觀心見性 彩墨情懷

主持語：

徐惠泉是一位既能工又能寫的人物畫家，他的工筆人物保有著水墨意味的同時，注意對色彩品質規律及人物表現性的挖掘。他畫中的江南女子，清純、溫情、靜雅，甚至夾雜著些許感傷和飄逸的意趣。用畫家的話說，他筆下的對象都是他內心的表達。且不管所畫對象多么不同，徐惠泉都以文化的隱喻手法，賦予她們一個高潔的品質。他覺得這是“真美”。因為在他的審美理想中，情操上的取向最重要。也正因此，徐惠泉的作品才會和其他畫家有所不同。

杭州陰雨，蘇州放晴。一個小時的高速行駛，領略了兩地天氣的變化和高鐵帶來的便捷。八年前“非典”之后，也是這個季節，游覽蘇州的情景還歷歷在目。而這次來蘇州，是為江蘇省美協副主席、蘇州市文聯秘書長徐惠泉在江蘇省國畫院舉辦的一個學術展，相約做的一個專訪。

走出車站，不遠處就見到徐惠泉在向我們招手。熱情好客的他一邊幫我們提行李，一邊告訴我們賓館所在的位置。朋友相見沒有太多客套，上了他的車。我們的訪談也隨之開始了……

SHMJ：我們還是去年在南京開美協理事會見的面吧？

徐惠泉：嗯，這一說就一年了，時間過的挺快的。

SHMJ：文聯的工作是為藝術家服務的，你是秘書長，方方面面的工作都要你去組織、協調，很難閑的住吧？

徐惠泉：對，我的工作確是很忙碌。不過有句話叫“藝術源于生活”，我無時無刻都在生活之中，一直保有對生活的關注和把握，也在一直修煉“藝術”。還有一點就是，我是滿懷熱情地去工作，在與形形色色的人和事的接觸過程中也豐富了我的知識。文聯是個很包容的單位，除了能接觸到畫家以外，還能接觸很多其他行業的藝術工作者，我就特別喜歡和作家打交道，有很多朋友。所以，當你滿腔熱情地去投入工作的時候，是不會和你做藝術相矛盾的。

SHMJ：你和畫院的畫家不同，他們有完整的時間畫畫。而你畫畫基本上是利用業余時間，但我們發現你畫的并不少，在國內一些大展上都能看到你的作品。而且你的作品總是在不斷求新求變，這在藝術界也是有目共睹的。

徐惠泉：我長期處于半專業半業余的邊緣狀態，在我的生活中一直有種緊迫感，因而一直保持在一種“臨戰”狀態，創作的沖動、畫畫的欲望一直非常強烈。時間還真是可以擠一擠的，只要你合理安排，把工作和畫畫協調好，抓緊點點滴滴、時時刻刻，依然能畫出一些作品來。當然所謂的業余生活我是全無的，但畫畫就是我鐘愛的一切，所以樂在其中……

（車子路過人民路樂橋，徐惠泉指著左面的建筑告訴我們這是文聯大樓，他工作的地方……）

SHMJ：在單位很難畫畫。你平時在家里畫，還是另有一個專門作畫的工作室？

徐惠泉：我這陣子準備展覽的畫，就在巴城那邊的工作室，那里有大的畫室可以畫大畫。雖然路遠一點，環境還不錯，明天我可以帶你們去看看。我的單位地方不太大，所以不太方便畫畫。我這人有個習慣，畫畫的時候一般喜歡自己一個人……哈哈，能靜得下心來進入狀態。其實能畫畫的地方很多，但我基本上還是在家里畫。

SHMJ：不論在哪，只要有一個相對大的空間作畫就挺好。聽說你有一段在計生委工作的經歷，這讓我想到一位朋友和你情況類似，他從南藝油畫系畢業后分到了計生委，干了八年，通過努力調到大學做了教授。你是畢業后就分配去的嗎？

徐惠泉：我在計生委工作了13年。我是83年的畢業生，那時候畢業生已經多起來了，當時還是統一分配，有不少人要被分配到外地去。我呢，因為在工藝美校學習的3年中，每個學期都是三好學生，成績好，再加上學習期間參加江蘇省青年畫展得了個三等獎，對了，你當時可是得了一等獎啊，我很崇拜的。

SHMJ：那時候都很年輕，我當時剛進報社不久，畫了一張礦工題材的作品，參加了展覽，沒想到得獎。一晃過去快30年了。

徐惠泉；我記的當時學校還專門開大會隆重地給我發了獎，非常榮耀。所以后來在分配的時候學校也很照顧我，把我推薦到機關工作。最開始我不知道在計生委，以為是宣傳部門招人，報到的時候才知道的。不過當時也還是非常高興的，畢竟能進機關工作。

SHMJ：這對一個剛畢業的青年人來說是很幸運了，雖然和你喜歡的繪畫不搭界，但是最終還是實現了自己的理想。

徐惠泉：單位的領導很開明，他們很理解我，后來又送我去進修，這樣我就去了浙江美院，那是1988年的事情。

SHMJ：那時候學習叫進修，現在叫高研班。那個年代的人進藝術學院學習是出于對藝術的真誠，實現藝術理想。你在浙江美院學了多長時間？

徐惠泉：一年的時間，對我來說是最關鍵的一年。那時的學生和老師都非常單純，一心撲在畫上，國畫系的老師馮遠、劉國輝、吳山明等等都給我們上課，開闊了眼界，學了很多東西，回來以后就只想畫畫了。單位也給我很好的條件，配備了單獨的畫室，所以說在計生委的13年里，我是一個業余的專業畫家……呵呵，我非常感恩那樣一段生活。之后1996年，我就調到了文聯工作。

SHMJ：機會是留給有準備的人。你有這么一個經歷，對你的人生是很有意義的。當然“身份”的轉型是與你自身條件、素質和才情分不開的。

徐惠泉：記得1990年的時候，我在蘇州觀前街的群眾藝術館的櫥窗里掛了一組畫，有一天我突然接到一個電話，這個人說他是北京的，很喜歡我的畫，夸我畫的不錯，還問我愿不愿意去北京搞個畫展。我肯定是很高興的呀。這樣就經他認識了艾青，艾青可是幫了我很大的忙！那時候我還是個30不到的小青年，艾青就把他家里的畫一件件拿給我看，他有很多林風眠的畫，非常精彩。后來他建議我在中央美院做展覽，當時有陳列館和畫廊可以選擇，我就在王府井的畫廊做了展覽，展覽開幕的時候，艾青幫我請了王琦先生，他當時是中國美協的黨組書記，還有李琦先生、盧沉、周思聰夫婦等，還幫忙把我的展覽在央視的晚間新聞上播了。這在當時是很有影響的，我還記得第二天就有一些天津的畫家專程來看我的展覽。

SHMJ：那時候的展覽不多。不像現在到處都可以看到展覽，什么人都可以辦展覽。當時你在中央美院舉辦展覽，產生這么大的影響肯定是想不到的，作品被藝術圈所關注、認可，增強了你對繪畫的自信。

徐惠泉：我當時的一種心態是希望能把作品拿出來展示。因為我在蘇州總感覺是一種邊緣的狀態，心里不踏實，到了杭州學畫以后呢，我知道杭州是什么情況了，心里就稍微踏實一點，但還不知道北京是怎么一回事，從北京做完展覽回來，我就踏實了，我知道了當時整個中國的藝術現狀基本上是怎么一回事情。就這樣，我從北京回來，有了很多想法，整天只想畫畫。這一段出了不少作品，有點爆發的感覺……

SHMJ：剛才我也說了，這樣的一次展覽經歷，畫家被關注，作品被肯定，接下來，我想你思考更多的是如何把畫畫的更好……

徐惠泉：那次展覽讓我接觸了很多名人，他們給我的畫提了很多寶貴意見，對我以后的藝術發展非常重要，特別是周思聰和盧沉的話給我很大的啟發。他們說我畫的是不錯的，基本上是浙美方增先這個路子下來的，但是有個問題??！“你現在這么年輕，就已經掌握了這套方法，但是你往下怎么走”盧沉老師說“我看你其中有兩張畫蠻有意思的，做足了色彩文章，你不妨按照這個路子走下去，把優點放大，也許會形成你的一種風格：既有傳統意識，又有現代色彩?！蹦阒喇敃r流行都是畫水墨畫的，我在籌備展覽時感到一個展覽上全是水墨視覺上單一了，就有意識地補充了幾張重彩風格的作品。盧老師看好的那兩張畫就是這個路子的。說到這兒，還有一個插曲，展覽的時候有個美國人買了我3張畫，每張400美金，我一個鄉下人第一次拿到了美金。那個美國人是搞動畫的，有個中國名字叫八月，他還送了我一張他畫的素描，很有歐洲大師的那種范兒，他在那邊也是個有知名度的畫家，而他挑選我的畫就是色彩這個路子的。這件事當時也從側面給了我肯定，重彩的路子可以走下去。

（談話間，車子開到了蘇州會議中心賓館，放下行李，徐惠泉和我們到了一樓餐廳，點了幾個菜，我們一邊用餐，一邊繼續聊……）

SHMJ：因蘇州歷史文化的厚重，孕育了許多優秀的藝術家?！皡情T畫派”在美術史上占有重要的位置……你的許多作品表現的都是江南閨秀女子的形象，這與你的審美取向和心性表達應該是一致的吧？

徐惠泉：藝術創作是離不開生活的，前輩藝術家給我們留下許多寶貴的遺產供我學習和研究。我選擇江南女子為創作對象是與我的審美意趣分不開的。蘇州的園林、江南的山水、田園、風情是婉約抒情的，這樣的環境里自然而然地會有更多的女性形象的出現。我的畫中人既熟悉又陌生。古人也罷，今人也好，他們的容貌、身姿、情緒上的憂愁、恬適、快樂、優雅……都是蘇州這片靈性土地的孕育，也是我夢中的伊甸園，我希望自己能用真情實感構筑起紙上的玫瑰夢，彰顯自己的個性語言。

SHMJ：從審美的角度來看，表現女性題材作品的畫家很多，卻有高雅和低俗兩個層次。很多人寫文章說你畫中的江南女子優雅而高貴，氣息純正而不媚俗，這與畫家的修養和審美品味有直接聯系。你怎么認為？

徐惠泉：所謂媚俗、高雅之分，實質是畫家修養的高低之分，和題材、技法沒什么關系。而修養的提高是一種長期的積累，往上更涉及到人的品格，這是畫家一輩子的功課。

SHMJ：你最早嘗試彩墨畫創作是什么時候？

徐惠泉：應該就是從北京回來以后的事情，是90年以后。當時有一個加拿大的楓葉獎，是國外較早介入中國的藝術獎，當時是很不得了的。92年第一屆我得了個銅獎，94年第二屆得了個新人金獎，得獎的作品是《春江花月》，刊登在《美術報》第一版上，很多人都見過這張畫。?？苏\先生當時在日本，看到了我的這張畫，不過那時候我們還不認識，他覺得我還畫得不錯，就開始注意到我了。幾年以后，他回國到中國藝術研究院工作，而且開始重視中國畫色彩的研究，在藝術研究院《美術觀察》舉辦“中國畫色彩問題”的研討會時，他還邀請我去參加，這樣我們就成為了朋友，他后來還專門寫了一篇《從水墨到彩墨》的評論分析我的藝術理念。可以說，從那之后，我陸續參加了很多展覽，全國美展、全國工筆畫展等等都獲了獎，算是真正進入到藝術的系統里了。

（在和徐惠泉閑聊間，不時有電話打來，他總是耐心地和人溝通……晚上他在離開賓館時告訴了我們明天的工作安排：上午帶我們去他在昆山巴城的工作室。下午3:00參加他啟蒙老師邵文君先生山水畫展的開幕式，晚上接待由中國美協和蘇州市政府合作主辦的“第二屆中國粉畫展”的評委。這也將讓我們對徐惠泉有更多的了解……）

（第二天上午九點，徐惠泉開車準時到賓館，接我們去他的工作室，在車上我們接著昨天的話題繼續聊起來……）

SHMJ：你所有的畫沒有脫離傳統繪畫的基本語言，人物造型、服飾以及背景的梅、蘭、竹、菊、荷花、松樹等，但表達出來的卻是一個新的語言，尤其是你的彩墨畫的風格非常明顯，一看就是你的畫。

徐惠泉：作為一個畫家，不論畫什么，你生活在當代就離不開時風和當下的審美品評，我們在作品的筆墨傳承上應該承接古賢之風，但氣息上仍然是屬于這個時代的，所謂筆墨當隨時代。工筆畫有很大的拓展空間及表達樣式，有利于畫家創新。材料的多樣、色彩的豐富，更接近當代人的審美需求。我作畫在構圖上就吸收了現代西方繪畫的一些元素，注重平面圖式的構成。人物造型是在提煉夸張中尋找美感，線是中國畫的立足之本，是畫面上的筋骨和脈絡，我一直注重線的刻劃，因為一張畫的線條好了，經脈打通了，畫面撐就住了。工筆畫離不開色彩，在色彩運用上要把握好火候，注重協調墨與色、色與色之間的關系。著力于畫面的情趣與意味，中和、溫韻是我作畫的準則。這些年我的工筆重彩作品陸陸續續參加了國內一些重要的大型展覽，也得到了一些專家學者的肯定。很有趣的是一次全國院校范圍的工筆畫展覽也邀請我參加，可我不在院校工作的呀，但是組委會還是做了這樣一個特別安排。不過這3年來，我只畫了2幅工筆，其中有1張就是入選了十一屆全國美展的《花之夢》。

SHMJ：有一個問題很有意思，許多畫家是由于畫工筆多年，從年齡上、心境上及各種原因改畫寫意，而你恰恰相反，寫意畫已經畫的得心應手卻改畫工筆畫……但從你最近的畫來看，大都是寫意的，是出于工作忙還是市場需求呢？

徐惠泉：工筆畫創作不斷深入創新是需要很多知識的滋養的，我不想一直重復自己，我只是想停一停，從寫意上突破一下。我最近在考慮二個問題：一是工筆畫家怎樣能畫到老依然能畫得好，二是人物畫家又怎么樣能畫到老也還能畫的好呢，為什么那么多畫工筆畫和人物畫的前輩到了晚年畫面都弱了，有的甚至慘不忍睹了。這似乎成了規律，于是有許多畫家年齡大了就改畫山水花鳥了。我把工筆停一停就是為了有一種更好的狀態進入。不急于多重復畫幾張畫，而努力突破以往。這3年我的工筆作品不多，但我畫了大量寫意，同時在不斷的思考，接下來的創作我相信會上一個臺階。

SHMJ：你的新作《朱自清》，是為主題性的大展創作的嗎？我挺喜歡的，在畫面處理上從人物到道具的安排都非常匠心，在強化筆墨意趣表達的同時色彩用的也很精到。和以前的畫風有所改變。

徐惠泉：是的。這張《朱自清》就是我新的嘗試，現在我有些新的想法，以后會沿著這個方向畫一批作品。

SHMJ：一個人的生活狀態會直接影響到他的藝術，你有這么好的心態。謙和、包容也都能從你的畫中感悟到。

徐惠泉：藝術是要觀其內心的。現在有些人心態浮噪，內心不坦蕩，對自己又沒有自信心，總是掩飾自己，就沒有了自己的語言，喜歡跟著別人的腔調，這樣是不可能形成自己的風格的，說到根本就是沒有藝術自信！認識自己很重要，如果對自己真實的內心不了解、對世界不關注，只會被潮流趕來趕去，迷失自己……

SHMJ：中國畫由于他的文化及精神性，有許多話題值得探究，比如有關中國畫的程式化的問題，你有一個觀點，挺有意思的。

徐惠泉：其實程式化對中國畫非常重要，但它也是一柄雙刃劍。程式化本無優劣，它不過是一種技術的手段，是前人總結的經驗，關鍵在于你怎么用。我們中國的傳統戲曲里面就有很多程式化的因素，可是為什么觀眾都知道后面怎么演，還會為演員叫好呢？這就是程式化的魅力，它可以讓你反復的把玩，它營造的是一種微妙的審美體驗。就像山水畫里的皴法、人物十八描等等，這種方法我們應該很好的研究，但不要為它所困，而是提取當中的精華來為我所用。

SHMJ：一個畫家的能力很重要，其實所謂能力不是說他什么畫都能畫，而是如何把一張畫畫好，并持之以恒的畫下去……

徐惠泉：對。因為不管是人物畫還是山水畫，都應是一個有機整體，山水或者人物都是畫的一部分，表達的是一個整體。一個人的能力是多種多樣的，但畫家的能力是要知道怎樣處理好畫面。對于人物畫來說，作為主體的人物本身和相應的背景，如山石、樹木的造型應該有一個全局觀。這就好比一部好的電影，主角當然是重要的，但是配角、攝影、音樂等方方面面都是在烘托主題上起作用的，不能割裂，所以，人物畫不是只要畫好人物，背景可以畫得粗糙些，這肯定不是一幅好畫的標準。我個人甚至認為，可以不必那么細地區分山水畫、花鳥畫、人物畫等等。

SHMJ：西方現代繪畫對中國畫的影響和沖擊是很大的，不論是技法還是觀念，是任何人都無法回避的，通過你的畫面可以看出，你的畫借鑒了西方的一些元素，但你的畫還是中國的。

徐惠泉：不管你愿不愿意，我們生長的這個時代，不可能不被西方繪畫影響。然而問題是，作為一名畫家要理智地去對待，既不能把西方的造型體系原封不動地拿過來去改造中國畫，也不能一成不變地對西方的經過實踐證明的科學造型體系不加理睬。無論東西方，從繪畫的本質來講，盡管表現形式不同，然而，其意義是一樣的?？赡芪鞣礁鼈戎毓饩€、造型上的刻畫，但其在意向的追求上最終所指與中國畫還是一樣的，所謂殊途同歸。理性、合理地吸收西方有益成分，對當代繪畫是非常有益的。其實西方過去長期追求寫實的觀念，發展至今早被他們自己打破了，所以，我們更加不應該將它與中國畫的“意象”對立起來。這幾年出現的一些比較好的中國畫作品就是吸收了西方的色彩觀念、造型方法，再運用于中國畫，從而形成好的作品。

（巴城在蘇州郊外陽澄湖東岸，這里的陽澄湖大閘蟹久富盛名。每年在這個季節品嘗大閘蟹的食客從全國各地蜂涌而至。徐惠泉的工作室座落在幽靜的水上公園內，此刻我們在二樓的畫室靜靜的品茶、讀畫，感受著畫家的愜意生活和人文情懷……當然我們的午餐自然少不了鮮美的大閘蟹……）

SHMJ：你的藝術實踐是通過嘗試多樣性的材料，摸索和完善技法來實現自我突破的。給我們印象最深的就是畫面的工寫結合，色彩和肌理的合理運用。

徐惠泉：在教學上我們會將工筆與寫意作分類，各自有約定俗成的概念，認為工筆就是應該畫在絹或熟宣上，經礬處理的紙是沒有滲化效果的，制作過程中又有一套呆板的程序，而寫意則是在生宣上直接揮寫，是逸筆草草的，二者似乎是對立的。其實好畫家都是將兩者結合得很好的，我在這上有自己的做法，首先我是在生宣上畫工筆，這就是我的嘗試。在生宣上畫工筆有難度，比如不宜勾線，但好處是一開始就不拘泥，能快速進入繪畫的狀態，可以將好的效果保留下來，待到需要精到的地方，用工筆的手段來畫，既有寫意性又有工細的刻劃，這樣畫面的容量大了，整個畫面也就生動起來了。講到肌理我們常會說“做肌理”，用“做”這個字是值得商榷的。中國的寫意畫是不講做肌理的。比如現存的許多壁畫，當時肯定是不會刻意做肌理的，但它也有肌理，它的肌理是時間來做的。根據畫面的需要適當地做肌理能烘托畫面效果，讓畫面有種時間的穿透，產生意想不到的效果。當然這是在技術層面的描述。就我的作品而言，由寫意到工筆是藝術取向的轉變，再由工筆到寫意是中國兩種語言的互補，不論怎樣畫我還是力求在變化中走出自己的路。

SHMJ：你是一個抒情性的畫家，以唯美、詩性表達你心中的形象。你畫中的生命隱喻透出的文化意味，除了審美上，還有精神層面的文化思考……

徐惠泉：我并不刻意在題材方面做過多設置，我什么題材都畫，人物、山水、仕女、高士都畫，但我并不將它看作歷史畫，我更多注重的是畫面的協調，比方說人物與山石林木的協調，從視覺層面考慮更多些。服飾方面，我會有一個考慮從畫面來講是成立的，讓人家一看就是我的面目，是我心性的一個體現，那些畫中的人物，就好比是我的一個戲班子，不屬于哪個時代，無論是誰粉墨登場，都是有我印跡的筆下的人物。比如在畫《花之夢》時，因為是閩南題材，我會畫出閩南女子的風情，我會把它改造，改造得更美，將適合繪畫的東西提煉出來，強化它的視覺美。一件作品整體的視覺效果是其構圖、色彩、筆法。線條，甚至后面的裝框、場地、燈光等諸多要素的完美呈現，畫家的工作是在過程中注重每個細節的把握、轉換，這既是技術層面的，更是文化精神層面的。

SHMJ：我還注意到你在作品中扮演的不是一個講述者的身份，但有故事性，讓人看了有所聯想，用品評標準來說叫有內容。你怎樣解釋您在作品中拒絕被文學描述的初衷？

徐惠泉：被文學了的繪畫就成了插圖連環畫了，繪畫更多是從視覺上來，而不是從情節中來。各種藝術方式都有其長處，如果要講述文學、表述故事的話，那么影像更為合適，一幅非常好的繪畫怎么都不及一段模糊的影像表達的信息量大。前段時間我圍繞朱自清做了一幅主題性的畫，由一張畫反映一個人的一生，是件非常難的事情，我找來了朱自清的三篇著名的散文：《背影》、《荷塘月色》、《槳聲燈影里的秦淮河》從這三個點來構思，構思的不是情節，而是朱自清及其時代，通過荷花、背影、秦淮河、火車站來反映當時的生活狀態。這樣不至于被情節困住，而可以有更多的延展，給觀者以更多的想像空間、理解空間，也給自己更多內心獨白，從而與觀者交流。所以，我認為即使在進行主題性創作時，也可以通過對畫面調度，達到不拘泥情節、細節的目的。

SHMJ：現在很多人為了參加展覽把畫往大里畫。這當然無可厚非。問題是：不是所有的題材都適合畫大畫。展覽尺幅的要求和作品表現內容有時候是沖突的，你是怎么做的？

徐惠泉：很多展覽對國畫的尺幅要求是2米乘2米，一直沿用不變，這種展示、觀看的方式，就導致了現在國畫的“西化”和照片化現象，因為這個尺寸是不太合適中國畫的。中國畫有很多樣式，中堂、長卷、冊頁、扇面、屏條等等。3米、4米的長卷在展覽中依然有很好的視覺效果。大家放松點，形式多樣，面貌各異，觀看時的感受就不一樣了，這樣做符合中國畫的規律。

（在回京前一天晚上，徐惠泉等到“第二屆中國粉畫展”評選工作結束后，趕到我們住地向我們道別……看到他這么忙碌，不知他下個月的畫展準備的怎么樣……）

SHMJ：我知道你十二月份將在南京舉辦一個學術性的展覽，目前籌備得怎么樣了？

徐惠泉：此次展覽是應江蘇省國畫院之邀而舉辦的，是“2011年江蘇省國畫院系列學術邀請展”中的年度最后一個展覽了，因為明年省國畫院要做另一個項目，時間上雖然局促卻不能再拖。從我內心本意上來說，如果時間充裕可以做得更好些。展覽主要是一個學術交流，聽取我所景仰的前輩及同道們的意見、建議，所以這樣一想也就比較釋然了。

SHMJ：提前預祝您展覽成功！謝謝接受我們的采訪。

徐惠泉：謝謝。

徐惠泉

1961年出生，江蘇省蘇州市人。先后就學于蘇州工藝美校、中國美術學院和蘇州大學，藝術碩士。現為中國美術家協會會員，中國工筆畫學會常務理事，江蘇省美術家協會副主席，蘇州市文學藝術界聯合會秘書長，蘇州市美術家協會副主席兼秘書長，國家一級美術師。

作品曾獲第二屆“楓葉獎”多倫多國際水墨畫創作大賽金獎，第四屆全國工筆畫展銅獎，江蘇省優秀青年國畫30家等。2006年被評為當代最具學術價值和市場潛力的青年國畫家，2007、2008年被評為當代30位最具學術價值和市場潛力的（人物）畫家。作品入選首屆全國中國畫展，第八屆、十一屆全國美展，第四屆全國工筆畫展，特邀參加第七屆全國工筆畫展，首屆現代全國工筆畫展，第二屆學院經典全國美術院校工筆畫名家作品展，中國內地、中國臺灣名家水墨聯展，日本20世紀中國繪畫展等；先后在北京中央美院畫廊以及大連、廈門、洛陽、煙臺、臺灣、香港、加拿大多倫多、美國紐約、日本東京、泰國曼谷、馬來西亞吉隆坡等地舉辦展覽；作品被國內外美術館、博物館及企業、收藏家廣為收藏。

代表作品收入《中國當代美術全集》、《中國現代人物畫全集》、《中國工筆畫全集》、《20世紀中國繪畫》、《當代中國工筆畫集》等多部合集；出版有個人專著畫集十余部。