我演張鴻漸的幾點體會

摘 要：張鴻漸是蒲松齡筆下的文弱書生. 這個人物并非是作者向壁虛構而成，而是對社會生活的藝術再現，他渴望社會公平，政治清明，明清已經到了封建社會晚期，社會不公，世風日下，吏治腐敗的現象十分嚴重，知識分子受到迫害也在情理之中.即使一文不名，但還是能夠得到鬼狐仙女的青睞.因為鬼狐仙女不受人間道德約束，氫幻化為人，推動故事情節的發展，這樣既不違背倫理道德，又完成了人物塑造. 通過著名編劇顧頌恩的改編.成就了現在的劇目《秀才 遇仙記》 .講的是秀才張鴻漸為民請命，遭貪官追捕，逃難中與妻兒失散，卻在荒郊遇到美麗的狐仙施舜華，留居洞府，樂不思蜀，施覺得這位秀才雖有才氣，但在人格上似又少了點什么，乃施法術探出他背叛妻兒之情，施雖為狐仙，卻不愿拆散人間夫妻，乃用道法促使張醒悟，與妻兒重圓.這是一出近乎荒誕的神話喜劇，但在嬉笑怒罵中不乏哲理!

關鍵詞：演繹 體會

2005年，我接到劇本時，心情既激動又緊張，雖然我很喜歡這個角色，但是這是我生平第一次擔任這么重要的角色啊！而且要在一周之內完成……在初排時，我遇到了很大阻力，因為其他演員都演出過好多場了，只有我是新頂上去的，所以我要花別人幾倍的努力才能趕得上.張鴻漸這個人物和我平時塑造的人物有很大的不同，亦正亦邪，如果演得太正戲又不精彩了;又不能太邪，如果演得太邪最后又回不過來。所以當時我可是在塑造人物上費了一番功夫，上網查資料，研究原著的人物原型和人物性格，但是可用的資料確實不多，怎樣通過舞臺表演塑造張鴻漸這一人物形象對于我來說是極具挑戰性的難題.在導演和老師的精心指導下，經過學習排練，實踐，我有了一些初步的感悟.我先生竺小招每天都來教我，她說演戲不能看人物表面，要從人物的內心去挖掘人物的性格，晚上回到家再看先生演出的碟片加以比較.一周后出發演出了.第一出戲就是《秀才遇仙記》這是多么難熬的夜晚啊……心情好緊張哦，終于一字不錯的演下來了，老師讓我總結一下，我自己覺得算是及格，老師說不能滿足于及格吧/還要加強對人物的刻畫，情感的變化，節奏的把握，唱腔的合理運用等等……

首先是第二場逃難的地方;唱腔非常高亢，動作又多，第一句：“月黑夜長匆匆逃”的逃字，要拖四小節長音.這是竺[水招]派慣用的唱腔，怎樣才能做到氣息平穩，只有多練習才能解決問題，中間還有點步和上山的蹉步，最后一句要清唱，要唱到字正腔圓.我每天都堅持練這一段，把它作為練嗓子的必修課。這出戲對唱功要求是很高的.容不得半點馬虎，唱是戲曲演員舞臺表演最基本的要素，唱得不好，整個表演的質量就會降格！我平時就唱得太華麗，老師要求第一場不要唱得華麗，因為那時的秀才還是非常本分的，從見到狐仙的美貌時，有些得意，可以稍微華麗一點，但是也不能太過.要做到恰到好處.

再是進入洞府的一段，全用MD伴奏，不能有一點差錯，動作運用了昆劇載歌載舞的表演形式，十二句唱腔運用的是中板十字句，結合起來非常優美;見到狐仙時被她的美貌和善良所打動.如“我是酒未入唇心已醉”這一句唱腔運用的是我們竺[水招]派最具特色拖腔.聽起來淳樸動人，令人陶醉……兩大段唱腔的情緒完全不一樣，先是驚艷，后是驚奇，但是不能輕浮，分寸的把握.對塑造人物起了很關鍵的作用！

最后一場，秀才回到家，向夫人懺悔時，有一大段用了七句:我不該“每一句唱腔都不一樣，每一句都代表張鴻漸的懺悔心聲，每一句都表達了不同情感，一句比一句層次深.所以要唱得聲情并茂，首先要打動自己才能打動觀眾。一開始我老會唱錯，因為每一句的第一個音符都很像，后來我用記音符的辦法才克服了困難！現在每次唱到這里多會有掌聲！

通過排練和演出，我對怎樣刻畫人物的性格，豐滿了人物的內心，怎樣塑造人物，有了一些心得體會，演員每一場要完成什么任務，此時此刻在做什么，我該做什么，為什么這么做……每塑造一個人物我多問幾個為什么.通過每場演出，我都讓自己有新鮮感，深入人物，每場下來都要有收獲、和進步，感悟！作為一名演員不但能塑造同一類角色，還要多元化發展，擅長塑造各類人物，才是好演員！《秀才遇仙記》演下來，我的不足之處還很多，表演的技術和藝術修養還有待提高，相信在領導的關心和老師的指導下，我一定能夠不斷進步，為越劇塑造更多的形象！