淺述莫扎特的鋼琴曲的演奏風(fēng)格

摘 要：莫扎特的鋼琴曲主要不是為音樂(lè)會(huì)而是為家庭或個(gè)人奏樂(lè)所用。主題大都富于歌唱性，深切寄托著作者對(duì)個(gè)人生活經(jīng)歷的感受，具有很強(qiáng)的內(nèi)向性質(zhì)。為此，關(guān)于莫扎特鋼琴曲的演奏，通過(guò)近百年來(lái)不斷的學(xué)術(shù)考據(jù)、探討以及演奏實(shí)踐，演奏的處理有較大的發(fā)展和變化。如何忠實(shí)地再現(xiàn)莫扎特鋼琴曲的原貌，追求其演奏風(fēng)格的純正性，是擺在每一個(gè)專業(yè)演奏者面前亟待解決的問(wèn)題。我們從以下幾個(gè)方面闡述如何正確地演奏莫扎特鋼琴曲的演奏風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：莫扎特、鋼琴曲、演奏風(fēng)格

一、速度與力度

莫扎特鋼琴曲演奏的正確速度是極其重要的，任意變化速度，均有損于莫扎特的音樂(lè)風(fēng)格。莫扎特從未為他的作品標(biāo)上節(jié)拍和速度記號(hào)，但演奏他的作品要有個(gè)速度的定量：即一個(gè)包含4個(gè)16分音符的速度通常每分鐘介于120—126之間，一般不超過(guò)132 ， (Allegro快板)。柔板（Adagio）可慢至八分音符，即48—50。倘若一拍有8個(gè)音，相當(dāng)于16分音符，即100左右。更快或更慢的速度都比較少見(jiàn)。在慢板樂(lè)章可以有少量適度的節(jié)奏自由性，但要貫穿相同的、穩(wěn)定的速度，千萬(wàn)不能漸強(qiáng)時(shí)快，漸弱時(shí)慢。要以極其靈敏的反應(yīng)能力，保證動(dòng)作下的速度極為準(zhǔn)確。

莫扎特在鋼琴曲中標(biāo)明的力度記號(hào)是多于巴赫，但一般只在P與f之間的范圍內(nèi)。從樂(lè)譜上看，ff則極少使用。我們從鋼琴藝術(shù)史上知道，力度表現(xiàn)較能揭示出明與暗、動(dòng)與靜、遠(yuǎn)與近的關(guān)系，而莫扎特的全部鍵盤作品都是為古鋼琴寫的，而在現(xiàn)代鋼琴上演奏莫扎特作品最大的音量也僅僅相當(dāng)于“mf”，最輕的音量則應(yīng)相當(dāng)于“PPP”。因此，處理作品的力度方法一般可領(lǐng)會(huì)幾點(diǎn)：

首先，力度的對(duì)比應(yīng)以樂(lè)句為基礎(chǔ)，指觸的變化必須符合樂(lè)句語(yǔ)態(tài)的需要，力度的特征是表現(xiàn)在句與句之間的細(xì)致程度上。

其次，力度的風(fēng)格既要鮮明又要恰當(dāng)，其分寸的限度一般為：PP—最輕弱地觸鍵，帶有秘密、神秘的回聲性質(zhì)；P—可愛(ài)的、柔軟的、安靜的，觸鍵需堅(jiān)定而有表情；mp與mf—介于輕與響之間，像平靜地說(shuō)話語(yǔ)氣。

再次，重復(fù)句可以根據(jù)前后樂(lè)句的銜接和樂(lè)段情緒發(fā)展的需要作f，p的力度對(duì)比或明暗對(duì)比；模進(jìn)句是加強(qiáng)語(yǔ)氣使音樂(lè)有伸縮性的有效手法，一般上行模進(jìn)句多用于情緒上漲的樂(lè)段，力度處理多為層層推進(jìn)的遞增；下行模進(jìn)句多用于情緒轉(zhuǎn)落或收尾時(shí)，力度處理多為層層減弱。

最后，力度范圍必須是手的任何動(dòng)作堅(jiān)挺與彈性的結(jié)合，支撐與順活的結(jié)合，要做到靈活平和、轉(zhuǎn)合順柔；輕而不虛，強(qiáng)而不硬。

二、觸鍵

莫扎特所處時(shí)期的鋼琴發(fā)音明亮，顆粒清脆，而在我們現(xiàn)代的鋼琴上是很難做到的。莫扎特鋼琴曲注重聲音的靈巧和華麗，將古鋼琴和羽管鍵琴的動(dòng)作結(jié)合，以均勻清晰的音粒，生動(dòng)活潑的節(jié)奏，流暢悠揚(yáng)的氣息，圓潤(rùn)優(yōu)美的歌唱性，從而表現(xiàn)出古典主義特有的典雅與高貴的氣質(zhì)。[1]因此，不同的觸鍵法對(duì)手的獨(dú)立感、協(xié)調(diào)感，乃至應(yīng)變力及指尖控制是極為重要的。

為了準(zhǔn)確表達(dá)莫扎特音樂(lè)的自如感，獲得良好的、真正的、純粹的鋼琴音色，觸鍵的原則可遵循以下幾點(diǎn)：

首先，手腕要有把位感，根據(jù)音樂(lè)的走向，使手指總是處于五指的位置，任何時(shí)候手腕都要在放松的位置上，絕不能有任何生硬之感。尤其要求表情的力量貫穿始終，貫穿在音樂(lè)蘊(yùn)底。當(dāng)旋律要求連奏時(shí)，手指必須十分接近琴鍵，手指應(yīng)很有組織、很有控制地下鍵，手指貼著鍵盤移動(dòng)，重心從一個(gè)指頭自然地?zé)o縫隙的交移到另一個(gè)指頭，使連音演奏達(dá)到高層次。

其次，音色要明亮而圓滑，就要求手臂用松而不懈的通透力量，使指尖發(fā)音敏捷、略有“點(diǎn)”的感覺(jué)，控制好自己的肌肉感覺(jué)。無(wú)論是跳音還是強(qiáng)音，指尖都應(yīng)有力，讓手腕的彈性與靈活性結(jié)合好，不需要增添任何外加壓力。音階型的經(jīng)過(guò)句要求干凈、流暢、光輝、準(zhǔn)確，觸鍵要爽快，多用彈性的手腕和臂膀控制結(jié)實(shí)的指尖，彈奏有彈性的跳音和圓滑的小連句，句頭和句尾的起落動(dòng)作是作好句子的根本關(guān)鍵。每一組音階和琶音都充滿了虛和實(shí)的變化，要有靈活的3、 4指。低指可以加強(qiáng)手指對(duì)鍵盤的控制能力，加強(qiáng)演奏的準(zhǔn)確性。

再次，手掌與鍵盤盡可能保持密切聯(lián)系，手指與琴鍵的接觸方式比較垂直，手指比較收攏，彎曲成圓拱形，防止手掌搖擺干擾手指的自主運(yùn)動(dòng)。指觸要非常敏感，動(dòng)作越小越好，指觸以顆粒清楚的non legat。[2]為主，觸鍵的速度也在比較快的范圍內(nèi)，即使稍慢的觸鍵也需要中等的速度。下鍵時(shí)指尖一定要支撐住，掛在鍵盤上，手指要抓得住音，而不是靠臂的重量壓出聲音，發(fā)聲后立即放松，不要用臂力壓迫鍵盤。要注意靈活與離鍵高度的適當(dāng)，保持自然放松狀態(tài)，要控制好發(fā)力點(diǎn)、擊弦點(diǎn)、發(fā)聲點(diǎn)的統(tǒng)一。重音永遠(yuǎn)不要直的下去，重音是在呼吸，要特別注意樂(lè)句的呼吸，手腕盡量平穩(wěn)，可以左右移動(dòng)，而不要高低起伏太多。彈輕和弦時(shí)要注意聲音的諧和、統(tǒng)一，不漏音，有和聲感，要認(rèn)真探索指觸垂直與水平的細(xì)膩對(duì)比。

三、音色

優(yōu)美而富于變化的音色是所有演奏者追求的重要而困難的目標(biāo)。音色則說(shuō)明了演奏者千變?nèi)f化的指觸所能獲得的永無(wú)窮盡的音響魅力。莫扎特的鋼琴曲十分需要音質(zhì)美感的演奏，要求音色清脆、明快、透明、純凈，一般可掌握幾個(gè)要領(lǐng)：

（一）要有正確的聲音概念。

把握住音色造型上的完美；對(duì)聲音須有敏銳的聽(tīng)覺(jué)，使內(nèi)心有個(gè)明確的追求。要經(jīng)常用聽(tīng)覺(jué)的想象力去解釋和調(diào)整音響層次的各種變化，對(duì)鍵盤的輕重軟硬的特性和偏向做到心中有數(shù)。要用理性去鑒別你所彈的每個(gè)音是否達(dá)到它所應(yīng)具有的質(zhì)量，要根據(jù)個(gè)人的生理?xiàng)l件去追求莫扎特鋼琴聲音的細(xì)膩、均勻。音色變化幅度大，發(fā)音才充實(shí)飽滿，才有共鳴的、圓潤(rùn)的透亮的聲音。

（二）音質(zhì)有穿透力及柔美性。

必須對(duì)legato、leggiero、pp等加強(qiáng)訓(xùn)練，審視和對(duì)比自己的演奏，處理好手指的層次平衡與明暗，時(shí)刻駕馭著音樂(lè)的空間感，從而發(fā)出既有速度又清晰，既均勻又明亮，既輕快又細(xì)膩的聲音。要不斷想象，想象越豐富，發(fā)掘音樂(lè)內(nèi)涵深度的可能亦越大。要依靠自己的音樂(lè)本能，注意聆聽(tīng)，隨時(shí)調(diào)整觸鍵，造就好自己的內(nèi)在聽(tīng)覺(jué)，懂得極其細(xì)致而敏感的指觸差別：彈奏慢樂(lè)句時(shí)注意聲音的延長(zhǎng)；彈奏富有彈性的快速音群時(shí)，注意音質(zhì)獨(dú)具的鏗鏘、干凈；彈奏歌唱性旋律時(shí)，注意音色的溫暖。

結(jié)語(yǔ)

關(guān)于莫扎特鋼琴曲的演奏，通過(guò)近百年來(lái)不斷的學(xué)術(shù)考據(jù)、探討以及演奏實(shí)踐，演奏的處理有較大的發(fā)展和變化。本文筆者初步的探索了莫扎特對(duì)鋼琴曲所作出的開拓及貢獻(xiàn)。希望文章的完成對(duì)如何忠實(shí)地再現(xiàn)莫扎特鋼琴曲的原貌，追求其演奏風(fēng)格的純正性提供一定的學(xué)術(shù)參考。

參考文獻(xiàn)：

[1]林逸聰：《音樂(lè)圣經(jīng)》，華夏出版社，2005年1月版。

[2]菲爾·G·古爾丁：《古典作曲家排行榜》，湖南出版社，1998年9月版。