鋼琴演奏練習中的注意事項

摘要：一位優秀的音樂教師或者音樂人是應當與時俱進的，如果只停留在當時學習的程度，不繼續學習是會誤人子弟的。我們應當樹立活到老學到老的信念。在鋼琴的學習中，有許多可以提高我們學習效率的方法。以下是我總結了幾點在鋼琴演奏、練習中的注意事項，希望對大家今后的鋼琴教學與演奏起到督促的作用。

關鍵詞：鋼琴演奏注意事項

1.練習時，讀譜要準確

許多學生在鋼琴演奏過程中，不注意讀譜，認真讀譜不僅僅是節奏、節拍、休止、表情術語、拍號、調號、指法等等，我的一位鋼琴老師曾經告訴過我：一位好的鋼琴演奏者是對樂曲的二度創作，前提是你對作品已經很了解。許多孩子讀譜不仔細，誤解了作曲家的意圖，把八分音符彈成十六分音符，把切分節奏看的不準確，這都是應該注意的地方。

2.樂曲的呼吸、律動、歌唱性

一些學生只停留在把譜面彈出來的程度上，他們到底在彈什么自己根本不清楚，而且他們很少思考，錯了也不知道。這是一個很常見的問題，所以在演奏或者練習的過程中，一定要有樂句的概念，樂句樂句的呼吸，律動，歌唱性，音與音之間的連接，在彈奏中起到重要的作用，就猶豫形容有的人彈琴像白開水一樣，這是打動不了人的。所以我們要將把曲子細致的分析，音樂是打動人心的，我們要讓手指會唱歌才行。

3.關于觸鍵

有多數學生在鋼琴彈奏中只會一種彈法，就是高抬指，他們彈奏的顆粒感很強，手指很靈活，但是遇到連奏的曲目他們的缺點就暴露出來了。我們要帶領學生學習多種觸鍵的方法，不僅是高抬指，還有貼鍵，德彪西的作品只著重用手指的一關節。因此，不同的觸鍵的學習也是一門不可忽略的學問！

4.綜合能力的培養

綜合能力的培養不僅僅是視奏能力、伴奏能力、合奏能力、協奏能力、試唱能力等等方面，需要我們平時多方面、全方位的鍛煉。在鍛煉的同時也是一種藝術修養的提高。我們可以與自己的同學進行雙鋼琴的合作或者與小提琴、雙簧管等進行室內樂，或者為同學彈鋼琴伴奏等等，多種能力的培養對于一個音樂學生的學習也是很重要的。

5.多聽多看多積累

一位著名的聲樂教育家曾經說過：在學習過程中一定要多聽好的聲音，你的腦子里有了好的聲音的概念之后，你才能夠唱出好的聲音。這句話是相當重要的，對于鋼琴學習中也同樣重要。當我們把一首作品吃透，了解了作者的時代背景，這個時代背景的風格，作曲家的生平，作曲家的風格，一般慣用的創作手法，作品的曲式、織體、和聲等，你才能更好的詮釋音樂。

6.溫故而知新

在鋼琴學習中，這一點是尤為重要的。一些學生從來不復習，以至于只會彈現階段的幾首曲子，永遠都是學一首忘一首，這種習慣是非常不好的。所以定期復習以前的曲目對于你的積累與水平的提高也有著頗為重要的作用。

7. 基本功的訓練——有趣的訓練

音階、琶音、和旋的練習對于每個鋼琴學習者可謂是必修課。那么一些學生把這些基本訓練當中最討厭彈的東西，無疑對他們的進步起到了阻礙的作用。我們可以把基本功練習變成一個有趣的練習。比如在音階練習中，你可以分成很多種練習方法。例如不同觸鍵，不同力度，不同的速度，只要你敢想敢練，收獲一定是非常大。今天教授學生的時候我要求她彈奏了不同的音階，她感到十分好奇，原來音階也有這么多彈法。這就是一個進步的開始。

8. 勤問為什么多思考

這個在任何一門學科的學習中都是很重要的。當出現問題時，我們要首先自己善于思考，想出解決方法。在鋼琴演奏中，我們也是同樣的，遇到技術難點自己想辦法解決！用什么樣的方法才可以解決呢？是分手？還是分聲部？或者分解變成附點音符？這個問題是不是我之前遇到過？這些都是我們要思考的。當你學會了獨立思考你離成功才更進一步。

9.自信并善于表現自己

我現在會這樣一門樂器，會許多優美的曲目，是多么令人興奮的一件事情，為什么不去跟別人分享呢？讓一個人的快樂變成大家的快樂？是的，我們要善于表現自己。通過鍛煉，我們會變的愈加成熟愈加完美。

10.效率優先，熱愛音樂

現在祖國廣大琴童，我們應該樹立自己熱愛音樂，學習音樂樂在其中這種良好的心態。一些家長強迫孩子一天練習8個小時的鋼琴，但事實效率并不高，以至于破壞了孩子的學習自覺性。我們要清楚：并不是練的時間久就好。有時候聽一場音樂會，看一場交響樂的現場演出，都會獲得更大的進步。我們要短時間，高效率培養學生的學習興趣!在音樂中我們得到了美的享受，在音樂中我們培養了良好的協調能力與克服困難的智慧，在音樂中我們不斷成長不斷與各個國家的優秀作曲家的作品密切交往……