論中國畫的特點

摘要：中國畫是把客觀意象先儲存在腦子里，然后再表現事物的實質，并在形象上也有所改變，做到“形神兼備”。中國繪畫實際上是對客觀世界意象的認識，但表現方法有所不同。如果沒有共性，人就不認識它；如果沒有特性，也就談不上藝術。簡化說這就是\"神形\"的問題。相對于西洋畫來說，傳統的中國畫不講焦點透視，不強調自然界對于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求\"以形寫神\"，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。按照藝術的手法來分，中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。總之，中國畫就是在幾千年的時間里，經過多少代先民無數艱辛的藝術勞動，不斷地繼承，不斷地革新而創造出來的，因此，優良的藝術傳統是先人集體智慧的結晶。

關鍵詞：形神兼備 以形寫神 散點透視 多點透視

中國繪畫歷史悠久，源遠流長。最早的痕跡可上溯到遠古的巖畫和新石器時代彩陶的裝飾紋樣。夏、商、周時期，壁畫在上層社會開始流行。戰國時期的漆器彩畫，三國兩晉南北朝時期的佛教繪畫勃然興盛，遍及南北。隨唐時期是中國畫全面繁榮的時代，涌現出一大批在歷史上具有重大影響的畫家。宋代是中國畫的一個鼎盛時期，題材豐富，各種繪畫體裁全面進步，尤以山水畫成就最高。到了元代、明清時代，除了“文人畫”的興趣以外，民間的版畫和年畫也繁榮興盛。到了現代中國畫出現了雅俗共賞的新格局。因此，不管追溯到遠古，還是近代，中國畫一直是受人們喜愛，之所以至此，皆因中國畫能傳神達意及本身特點所制。

中國畫是把客觀意象先儲存在腦子里，然后再表現事物的實質，并在形象上也有所改變，做到“形神兼備”。對客觀事物，中國畫則是在表現共性的過程中找出特點，加以夸張。但是用什么方法來表現呢？這就需要從中國哲學的各種思想中汲取營養，對原始客觀事物加以改變，取其主，舍其次。中國畫還有一個特點——白紙本身就是畫，例如我們再畫墨竹的時候，之所以看到這個黑的葉是因為它外邊的空白，而這空白本身也是畫，空白留得好就是美，所以有“計白當黑”之說。中國畫的空白也就是空間，空間又與時間分不開，而二者又是對立統一的。

中國畫還有更重要的方面，就是畫家的精神作用，畫畫是畫家的情感在起作用。同樣的題材，在這個時間畫和那個時間畫，就不一樣。這是因為內在外在的條件不同了，其中也包括靈感問題，但靈感不是虛無的，而是人格和感情。無數儲存于畫家頭腦中的意象受感情的觸發，所畫出來的既是物的形象，又是畫家本身生命的體現。畫家本身的作用是十分重要的，這首先是畫家本身的修養、知識等各方面的閱歷以及對幾千年文化的認識。而這一切都在不知不覺中融合入畫作之中。

中國繪畫實際上是對客觀世界意象的認識，但表現方法有所不同。這種表現要通過畫家對于意象的認識來完成，有些要抽象，有些要增刪剪裁，大概中國繪畫是比較抽象的一方面多。抽象外在的形式，表現內在的東西；利用形式表現內容，既表現事物的共性，又加強事物的特性。如果沒有共性，人就不認識它；如果沒有特性，也就談不上藝術。簡化說這就是“神形”的問題。神就是神韻，是事物特性中最突出的東西，是事物的本質。

相對西洋畫來說，中國畫有著自己更明顯的特征。傳統的中國畫不講焦點透視，不強調自然界對于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺；而西洋畫呢，則講求“以形寫形”，當然，創作的過程中，也注重“神”的表現。但它非常講究畫面的整體、概括。有人說，西洋畫是“再現”的藝術，中國畫是“表現”的藝術，這是不無道理的。

中國畫與西洋畫相比有著自己獨特的特征，還表現在其藝術手法、藝術分科、構圖、用筆、用墨、敷色等多個方面。按照藝術的手法來分，中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。工筆就是用畫筆工整細致，敷色層層渲染，細節明徹入微，用極其細膩的筆觸描繪物象，故稱“工筆”。它最大的特點是有目共睹的“工細”。五代·顧閎中的《韓熙載夜宴圖》在筆賦色方面達到了很高的水平，是中國古代工筆畫的經典之作。而寫意呢，相對“工筆”而言，用豪放簡練的筆墨描繪物象的形神，抒發作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準確，運筆要熟練，要能得心應手，意到筆到。齊白石是現代寫意花鳥大師，他筆下的蝦通體透明，形態活潑，靈敏機警富有生命。兼工帶寫的形式則是把工筆和寫意這兩種方法進行綜合的運用。

從藝術的分科來看，中國畫可分為人物、山水、花鳥三大畫科，它主要是以描繪對象的不同來劃分的。而中國畫中的畜獸、鞍馬、昆蟲、蔬果等畫可分別歸入此三類。

中國畫在構圖、用筆、敷色等方面，也都有自己的特點。中國畫的構圖一般不遵循西洋畫的黃金律，而是或作長卷，或作立軸，長寬比例是“失調”的，但它能夠很好表現特殊的意境和畫者的主管情趣.同時，在透視的方法上，中國畫與西洋畫也是不一樣的。透視是繪畫的術語，就是在作畫的時候，把一切物體正確地在平面上表現出來，使之有遠近高低的空間感和立體感，這種方法就叫透視。因透視的現象是近大遠小，所以也常常稱作“遠近法”。西洋畫一般是用焦點透視，這就像照相一樣，固定在一個立腳點，受到空間的局限，攝入鏡頭的就如實照下來，否則就照不下來。中國畫就不一定固定在一個立腳點作畫，也不受固定視域的局限，它可以根據畫者的感受和需要，使立腳點移動作畫，把見得到的和見不到的景物統統攝入自己的畫面。這種透視的方法，叫做散點透視或多點透視。如我們所熟知的北宋名畫、張擇端的《清明上河圖》，用的就是散點透視法。《清明上河圖》反映的是北宋都城汴梁內外豐富復雜、氣象萬千的景象。它以汴河為中心，從遠處的效野畫到熱鬧的“虹橋”；觀者既能看到城內，又可看到效野；既看到橋上的行人，又看得到橋下的船；既看到近處的樓臺樹木，又看得到遠處縱深的街道與河港。而且無論站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋畫焦點透視的方法去畫，許多地方是根本無法畫出來的。這是中國的古代畫家們根據內容和藝術表現的需要而創造出來的獨特的透視方法。

在用筆和用墨方面，是中國畫造型的重要部分。用筆講求粗細、疾徐、頓挫、轉折、方圓等變化，以表現物體的質感。一般來說，起筆和止筆都要用力，力腕宜挺，中間氣不可斷，住筆不可輕挑。用筆時力輕則浮，力重則飩，疾運則滑，徐運則滯，偏用則薄，正用則板。要做到曲行如弓，直行如尺，這都是用筆之意。古人總結有勾線十八描，可以說是中國畫用筆的經驗總結。而對于用墨，則講求皴、擦、點、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調配，以塑型體，烘染氣氛。一般說來，中國畫的用墨之妙，在于濃淡相生，全濃全淡都沒有精神，必須有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。用墨亦如用色，古用墨分五彩之經驗，亦有惜墨如金的畫風。用墨還要有濃淡相生相融，做到濃中有淡，淡中有濃；濃要有最濃與次濃，淡要有稍淡與更淡，這都是中國畫的靈活用筆方法。由于中國畫與書法在工具及運筆方面有許多共同之處，二者結下了不解之緣，古人早有“書畫同源”之說。但是二者也存在著差異，書法運筆變化多端，尤其是草書，要勝過繪畫，而繪畫的用墨豐富多彩，又超過書法。筆墨二字被當做中國畫技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨立的審美價值。

中國畫在敷色方面也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質或動物外殼的粉未，耐風吹日曬，經久不變。敷色方法多為平涂，追求物體固有色的效果，很少有光影的變化。

以上談的中國畫的特點，主要是批傳統的中國畫而言。但這些特點，隨著時代的前進。藝術內容和形式也隨之更新，并不斷地發生變化。特別是“五四”之后，西洋畫大量涌入，中國畫以自己寬闊的胸懷，吸收了不少西方藝術的技巧，豐富了中國畫的表現力。但是，不管變化如何，中國畫傳統的民族的基本特征不能丟掉，中國畫的優良傳統應該保持并發揚光大，因為中國畫在世界美術領域中自成獨特的體系，它在世界美術萬花齊放，千壑爭流的藝術花園中獨放異彩。中國畫是我們民族高度智慧、卓越才能和辛勤勞動的結晶，是我們民族的寶貴財富。

藝術總是隨著時代的發展而發展的，中國畫就是在幾千年的時間里，經過多少代先民無數艱辛的藝術勞動，不斷地繼承，不斷地革新而創造出來的，因此，優良的藝術傳統是先人集體智慧的結晶，沒有先人創造性的勞動，決沒有中國畫的今天，傳統是一部教科書，是辨別藝術作品優劣的鏡子。傳統是一座寶庫，歷代藝術家創造的無數藝術珍品，每一件都散發著耀眼的光輝，不同時代的藝術家，它如同甘泉，不斷地、默默地浸潤著人們的心靈，吸引著人們對更加美好事物的探索與追求，激勵著人們進行忘我的創造性的新開拓。昨天的新是今天的傳統，明天的傳統就是今天的新，從這點上來說，傳統和今天是氣息相通的，因而，繼承傳統也就是對今天的肯定，借古是為了開今，為了今天的輝煌，我們必須對古代人物畫傳統進行深入的研究和借鑒。

參考文獻：

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