歌劇《傷逝》子君詠嘆調《一抹夕陽》淺析

歌劇《傷逝》是施光南為紀念魯迅先生誕辰一百周年而改編的同名歌劇，也是施光南的第一部歌劇。這部歌劇所具有的不朽的藝術價值在于它融合了魯迅作品的內涵和施光南的音樂才華，基于對文學巨匠魯迅先生的敬拜和本題目的合理延伸。小說《傷逝》是“五四革命”激情退去后，作者心靈猶豫、彷徨的真實寫照，它抒情的風格也給整部作品增添了一抹憂郁色彩。在這部小說中，魯迅摒棄了以往冷峻、深沉的語言風格，彌漫在字里行間的是充滿了詩樣的幽怨、含蓄的語言。而歌劇《傷逝》承襲了魯迅原著抒情、凝重、悲劇的精神和風格，注重人物心理刻畫，把對愛情、人生的思考融入劇情中，最大限度地發揮音樂這種表現手法來抒發人物內心的情感。

值得一提的是，歌劇中子君的人物形象與原著中有較大差異，由于受到歌劇表現手法的限制，原著中很多故事情節被刪改，劇情被淡化到極限，把更多的精力集中在人物內心世界的刻畫上。值得探討的是，這部歌劇長達兩個小時，而人物始終只有兩個人———男主人公涓生和女主人公子君，這也是歌劇《傷逝》最顯著的特點。作為一部只有兩個角色的室內歌劇，歌劇界的同行都戲稱之為“二人轉”。劇中還加入一位男歌者（男中音）和一位女歌者（女中音）在幕后交代事件，勾連劇情，四個聲部正好組合四重唱，這樣就充分利用了人聲的全部音域。正如施光南在談創作歌劇《傷逝》的時候說：“《傷逝》的情節簡單這一點，用辯證的眼光來看，正可以舍棄一般戲曲中許多交代劇情的筆墨，為集中精力揭示內心世界提供了機會。”作曲家賦予兩位主人公以大段的詠嘆調和朗誦調，抒發了他們內心深處的感情波瀾，層次分明地表現了他們悲歡離合的愛情故事。

《一抹夕陽》是整部歌劇戲劇性情節的開端，并且是子君第一首重要的獨唱曲。該首詠嘆調以詩一樣的歌詞配上舒展的旋律，充分抒發了子君走出封建家庭后和心愛的人結合在一起時的歡愉心情。演唱時要認識到此時的子君是一個單純的、充滿激情和希望的知識青年，尚未體驗到生活的艱辛，正沉浸在甜蜜的愛情之中，心里充滿著溫馨和幸福感的天真爛漫少女形象。《一抹夕陽》是歌劇《傷逝》中女主人公子君的一段極為抒情的詠嘆調，也叫《子君浪漫曲》。它被作曲家置于歌劇《傷逝》“四季”中的“夏”，借用夏天的美好，表達了主人公對美好、自由愛情的向往和憧憬，和預備對封建社會的反抗。

子君在這首詠嘆調《一抹夕陽》生動形象地表現了少女的靦腆之情，對自由愛情的渴望、追求。“在一抹夕陽下，望著窗外一串串藤花和熟悉的身影，子君的心難以平靜，思緒紛紛，感覺自己就像出籠的鳥兒，破網的魚兒，要沖開封建家庭的牢籠，去尋求自由的愛情！”演唱者在演唱這首詠嘆調時，聲音要甜美，有少女之聲情，同時也要唱出沖開封建枷鎖的堅定。

作曲家要表達的感情是豐富的，施光南的創作更是如此。縱觀施光南創作的歌曲，抒情性是他最擅長的特點。這三首詠嘆調也不例外，分別抒發了女主人公子君不同時期的心情和感情。

《一抹夕陽》表現了子君對美好自由愛情的憧憬向往，追求自由愛情的勇敢。在演唱這首詠嘆調時特別需要注意旋律的連貫性。曲子一開始“一抹夕陽，映照窗欞，串串藤花從來芳馨，望著窗前熟悉的身影”，旋律寫的優美，要求唱的美好充滿詩意，應稍帶一點少女對朦朧愛情的羞澀、靦腆。但“破網的魚兒，游向大海，出籠的鳥兒飛向云空，沖開封建家庭的牢籠，去尋找自由的愛情”，則表現子君對追求自己美好愛情的決心。演唱者應把這份“執著堅定”的感覺“唱”到位。后面一段是前面第一段的變化再現，同樣抒發了子君的渴望自由愛情的心情。在這首歌的演唱技巧方面，演唱者應注意運用氣息把樂句與樂句之間的銜接流暢，將歌曲的抒情性推到最佳境界。女主人公子君的音樂形象雖然是以抒情為主，但是由于角色內心的矛盾沖突較大，又有很強的戲劇性，在演唱前就必須對不同的情緒和情感進行音色的設計和運用，因為歌劇演唱不單純依靠聲樂的技巧，對作品的音樂結構、劇中人物的形象系統也要有一個完整的把握，這樣才能把握特定人物內心活動，設計出符合人物性格、符合角色行為邏輯的音色和形體動作，由此準確刻畫出人物的戲劇性形象。

《傷逝》是創作于20世紀80年代初，用西洋歌劇創作手法創作的中國民族歌劇探索的代表作品之一，是一部具有探索意義的實驗性作品。選用了人文氣息濃厚的體裁，采用了合唱、領唱、重唱等歌劇特有的形式。其音樂旋律貫穿于戲劇的始終，戲劇和音樂融為一個整體，真正體現了歌劇的音樂化。歌劇《傷逝》的詠嘆調時十分有意義的探索，對我國當代的聲樂事業、民樂歌劇事業都有很大的促進作用。它的創作手法和創作思路對20世紀80年代以后的歌劇作品的創作產生了較大的影響。在它之后，中國歌劇迎來了又一個春天。