淺析任伯年人物畫藝術(shù)特色

摘 要：任伯年是海派畫壇承前啟后、最為重要的代表畫家之一。任伯年的藝術(shù)遵循了前代的優(yōu)秀傳統(tǒng)，又融入了西畫造型中寫實的因素，開創(chuàng)了人物畫的新面貌。本文著重從任伯年的肖像畫的藝術(shù)特色來看人物畫的繪畫藝術(shù)特色，從對西方繪畫的借鑒和引用來看任伯年的人物畫藝術(shù)語言的西化。為此，任伯年的繪畫不僅是延續(xù)傳統(tǒng)的，也極具有鮮明的時代性。

關(guān)鍵詞：任伯年 肖像畫 西畫

一、任伯年繪畫藝術(shù)成就

海派巨臂任伯年（1840—1896年），浙江山陰（今紹興）人。早年名潤，字小樓，后字伯年，作品常署“山陰任頤”。從題材表現(xiàn)手法和趣味格調(diào)上講，任伯年的繪畫無論人物、花鳥、山水，以民間繪畫的風格與中國傳統(tǒng)封建士大夫的繪畫融合。采取取材廣泛，通俗易懂的藝術(shù)表現(xiàn)手法，描繪都市平民喜聞樂見的藝術(shù)。他從小就接觸民間繪畫的熏陶，接受民間的優(yōu)良傳統(tǒng)，并且把這些民間流行的神仙、傳說故事，作為繪畫題材深得廣大人民喜愛。任伯年以鮮明的色彩，通俗易懂的藝術(shù)語言，開辟了繪畫的新氣象，打破了傳統(tǒng)的審美觀，使中國畫融入市民階層。

二、任伯年肖像畫藝術(shù)語言

肖像畫是人物畫中的一種繪畫分支，但又獨具風味。肖像畫是指繪畫一個人的形象，描繪它的藝術(shù)語言包括在于外形上的真實性，達到“形似”，又要做到以形寫神，揭示人物的心理活動，人物情感，即“神似”。任伯年的出現(xiàn)使中國傳統(tǒng)肖像畫得到了發(fā)展。

任伯年的肖像畫創(chuàng)作在19世紀60年代末，到70年代后期達到昌盛。他的單人肖像畫拉近了畫中人物與生活中人物的距離，感覺很真實。任伯年的肖像畫在構(gòu)圖上講究新穎，人物選取隨意的身姿與自然的神情，大膽取舍環(huán)境，強化所畫對象性情趣味，生活方式及內(nèi)心世界。在肖像畫的技法上，以線描為主，以淡墨渲染凹凸，略施色彩形成的技法。任伯年用線極為準確，既生動又有柔美的趣味，達到一定的境界。例如《以誠五十一歲小像》，任伯年的墨線勾勒簡潔而富于變化，輕盈、干濕、濃淡一律以表現(xiàn)形體和質(zhì)感為轉(zhuǎn)移，按結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折起伏渲染，彩用淡墨染，筆畫很少依畫面凹凸感染其膚色，并不是平涂，都是與結(jié)構(gòu)相結(jié)合，而是能夠充分運用對色彩的把握來描繪年長者的皮膚。

任伯年匯集大師的繪畫長處，又從中進行了研究發(fā)展，所以他對肖像畫描寫更深入，觀察人物的內(nèi)心世界和性格特征，更能體現(xiàn)出微妙的變化，展現(xiàn)出人物的精神世界等本質(zhì)方面。任伯年的肖像畫特別重視人物的精神意趣，善于抓住精彩的瞬間，通常根據(jù)對象的身份、性格來構(gòu)思立章，從而打破一般傳統(tǒng)肖像畫的表現(xiàn)形式。例如《酸寒尉像》運筆設(shè)色簡潔單純，兼工帶寫。描繪的吳昌碩此時在朝廷中尋了一個小官來做，正在早朝回家途中，被任伯年撞見，有感而作此畫。他身穿全套官服，在烈日下正疲憊不堪，又不得不強打起精神，面露酸楚又矜持的表情。形象地揭示了晚清官場中下層文人屬史的窘態(tài)和吳昌碩不得志的神情。我們從任伯年的描繪對象的形象并不是一般的畫像，而且善于抓住對象的內(nèi)心活動，多角度，多層次展現(xiàn)人物的精神世界。

三、對西法的借鑒與吸收

在20世紀，西方文化隨著西方國家對中國的侵略慢慢走進中國，慢慢被中國所接受，西方的文化藝術(shù)在中國都更多的引進。任伯年也對西方繪畫理論進行了很多吸收和借鑒，集中地表現(xiàn)在他的人物畫中。在一些文獻資料曾記載任伯年青年時期也接受過西方素描造型方面的訓練，據(jù)說他也畫過人體模特。通過對其造型的基礎(chǔ)訓練，任伯年的人物造型的準確性與深入刻畫能力得到了進一步提高，加上他對人物形象天生的那份敏感，使其人物畫也有了一定的高度，他的人物畫創(chuàng)作也自然地融入了西方某些繪畫方式，尤其在紀實性情節(jié)繪畫和他的肖像畫方面對西方繪畫造型理論的借鑒最為明顯。

任伯年的肖像畫在對西方繪畫造型手法和中國畫傳統(tǒng)線條做到了很好地結(jié)合，并且對西方繪畫中色彩的利用也表現(xiàn)的恰到好處。例如他的《趙德昌夫婦像》等作品，他注重對面部明暗體積關(guān)系的刻畫，但在主要部位還是用線概括，只在五官的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折處，稍加干筆皴擦成淡墨烘染，增加畫面厚重感，為了使整體畫面的統(tǒng)一，在人物衣紋的線條下方又以淡墨皴染，使之筆法協(xié)調(diào)一致。在色彩方面，任伯年善于運用鮮明而富于冷暖對比變化的補色，甚至用水彩般的混色方法增加色彩的豐富變化，對西方繪畫中色彩及繪畫形式做到了很好的利用。任伯年還運用了來自西方繪畫中的西洋紅，其鮮亮濃烈打破了既往的色彩審美習慣。在這方面，后來的吳昌碩繪畫的花鳥表現(xiàn)得更為大膽，勇敢的運用大紅大綠式的強烈對比，取大俗而得大雅。使中國繪畫對外國文化藝術(shù)得到了很好地吸收，給中國藝術(shù)文化注疏了養(yǎng)分，使中國繪畫藝術(shù)得到了更好的發(fā)展。

結(jié)語

在中國人物畫日新月異發(fā)展的今天，時代要求中國人物畫的不斷創(chuàng)新，中國人物畫要適應時代的發(fā)展，而各種文化的交流和交融是不可避免的，中國人物畫也是一樣，在這個交融和變革的時代里，任伯年繪畫的觀點和精神仍對我們有重要的啟示意義。對當代人物畫的創(chuàng)作也有一定的引導作用，特別是通過對其精神文化的探討，讓中國當代人物畫充滿生機。

我們今天通過對古人繪畫的表達方式和精神的探索，當代中國人物畫的創(chuàng)作應該在時代語境下，深入生活，表現(xiàn)生活，傳達人物內(nèi)在的心靈世界，通過藝術(shù)精神表達，陶冶當代人們的審美情操，凈化人們的心靈世界，為中國現(xiàn)代文化發(fā)展做出貢獻。

參考文獻：

[1]薄松年等著：《中國美術(shù)史教程》，西安：陜西人民美術(shù)出版社，2000年1月。

[2]中央美術(shù)學院美術(shù)史系中國美術(shù)史教研室：《中國美術(shù)簡史》，北京：中國青年出版社，2002年5月。

[3]王朝聞等著：《<中國美術(shù)史>清代卷（上）》，濟南：齊魯書社明天出版社，2000年12月。