徐惠泉的墨彩世界

當代畫家如何給自己找一個合適的定位，這并非易事。面對混雜的信息和多元的誘惑，有志向的畫家們都在尋找自己的突破口，力求沖出趨同的流行氣場，以期望在“行風”橫行的當下凸顯自己的個性，形成獨特的藝術風格。這看似畫家個人的命題，實質是我們這個時代藝術發展的命題，也是整個時代文化發展的重要命題。從這個角度來看的話，徐惠泉無疑是一個成熟而優秀的畫家，他以抒情寫意性的水墨重彩畫法呈現于當代畫壇，體現出了一種獨特而鮮明的個性追求定位；一種有技術系統、有審美價值、有表現意義的繪畫藝術語言選擇。我欣賞這樣的創作定位。

中國畫的多元格局其實由來已久，在水墨與色彩這兩個很具體的造型表現上早就有了多樣化的呈現。就近現代寫意畫看，在相當一部分畫家側重水墨主體語言表現的同時，也有一部分畫家在色彩運用方面進行了不懈的探索，建樹可嘉。林風眠先生將中國水墨和西方色彩的嫁接融合，可謂樹立了中西結合的典范；張大千先生借鑒敦煌壁畫的豐富色彩，開辟了中國寫意山水畫潑彩新氣象；劉海粟先生將潑墨和潑彩二者有機結合起來，將中國寫意山水畫推向墨彩交融、酣暢淋漓新的境界。前輩大師們的探索和成就，為我們這些后來者提供了洋為中用、借古開今的有益參照。徐惠泉就是在墨彩寫意表現方面成就突出的優秀畫家之一。

我之所以稱徐惠泉的畫為“墨彩世界”，是因為在他的畫中總體呈現的是水墨氤氳氣象。盡管惠泉的畫色彩運用比較多，但隱含其中的仍是骨法用筆。從其早期的《荷塘情思》、《春江花月》到近期的《花之夢》、《文學家朱自清》等系列作品，都始終保持這種氣息。畫中的人物景具都以墨線勾寫，皴擦頓挫，爽利明晰，再輔之以渾厚的石色，以色彩來豐潤筆墨，以筆墨來彰顯色彩，達到“色不礙墨，墨不礙色”，墨色相融互補的藝術效果。可以看出惠泉對于錢選、趙孟頫、文征明、仇英等古代大師墨彩方面的師法借鑒，畫面整體呈現出端莊勁秀，淳厚而又不失靈動的藝術品質，隱約透出元人散淡工致的風姿。

惠泉筆下的線條頗具張力，他善于用墨線來營造動靜相諧的統一空間。在不斷的探索中，惠泉注重筆墨、關注生活，始終保持鮮活敏銳的水墨寫線感覺，他將現實物象按照畫面意境的需要加以線化處理，并結合自身性情，輕松自如地演繹出濃淡、疏密、曲直、粗細變幻豐富的網狀線型語言。惠泉的線條總體呈顯方主圓輔的勢態，以頓挫、折疊、切割式的行筆來塑造物象，在看似無序的直、曲、橫、斜線條錯落交織的線網中，輔之以皴擦渲染，形成了頗具張力的畫面節奏韻律，使人物與景具的造型關系呈現出一種既有現代氣息，又有古典意韻的優雅美感。

惠泉對于色彩有著獨到的見解和體會。他強調色彩的寫意性，這與一般意義上的工筆重彩有著很大的區別。惠泉善于運用復合色，使色彩在統一的基調中呈現微妙變化。如他的《清風世家》、《清風緣》、《花之夢》等大幅作品中，女子的衣衫、荷葉、叢竹、屏風等，在統一的色調中，白色有偏冷、偏暖、冷暖交融的微妙變化；紅色有深紅、淺紅、紅黃、紅橙；綠色有深綠、淺綠、淡綠、墨綠等變化。他常常在造型結構處以金色復勾，似有若無地顯現出一種光感，使得畫面富麗而不艷俗，明快而不輕佻，厚重而不板滯。他將色當成墨來用，疏簡處一色不施，渾厚處密不透風，以寫意的手法施色布彩，而不是簡單的平涂平抹。這使得惠泉的畫面色感豐富，呈現出亦收亦放、亦張亦弛、亦剛亦柔、亦虛亦實、亦中亦西、亦古亦今的“墨彩世界”。

惠泉筆下的人物造型有著強烈的個性特征。畫中少女婉約而靚麗，閑庭高士清靜而雅致，山川景物安靜而平和。在厚施薄染、線面交織的墨彩表現中，隨意而不越法度，明麗而愈顯沉厚，體現了吳地元、明繪畫傳統的涓涓滋養，流露出江南地域風韻清勁的審美趨向。

徐惠泉的“墨彩世界”是他精心開辟的一方天地，在這方天地里，他經營得有滋有味，有聲有色。我相信，他的這一方天地里還會呈現出更新更美的、水墨與色彩的好故事、好風景來。

（作者系江蘇省美術家協會副主席、江蘇省國畫院院長）