19世紀末20世紀初的白俄羅斯聲樂表演及教育初探

摘 要：19世紀末20世紀初的白俄羅斯聲樂表演及教育已經趨于成熟，在這一時期，活躍在白俄羅斯境內有各種各樣類型的演出團體以及專業聲樂教育機構，他們對于白俄羅斯專業聲樂藝術的發展做出了突出的貢獻。

關鍵詞：白俄羅斯 聲樂表演 聲樂教育 19世紀末20世紀初

作者簡介：馮蕾，女，出生于1980年9月。籍貫：河南鄭州。鄭州大學音樂系教師，藝術學博士。研究方向：聲樂理論。

白俄羅斯專業聲樂藝術始于中世紀，源自于教堂和寺院里的唱詩班。萌芽于16—18世紀的學生劇團，孕育產生于農奴劇團和私營劇院。在19世紀得到了相當程度的發展。在19世紀末20世紀初期，聲樂藝術表演以及教育已經趨于成熟。

一、19世紀末20世紀初的白俄羅斯聲樂表演情況

在19世紀，最受白俄羅斯大眾歡迎的是戲劇。在這樣的大背景下，大部分的作曲家都會根據這個體裁作曲。白俄羅斯戲劇團（如М.卡緬斯基、Я.斯特凡尼、Ю.埃爾斯納、К.克魯平斯基、В.科任斯基等的劇團）的演出作品中大部分都是這些波蘭作曲家的作品。以這個體裁開始作曲生涯的還有許多作曲家，其中較為著名的是С.莫紐什科。他的創作極大地影響了白俄羅斯戲劇的發展。1841年9月8日他的（帶歌唱的）獨幕輕松喜劇《最后的華沙抽彩》在白俄羅斯的城市格羅德諾首次上演。兩年后這個年輕作曲家的作品就在現在的國家首都明斯克上演了。僅三年后又在華沙上演。

在這個時期上演的還有許多西歐作曲家的歌劇作品。如А.撒奇尼、朱塞佩.薩蒂、В.莫扎特、喬瓦尼.帕希耶羅、焦阿基諾#8226;羅西尼等。除了這些西歐作曲家之外，在“音樂—戲劇”的混合劇團里還有很多來自于過去農奴劇院的演員以及和他們一起表演聲樂部分的戲劇演員。較為遺憾的是，他們之間的合作并不是每次都很成功。逐漸滋生出的體裁的多種多樣性要求表演者具備廣博的知識以及多面的技能。例如戲劇表演才能、歌唱技能，有時甚至要求演員具備可以勝任演芭蕾舞劇角色的技能。盡管關于演員的技能要求已經達到了甚至可以說是苛刻的地步，但由于19世紀白俄的聲樂沒有達到專業的水平，導致了在這些戲劇的表演中，演員們卻更傾向于用言語來表演。例如，抒情的優美旋律逐漸被音韻鏗鏘的朗誦所代替。

20世紀初在白俄羅斯進行巡回演出的演員和劇團仍是以俄羅斯的為最多。這些團體的表演劇目包含范圍甚廣（這些演出需要一定程度的資金支持）。

俄羅斯歌劇演員Н. Муранская畢業于彼得堡音樂學院，從師于К.埃弗拉德教授。她開設了“歌劇演唱、音樂會演唱和獨唱教程”。整個教學包括兩個年級：低年級（包括發聲練習、延長氣息練習、音區統一練習和音樂理論講解）和高年級（學習不同類型的聲樂，如古典聲樂、現代聲樂、朗誦和樂句的表達；專業的舞臺培養——演出曲目的制定，角色、舞臺技巧、聲色面部表情等等的學習）。同時，Н. Муранская在巡回演出的劇組中成功地演唱了很多角色，如瑪加麗塔（歌劇《浮士德》，由法國作曲家查理#8226;弗朗索瓦#8226;古諾創作），塔瑪拉（歌劇《惡魔》，由А.魯賓斯坦創作），塔基楊娜（歌劇《葉浦蓋尼.奧涅金》，由П.柴可夫斯基創作），安東尼達（歌劇《伊凡.蘇薩寧》，由М.格林卡創作）等等。

20世紀初在白俄羅斯進行巡回演出的演員和劇團仍是以俄羅斯的為最多。這些團體的表演劇目包含范圍甚廣。（這些演出需要一定程度的資金支持）.Ф.И沙里亞賓在自己的回憶錄中非常切實的描述了劇團在省級城市（像明斯克）演出時資金貧乏的狀況。一些關于明斯克公民如何看待歌劇藝術的檔案資料中也有這方面的描寫。在1907和1909年國家下達特殊指令，命令明斯克市長提供資金補貼給斯維特洛夫（1907）和 費奧多羅夫（1909）領導的俄羅斯歌劇協會的演員。該協會一直在明斯克劇院巡回演出，“因為沒有足夠的資金支持，所以很難走出明斯克進行演出?！?/p>

在明斯克和白俄羅斯的其他城市中除了俄羅斯歌劇藝術的代表者之外，還有來自意大利（1913年Л.麗萃（Л.Лиццо）的劇團和1914年П.Сорторелли的劇團）、華沙（博古茨基和М.沃爾夫-列維茨卡婭--1915）、西班牙（加伊.瑪利亞--1918）等國家的演員。

根據俄羅斯在彼得堡建立的俄羅斯音樂協會，白俄羅斯也努力在明斯克（1913）和維捷布斯克（1915）建立相似的協會，并在格羅德諾、波洛茨克、布列斯特、博布魯伊斯克建立文學-音樂協會。在請求建立音樂協會時維貼布斯克的市民這樣寫道：“在維捷布斯克市建立皇家俄羅斯音樂協會和音樂學校是非常重要的，并且是符合人民利益的。這些協會和音樂學校都是以高藝術為宗旨的，這些學校所制定的大綱也符合進行系統教育的條件”。在這些協會所開設的音樂學校里也有聲樂教學。然而這些協會總是不能長久地存在下去，因為資金經常困難，最主要的是由于這些協會的成員被認為“政治上不可靠”。

19世紀末20世紀初白俄羅斯開展的一系列的巡回演出活動要歸功于1890年在明斯克建立的劇院。1896年這個劇院里的Ф.沙里亞賓(157)演出取得了巨大的成功，1910年取得成功的有М.羅斯托夫采娃(抒情花腔女高音)和А.鮑里先科(戲劇抒情男高音)，1915年的是Л.索比諾夫。和著名的俄羅斯歌唱家一起參加表演的還有明斯克的聲樂家：О.阿布拉莫維奇，О.Дандре，Ю.科茲洛夫斯卡婭，В.普羅托波波夫，И.索科洛夫斯基等。

二、19世紀末20世紀初的白俄羅斯聲樂教育概況

在19世紀末20世紀初之時，頗受歡迎的私人的聲樂教學迎來了發展的高峰。這些教聲樂的老師同樣也都是受過高等教育的人，大都畢業于彼得堡音樂學院、莫斯科音樂學院、華沙音樂學院、巴黎音樂學院、科隆音樂學院（德國）等等知名音樂學院。他們中間一些教育家的名字更是被廣泛流傳。如Н.卡拉法、В.薩博、Ю.列奧、Е.奧利舍夫斯基。在各種各樣的私人音樂學校中，教育家個人的聲樂教學以及聲樂愛好者小組為實現戲劇的重復演出提供了條件，開發了獨立的演員。但是這種教學基本上沒有系統的結構。所以不能說革命前白俄羅斯這樣的專業音樂教育是系統的。同時，俄羅斯沙皇在政治上對白俄羅斯民族的壓迫阻止了民族音樂作曲家人才、演奏家的培養。也使專業民族音樂藝術本身的發展停滯了。

與此同時，在白俄羅斯，膳宿學校也得到了很廣泛的發展。因為有很多學校的建立者本身就是很優秀的音樂家，所以盡管這些學校的教學大綱各不相同，但聲樂是所有這類教學機構的必修科目。如明斯克有Монтегранди、采漢斯卡婭和斯特凡諾維奇的學校；平斯克有Моцеовский和波格丹諾維奇的學校；在戈梅利有彼得羅舍涅的學校；在維捷布斯克和波洛茨克有亞諾夫斯卡婭的學校；在斯盧茨克有Гейдель的學校；在姆斯季斯拉夫爾有拜爾的學校等等。很多學校的建立者本身就是很優秀的音樂家。盡管這些學校的教學大綱各不相同，但聲樂是所有這類教學機構的必修科目。 М.Монтегранди的學校被認為是明斯克最好的膳宿學校。在這個學校學習的有В.杜寧-馬兒欽科維奇的女兒卡米拉，她是鋼琴家和教育家，后來成為了一名革命者。有很好教學水平的還有Д.斯特凡諾維奇的學校。正是在這里波蘭作曲家С.莫紐什科在Д.斯特凡諾維奇的直接領導下開始了自己的音樂教育生涯. Д.斯特凡諾維奇是音樂家、指揮家、В.杜寧-馬兒欽科維奇音樂戲劇小組的積極參與者。這些膳宿學校，毫無疑問，為未來白俄羅斯職業音樂戲劇的發展準備了條件。

更難能可貴的是白俄羅斯的中學有很高的音樂教育水平，最古老的中學是 斯盧茨克的中學，這里不僅重視獨唱，也重視合唱。很多中學都會舉辦文學—音樂晚會，這些晚會總能引起很多觀眾的興趣。該校校長博古舍維奇領導的合唱“整齊和諧、旋律美妙，縱使很多聲樂曲目具有高難度的技藝，他們都能把各種各樣的曲目演唱得令人陶醉。他們總能贏得觀眾的同聲贊嘆?！?。從這些學生中出來了很多獨唱家，關于他們我們能夠從劇評中了解。明斯克女子中學的學生亞歷山大洛維奇在劇評中被寫道：“她擁有非常美麗的，溫柔的嗓音，音域（戲劇女高音）寬廣…她的獨唱和二重唱音質優美，音調非常準確到位?！?/p>

在這個時期俄羅斯唯一的一所管風琴學校在明斯克存在了２６年〔１８７１－１８９７〕。在這所學校學習的有來自白俄各個地方的農民和市民的孩子。學校在五年級時每天開設五六個小時的音樂課。學校的歌唱課由格林斯基教授。該校對管風琴專業的學生提出的要求是“學生必須學會演奏、歌唱所有的頌歌和宗教歌曲才能被授予畢業證書”。

西北部唯一的音樂學校是1904年在維爾紐斯開設的。然而這些各種各樣的音樂學校并不能滿足人們對音樂家-演奏家的需求。大約在1908年在小提琴家Н.魯賓斯坦的倡導下在明斯克開設了音樂學校。該校的聲樂系的大綱是按照彼得堡音樂學院和莫斯科音樂學院聲樂系的大綱制定的。該校在白天和晚上都設有課程。該校聲樂系老師是Е.И馬羅奇尼克。

在這一時期，這些音樂學校的老師都是在俄羅斯或者其他國家的音樂學院接受的教育，這就保證了高職業水平的教學。同時，老師們也沿用了這些音樂學院的教學法，從學校學生開放的音樂會上就能看出他們的教學水平。

白俄羅斯的音樂教學機構培養了很多職業音樂家，包括歌唱家，因為聲樂教育是音樂教育的一部分。也可以這樣說，這個時期的音樂教育為專業民族聲樂教育的發展提供了條件。白俄羅斯演員以及來白俄羅斯進行巡回演出的演員使聽眾認識了別的民族最好的音樂藝術，提升了聽眾的整體文化水平。

19世紀末20世紀初的世紀之交，白俄羅斯的聲樂藝術促進了白俄羅斯民族文化的形成和發展，為蘇聯時期專業民族聲樂藝術的快速發展創造了條件。

注釋：

1、С.莫紐什科生于明斯克，之后在明斯克中學讀書。他的初期音樂知識是在Д.斯特凡諾維奇開設的明斯克膳宿學校獲得的。

2、在白俄羅斯居住的有各個國家的音樂家，如意大利、普魯士、德國、澳大利亞、法國、等。