢與狀態就會影響到呼吸和發聲器官，甚至造成發聲上的種種毛病。針對這個問題，我們可以分別利用Cake walk中的錄像功能將站著歌唱與坐著歌唱正確的姿勢與狀態進行錄制，再配上圖文進行詳細的講解。多媒體教學可以利用兩個部分進行對比教學。在傳統教學中，往往有些學生對教師的要求沒有做到位卻全然不知。往往需要教師反復模仿學生錯誤的姿勢狀態并指導改正。這樣既浪費時間又浪費精力；而且并不能達到教學的預想效果。利用多媒體教學，可以讓教師和其他同學做現成“挑剔”的觀眾，用攝像頭將學生歌唱姿勢和狀態實況攝錄下來后，大家再一起來觀看、分析，肯定正確處，指出不足處。學生在親眼目睹了自己的實況后，對自己的不足也看得更清楚，改正起來針對性更強，速度也就快了。

三、有利于培養學生對聲音的客觀評價

以往的聲樂教學中，學生對于聲音的概念，往往是來源于教師口述的所謂“圓潤”、“明亮”、“連貫”、“靠前”或“靠后”等，比較抽象。而且，在以往聲樂訓練中，特別是起初那一段時間，學生的聽覺經常會遇到一個“怪事”，自己覺得圓潤、明亮的聲音總是被教師指為是刺耳、暗悶的聲音。這便是自己聽到的自己的聲音即主觀的聲音(通過骨質傳播的聲音)，與教師聽到的聲音即客觀的聲音(通過空氣傳播的聲音)不同的緣故。教師可以將波形顯示與聲音的效果進行結合講解，指出其毛病所在之處，再教給其正確的方法，以幫助他發現真正合乎標準的聲音，最后，再將正確的波形顯示及聲音效果放給他看，這樣，學生對正確的聲音一定會有深刻的印象。

四、有利于培養學生準確的音準、節奏

音準是歌唱最基本的要求。節奏是音樂的支柱、樂感的核心。節奏既要求準確、穩定，更需富有律動，充滿活力。

良好的音準、準確的節奏是聲樂基本技能教學中的一個重要環節，有助于更好的表達聲樂作品的內涵。傳統的做法，都是在試唱練耳課中借助鋼琴來訓練。我們知道，鋼琴的音準取決于調琴師水平的高低，而節奏的準確與否取決于教師自身的水準，這些人為因素，或多或少地阻礙了學生形成良好的音準和準確的節奏。現在，將鋼琴彈奏的練聲曲制作成MIDI，配上管弦樂隊的效果給學生練聲。這樣不僅學生練起來一改以往單純鋼琴伴奏的單調，更多的體會到音樂的意境和趣味，將他們想唱歌的激情，在練聲中越練越高，到進入歌唱部分時，必然會有意相不到的效果；聲樂教師也可以從鋼琴伴奏中解放出來，全面的去關注學生發聲的狀態、音樂的表達、同時監督學生歌唱中音準、節奏的穩定與律動，最大程度地提高學生的音準、節奏水平，與視唱練耳課形成交合式教學。再者，上課的錄音、錄像都可以制成VCD，讓學生帶回去觀看、練習。下課后學生就仍有標準的音高、節奏陪伴，能更好的幫助他們形成良好的音高概念、準確的節奏概念。

多媒體教學作為新世紀的一個寵兒，將它與有著歷史悠久的聲樂教學相互結合，對學生學習聲樂的基本技能有著很大的幫助，在避免教師教學中不斷反復而產生的疲勞與學生學而易忘、學而不善用的缺陷方面有較大的作用。

參考文獻：

[1]徐小懿.聲樂演唱與教學[M].上海音樂出版社，1999、8

[2]吳天球.歌唱的具體方法與訓練[M].人民音樂出版社，1999、10

作者簡介：祝翔 ，江西省廣豐縣廣豐中學。