培養審美能力的研究與實踐

【摘要】基礎音樂教育是以審美為核心的素質教育。本文根據普通初級中學生源的特點， 結合學校和學生的實際情況，探索培養學生審美能力方面的研究與實踐。文中以音樂美學理論為指導， 以音樂課堂實踐為例證， 以學生音樂審美能力的變化為成果， 敘述理論研究和課堂實踐相結合的過程與經驗總結。

一、研究背景

審美教育是素質教育的一個重要組成部分， 審美能力是評價人才素質的重要內容之一。根據國家“教育部十二五規劃” 中對中學教育的要求， 在實施新綱要、新課標、新教材的過程中， 以歌唱、器樂及音樂欣賞教學為突破口，讓學生進一步提高音樂素質和審美能力。

二、審美教育與音樂美學的關系

審美教育的具體形式是藝術教育， 而音樂教育是藝術教育的一個主要組成部分， 它是啟發人類創造美源靈感行為的學科。音樂教育在讓學生體驗音樂藝術作品的背景、主題、形象所表現的意境的同時， 也提高學生的審美能力和創造美的能力。在《全日制義務教育音樂課程標準》中，把“以音樂審美為核心， 以興趣愛好為動力” 作為音樂課程最基本的教學理念， 通過聆聽音樂、表現音樂和創造音樂活動， 讓學生充分體驗蘊涵在音樂、音響中的美和豐富的情感， 使他們得到音樂美的陶冶和塑造， 從而達到審美教育的最終目的。

三、 課堂探索與實踐

1．營造融洽的教學環境

課堂上， 教師和學生的關系應當是民主、平等的。學生在音樂課堂活動中， 需建立一種默契配合的關系， 營造愉悅、和諧的氛圍。教師是教學的組織者， 是溝通學生與音樂的橋梁， 在教學儀態、教學語言、教學方法、穿著儀表等方面要細心處理， 塑造一個和藹可親的形象。要尊重學生的主體地位， 充分信任學生的能力， 千萬不要因擔心他們做不好而局限了學生的思維， 讓學生勇敢地參與音樂實踐活動和評價活動， 鼓勵他們大膽發表自己的見解， 提出不同的看法， 學生之間和師生之間要包容不同的意見。根據教學內容的要求鼓勵大家積極參與，對學生的要求也要因人而異， 對水平低一些的學生應給予更多關注， 幫助他們樹立克服困難的信心。教師與學生憑借音樂審美媒介平等地交流審美信息， 共同獲得對音樂美的享受。

處于融洽和諧、輕松愉快的環境中， 更容易激發起學生的創造熱情和欲望， 有利于音樂情感的體驗和交流， 學生將自己所想、所知溢于言表， 提出問題、發表自己的看法。這樣， 對分析問題和解決問題將會有積極的作用。

2．給音樂課堂注入活水

我曾經對我校初一年級新生進行了關于他們對音樂及音樂課喜愛程度的調查， 以下是調查結果：

從調查結果中可以看到， 喜歡音樂的學生比例很大，但喜歡音樂課的學生比例卻很小。在我看來， 是因為學生往往不滿足于安靜地聽一些說教式的音樂理論和機械地欣賞、學唱他們不感興趣或遠離現實生活的作品的枯燥音樂課。如何提高學生在課堂中的學習興趣， 教師的引導及其重要。例如： 在講音樂節奏時， 我讓學生先做一個小游戲，按照節奏朗讀“一只青蛙跳下水， 兩只眼睛四條腿， 撲通跳下水； 兩只青蛙跳下水， 四只眼睛八條腿， 撲通撲通跳下水……”， 讓學生們按音樂的節拍邊計算朗讀， 邊按照節拍傳遞帽子， 分組進行比賽。學生們既要用腦袋計數， 嘴巴又要按照拍子念， 手還要按照音樂拍子傳遞， 頓時， 課堂氣氛活躍了， 學生們個個都躍躍欲試， 經過幾遍反復練習后， 很多同學都能掌握了念節奏的技巧， 邊唱邊傳。接下來再變換不同的節奏練習， 學生覺得新鮮便主動的反復練習， 我邊聽邊輔導， 結果是很多種節奏都能整整齊齊的念出來， 學生們還自己編出不同的節奏進行即興表演， 不知不覺中讓他們在愉快的氣氛中學會了音樂節奏知識， 同時還感受到音樂旋律的美好。

這堂課后的調查中學生普遍的反映是音樂學習輕松多了， 知識更容易掌握了。而學生再進行音樂學習時也比以前表現出更多的興趣和積極性。只有激活學生的審美心理，激發起他們對音樂濃厚的興趣， 才能使“要他練” 變為“他要練”， 才有欣賞音樂、表現音樂和創造音樂的強烈欲望， 進而產生持久的音樂學習動力。

3．知識拓寬與音樂潛能的激發

與人類日常生活密切關系的音樂有禮儀音樂、實用音樂和背景音樂。在具體教學中， 要引導學生從生活體驗入手， 參與到社會音樂活動中， 體驗音樂的樂趣； 再從自身的音樂經驗出發， 探究思考音樂與人的關系； 引導學生在參與音樂活動中， 對活動及音樂作出適當的評價， 使音樂學習成為一項生動、具體、藝術化的生活體驗。

課堂教學中， 教師要巧妙設計教案， 引進學生感興趣的課外音樂內容， 如： 網絡上流行的歌曲或音樂， 電影或電視劇的主題曲， 報刊或網站熱點關注的音樂話題， 大型活動的專題音樂等等， 誘導他們從不同性質、類型的音樂作品中領略美， 擴大眼界， 增加審美經驗的積累。另外， 課外活動是進一步提高教學質量的重要途徑， 通過參加教育局舉辦的各種比賽（包括： 合唱、演奏、舞蹈等等）， 平時增加一些課外訓練， 一方面學生可以鞏固和加深對藝術表演的理解， 逐步提高審美能力； 另一方面在輕松、愉快的課外活動中， 使學生們獲得新知識， 甚至有些學生還從中發現了自己的亮點。我班有一名公認的“頑皮” 學生， 我嘗試把他安排進小樂隊和大家一起練習。開始時每次活動都要督促他參與， 后來我特意教會他吹一首他特別喜歡的歌曲。慢慢地， 他對豎笛產生了興趣， 變得每次參加活動都很主動， 還不時創作一些小曲和同學合奏。正是這種激勵使他學會了與別人合作， 他在這里感受到了音樂帶給他的快樂， 感受到了音樂的旋律美、節奏美、和聲美……

4．培養學生的表演能力

音樂課堂中的表演包含了“演唱、演奏、綜合性藝術表演”， 學生通過不同方式的表演， 學會通過音樂來表達個人的情感、與他人溝通。在音樂實踐活動中， 學生享受到美的愉悅， 受到情感的陶冶。課堂上， 我注重激發學生參與音樂表演活動的積極性， 在活動中激發學生的表演興趣，讓學生逐步建立起音樂表演的自信心。

表演具有實踐性很強的特性， 常言道： 藝高人膽大。表演不僅要求學生有音樂基礎知識的積累， 還要求他們充滿自信， 能嫻熟地運用所學到的音樂知識， 這樣才能提高表現音樂的藝術水平。例如： 讓學生課后以不同的形式組合、練習， 在課堂上要求他們進行表演， 放手讓他們展示自己的學習成果， 學生之間相互評論優缺點， 同時還鼓勵其他學生為出來表演的學生用拍手、拍腿和用敲擊樂的方式為他們伴奏。盡管有些學生的表演并不出色， 我同樣給予鼓勵， 使平時膽小內向、不敢表現的學生都想嘗試加入到創編隊伍中來。豎笛合奏、打擊樂伴奏、唱歌組合、音樂劇都是學生們樂于參與的表演方式， 音樂課的自主表演部分讓課堂真正地成為學生發揮創造力和展現成果的舞臺。在表演過程中， 我不斷地引導學生如何掌握樂曲（歌曲） 的力度、速度、聲部的均衡與和諧、演奏（唱） 的表情等， 引導學生進行比較、鑒別， 以便學生清楚自己在表演中的優、缺點。在表演音樂的過程中逐步學習、掌握和鞏固各種技巧， 通過長期的藝術實踐而有進一步提高。

5．音樂情感的體驗

音樂是情感的藝術， 音樂給人情感的植入比其他藝術有力得多， 它能更直接有力地進入人的情感世界。不論哪個國家、哪個民族， 音樂都是相通的情感交流語言， 人們對音樂有著相同的喜、怒、哀、樂、憂、思等情感的體驗和表現。

音樂中的情感， 是音樂審美過程中最活躍的心理因素，是音樂審美感受的動力和中介， 是對音樂作品所表現的情感的體驗和主動參與之后的有理解的真情實感的表現。離開了情感的體驗與抒發， 感知與表現也就不是音樂了。審美教育從本質上講是一種情感教育。廣東省版《走進音樂世界》教材中， 非常重視情感審美， 專門開設了“音樂與人的情感世界” 系列欄目， 以多首感情濃郁的經典作品引領學生“觸摸” 感受各種情感——“思念”、“愛”、“恨” 等等。在音樂教學中， 要牢牢把握住情感這條主線， 引導學生用心去感受與體驗不同的速度、力度、音色及唱法對于表現樂曲的不同作用， 引導學生感受與體驗各種題材、體裁、風格在音樂作品中的特點， 以及音樂藝術形象的塑造。

“以情帶聲， 聲情并茂” 是我們在歌唱教學中期望達到的主要目標， 教師在歌唱教學中對于“有表情地歌唱” 應給予高度的重視。課堂上引導學生深入挖掘滲透在音樂中豐富的情感內涵， 尋求那種動人心魄的、使人震撼的藝術效果與欣賞境界。教師通過音樂情緒與情感的這種特質，不斷豐富學生的情感體驗， 提升學生的情感強度， 使人的情緒、情感同音樂情緒、情感和諧地溝通與交流， 讓學生在音樂的聯想和體驗中與作曲家和演奏（唱） 家的情感產生共振共鳴， 在探索和感悟中深化個人情感， 逐步形成良好的情感態度和鑒賞音樂美的能力。

6．讓音樂美成為一種享受

音樂作為人類的精神食糧， 人們之所以需要它， 是因為它能夠給人以愉悅和享受， 能使人在精神上產生美感。學生在掌握一定音樂知識和表演技能的基礎上， 逐漸提高審美能力， 進而逐漸讓音樂這門藝術帶給他們的愉悅， 情感的共鳴以及心靈的凈化使他們成為真正熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活的人。

正當中考的日子一天天逼近， 面臨著巨大的升學壓力，不少學生也都選擇了音樂作為減壓的工具， 自娛自樂調整情緒， 保持良好的心理狀態。畢業前的音樂課由學生組織、策劃了一場音樂會， 有豎笛合奏、小組唱、個人演唱和吉他伴奏， 還有鋼琴獨奏……班上的一位同學用電腦把《朋友》的曲子編寫了配器， 與同學分享， 一曲《朋友》在小小的音樂室蕩漾著， 和諧地共鳴著， 同學們正忘我地奏著、唱著， 一雙雙充滿自信的眼睛讓人看到了希望， 一張張純真的笑臉讓人感覺到生活的甜美， 嘹亮的歌聲和整齊的伴奏在我的腦海里回蕩， 這一場景從里到外充滿了音樂的美、生活的美、和諧的美、心靈的美。同學們在不知不覺中學到了音樂的美， 感受著美， 創造著美！

結束語： 通過理論研究和課堂教學實踐， 我更深刻體會到， 作為一名音樂教育工作者在培養“德、智、體、美”全面發展的人才教育體系中， 不僅僅是教會學生音樂知識，更重要的是提高學生的審美能力。一位德國少兒教育家說過： “每個少兒都有八大潛能， 包括： 音樂潛能、數學潛能、語言潛能、交際潛能、身體潛能、空間潛能、大自然潛能、創新潛能”， 從排序上看， 音樂潛能放在了首位。因此， 教育工作者的任務是要充分挖掘他們的潛能， 我將繼續在音樂教育實踐中探索前行， 為培養全面發展的人才盡職盡責。

【參考文獻】

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