小議聲樂作品的藝術處理

摘 要：聲樂作品的處理中，很多人往往忽視歌曲的藝術處理，他們認為，一首歌曲只要會唱就可以了，沒有必要花那么多精力去捉摸，太麻煩。這個問題，我們從發聲、歌曲情緒、速度、力度、結束句等方面去體驗、練習，但總覺得興致不高。歌唱是聽覺藝術，它的藝術感染力最終要靠演唱來體現，歌唱者把音符和文字符號變成聲音的過程，是一個藝術再創造的過程，也就是我們常說的“二度創作”。 明確歌曲演唱的基本情調以及它的各屬種變化與發展的層次。

關鍵詞：聲樂 歌曲藝術

歌唱是聽覺藝術，它的藝術感染力最終要靠演唱來體現，歌唱者把音符和文字符號變成聲音的過程，是一個藝術再創造的過程，也就是我們常說的“二度創作”。一首好的、甚至經典的歌曲的詩詞和音樂終歸只是停留在紙面上的，必須通過歌唱者把它唱活才能使聽眾充分感受。因此，作為一名歌唱者應該從各個方面來豐富自己，提高自己的文化藝術素質，腳踏實地地進行艱苦的藝術再創造活動。

歌曲《祖國慈祥的母親》是一首中國藝術歌曲，所謂藝術作品就有其特有的特點，大家在了解了特點以后就會對藝術歌曲的演唱有更進一步深刻的理解了。

首先，藝術歌曲選用的歌詞是至關重要的，講究思想深遠，感情細致，意蘊內涵，要做到內容與形式的統一。 詞是情感的果實，也是智慧的語言。 沒有詞人自己的真實情感，就不可能像草木發芽那樣自然地引起人們的共鳴。詞本身是一種形象，要做到情景交融，在寫“實”的同時，還要寫好“虛”，否則詞意平淡不可取。 歌詞的寫法不僅需要富有詩意，還要適合于譜寫音樂，符合音樂邏輯。

其次，藝術歌曲的旋律的寫作應著力于提示歌詞的感情，曲中有詞，詞中有曲，音樂與歌詞要融合，無論是抒情性或敘事性的旋律，都要有深刻的體驗和對音樂歷史背景的理解，藝術歌曲的旋律要求是很嚴格的。

作曲家要應用高超的作曲技法，把每一首歌詞以最好的“讀法”寫出來，缺乏直接感觀的詞是不能為作曲家提供想象的空間的，優美動人的歌唱旋律是作曲家對歌詞最完美的體現與升華。

最后，藝術歌曲通常用鋼琴伴奏，鋼琴伴奏無論簡單還是復雜，都必須寫得十分講究，因為它的作用絕對不僅屬于一種伴奏形式，這必須與歌唱部分一樣要做出符合藝術內容的表現。 鋼琴伴奏承擔著展示環境和空間，刻畫補充內在形象，與演唱者交流等方面的作用。與歌唱形成二重奏的有機結合，這也是藝術歌曲的獨特之處。

此曲是由張鴻喜作詞、陸在易作曲，一般高音聲部演唱G調，中音聲部演唱F調。 陸在易（ 1943—— ）作曲家。浙江余姚人。這首歌曲用凝練的筆觸、濃郁的感情抒發了中華兒女對祖國母親的感激之情和無限忠誠。

第一，縱觀全曲是一個兩段體的聲樂曲目，外加一個總結性，裊裊的結尾，從大方向看兩段體的聲樂曲目的演唱風格總體上要突出前半部分的敘述性，和后半部分的歌頌性。

1、全曲的感情要求中速、深情的。但這也不是一成不變的，在具體演唱時仍需活唱活用，只不過總體感覺控制在這個方向即可。 從前奏看是一個“f”的標記，是強處理，所以平時大家在合作時尤其是伴奏者一開始就將感情放在一個歌者可準備的高度才是準確的感情表達，但不要太強，如果伴奏者一開始就將情緒建立在高度激動中的話，那么在歌曲高潮的處理時就顯得生硬，平和了一些，與前奏無對比感。所以在伴奏者彈前奏時要幫助歌者控制感情的宣泄。總的說來還是不要過強，只是一般強即可。

2、前奏完畢進入第一段的演唱，旋律平和自然，使歌者不易跑感覺，故而起唱時不易硬起而最好用緩起，而不是弱起。 “誰不愛自己的母親，用那滾燙的赤子心靈，誰不愛自己的母親，用那滾燙的赤子心靈”。兩句歌詞內容相同而旋律的不同造就了第一部分前兩句在唱法感情處理上的不相同。前一句較敘述性的表現，旋律體現在級進的感情上， 帶動了這種感情基調。逐步的上升慢慢帶動歌者的情緒。 進入第二句歌詞：同樣的歌詞放在了不同的旋律當中就有了不同的感覺。

3、高潮。進入歌曲高潮的演唱時需注意的是在小間奏推進過程中歌者的感情要隨著旋律的級進性的特點在內心貯備感情，這一點很重要，千萬不要使自己的情感在這時跑掉，一氣呵成，不然的話很難唱好此曲的高潮，此句需要足夠的氣息和稍高的頭腔位置，在唱本曲高潮時要采用以情帶聲的感覺，那么就不會顯得高潮部分處理的過于生硬或突然了。

此句力度標記為強處理，不要拼盡全力的去一味的求強，要在穩中求強，才能將高潮部分演繹的有刃有余。旋律高低跌宕，逐漸回到現實，進入到第一部分的第三階段，而高潮部分則是全曲的歌眼，全曲的爆發點，也是全曲技術性，感情性的一個總體現，短短的旋律，少少的幾個字包含了對前面的總結，也更引出了后面第三階段旋律主題的繼續發展。

4、第三階段的演唱：力度標記為mf中強，此句感情回落。

①仍然保留在歌曲高潮完畢的余溫之中，比第一階段強，但比高潮部分弱，直到第三階段第二句完畢進入全曲的間奏為止。

②在此句的演唱上速度稍微加快，要有延續歌曲高潮感情的語氣，將第三階段與高潮連接起來，將總體感情回落的自然平和，不要有突然的感覺，后半句慢慢回落到第一階段的感情基調。

⒊“二度創作”：

必須準確地掌握詞表達的內涵，分清歌曲表達的內容和類型，這樣才容易把演唱時的心態位置確定了。 有時在一首歌曲之中，演唱者需要同時擔當幾個不同的人物，如果事先沒有注意，就會造成表演時的混亂。 首先，藝術歌曲的詞多為優秀的詩篇，認真研究歌詞內涵的同時，對歌詞語言的體裁，文學價值，所包含的情感內容等必須作出具體的分析，抓住不同的語言特點，才能在必要時突出重點，使每一首歌的藝術特點都有鮮明的區別，做到這一點我們就要反復朗讀歌詞，體會語言中的文學內涵，可以幫助歌者把握藝術歌曲發揮的重點，從朗讀歌詞的過程進一步向歌曲旋律過渡，這樣才能始終保持歌詞的文學連慣性，才能使終讓唱者有同一個感情主線。

其次，選擇恰當的音色，這也是藝術歌曲二度創作表達內容的要求，音色變化是區別不同類型藝術歌曲內容的重要手法之一，為適應歌曲表達的需要，演唱者應隨時調整自己的音色。 第三，演唱此曲時在技術性上也要注意很多問題，首先它是一首中國藝術歌曲，除有它本身特定的內在情緒外，那么，完整的表達性還需要從各個層面去實現。

總之，當一首藝術歌曲擺在我們面前時，我們應該怎樣去看待這部作品，怎樣在會唱、學會的基礎上去做到完整的表達，這些是需要我們從歌曲的各個不同層面，各個不同角度去體驗，去提煉，直到將作品了解到一個更深的層面，這樣才能將作品唱到一個令人滿意的程度。