淺述莫扎特的鋼琴曲的演奏風格

摘 要：莫扎特的鋼琴曲主要不是為音樂會而是為家庭或個人奏樂所用。主題大都富于歌唱性，深切寄托著作者對個人生活經歷的感受，具有很強的內向性質。為此，關于莫扎特鋼琴曲的演奏，通過近百年來不斷的學術考據、探討以及演奏實踐，演奏的處理有較大的發展和變化。如何忠實地再現莫扎特鋼琴曲的原貌，追求其演奏風格的純正性，是擺在每一個專業演奏者面前亟待解決的問題。我們從以下幾個方面闡述如何正確地演奏莫扎特鋼琴曲的演奏風格。

關鍵詞：莫扎特、鋼琴曲、演奏風格

一、速度與力度

莫扎特鋼琴曲演奏的正確速度是極其重要的，任意變化速度，均有損于莫扎特的音樂風格。莫扎特從未為他的作品標上節拍和速度記號，但演奏他的作品要有個速度的定量：即一個包含4個16分音符的速度通常每分鐘介于120—126之間，一般不超過132 ， (Allegro快板)。柔板（Adagio）可慢至八分音符，即48—50。倘若一拍有8個音，相當于16分音符，即100左右。更快或更慢的速度都比較少見。在慢板樂章可以有少量適度的節奏自由性，但要貫穿相同的、穩定的速度，千萬不能漸強時快，漸弱時慢。要以極其靈敏的反應能力，保證動作下的速度極為準確。

莫扎特在鋼琴曲中標明的力度記號是多于巴赫，但一般只在P與f之間的范圍內。從樂譜上看，ff則極少使用。我們從鋼琴藝術史上知道，力度表現較能揭示出明與暗、動與靜、遠與近的關系，而莫扎特的全部鍵盤作品都是為古鋼琴寫的，而在現代鋼琴上演奏莫扎特作品最大的音量也僅僅相當于“mf”，最輕的音量則應相當于“PPP”。因此，處理作品的力度方法一般可領會幾點：

首先，力度的對比應以樂句為基礎，指觸的變化必須符合樂句語態的需要，力度的特征是表現在句與句之間的細致程度上。

其次，力度的風格既要鮮明又要恰當，其分寸的限度一般為：PP—最輕弱地觸鍵，帶有秘密、神秘的回聲性質；P—可愛的、柔軟的、安靜的，觸鍵需堅定而有表情；mp與mf—介于輕與響之間，像平靜地說話語氣。

再次，重復句可以根據前后樂句的銜接和樂段情緒發展的需要作f，p的力度對比或明暗對比；模進句是加強語氣使音樂有伸縮性的有效手法，一般上行模進句多用于情緒上漲的樂段，力度處理多為層層推進的遞增；下行模進句多用于情緒轉落或收尾時，力度處理多為層層減弱。

最后，力度范圍必須是手的任何動作堅挺與彈性的結合，支撐與順活的結合，要做到靈活平和、轉合順柔；輕而不虛，強而不硬。

二、觸鍵

莫扎特所處時期的鋼琴發音明亮，顆粒清脆，而在我們現代的鋼琴上是很難做到的。莫扎特鋼琴曲注重聲音的靈巧和華麗，將古鋼琴和羽管鍵琴的動作結合，以均勻清晰的音粒，生動活潑的節奏，流暢悠揚的氣息，圓潤優美的歌唱性，從而表現出古典主義特有的典雅與高貴的氣質。[1]因此，不同的觸鍵法對手的獨立感、協調感，乃至應變力及指尖控制是極為重要的。

為了準確表達莫扎特音樂的自如感，獲得良好的、真正的、純粹的鋼琴音色，觸鍵的原則可遵循以下幾點：

首先，手腕要有把位感，根據音樂的走向，使手指總是處于五指的位置，任何時候手腕都要在放松的位置上，絕不能有任何生硬之感。尤其要求表情的力量貫穿始終，貫穿在音樂蘊底。當旋律要求連奏時，手指必須十分接近琴鍵，手指應很有組織、很有控制地下鍵，手指貼著鍵盤移動，重心從一個指頭自然地無縫隙的交移到另一個指頭，使連音演奏達到高層次。

其次，音色要明亮而圓滑，就要求手臂用松而不懈的通透力量，使指尖發音敏捷、略有“點”的感覺，控制好自己的肌肉感覺。無論是跳音還是強音，指尖都應有力，讓手腕的彈性與靈活性結合好，不需要增添任何外加壓力。音階型的經過句要求干凈、流暢、光輝、準確，觸鍵要爽快，多用彈性的手腕和臂膀控制結實的指尖，彈奏有彈性的跳音和圓滑的小連句，句頭和句尾的起落動作是作好句子的根本關鍵。每一組音階和琶音都充滿了虛和實的變化，要有靈活的3、 4指。低指可以加強手指對鍵盤的控制能力，加強演奏的準確性。

再次，手掌與鍵盤盡可能保持密切聯系，手指與琴鍵的接觸方式比較垂直，手指比較收攏，彎曲成圓拱形，防止手掌搖擺干擾手指的自主運動。指觸要非常敏感，動作越小越好，指觸以顆粒清楚的non legat。[2]為主，觸鍵的速度也在比較快的范圍內，即使稍慢的觸鍵也需要中等的速度。下鍵時指尖一定要支撐住，掛在鍵盤上，手指要抓得住音，而不是靠臂的重量壓出聲音，發聲后立即放松，不要用臂力壓迫鍵盤。要注意靈活與離鍵高度的適當，保持自然放松狀態，要控制好發力點、擊弦點、發聲點的統一。重音永遠不要直的下去，重音是在呼吸，要特別注意樂句的呼吸，手腕盡量平穩，可以左右移動，而不要高低起伏太多。彈輕和弦時要注意聲音的諧和、統一，不漏音，有和聲感，要認真探索指觸垂直與水平的細膩對比。

三、音色

優美而富于變化的音色是所有演奏者追求的重要而困難的目標。音色則說明了演奏者千變萬化的指觸所能獲得的永無窮盡的音響魅力。莫扎特的鋼琴曲十分需要音質美感的演奏，要求音色清脆、明快、透明、純凈，一般可掌握幾個要領：

（一）要有正確的聲音概念。

把握住音色造型上的完美；對聲音須有敏銳的聽覺，使內心有個明確的追求。要經常用聽覺的想象力去解釋和調整音響層次的各種變化，對鍵盤的輕重軟硬的特性和偏向做到心中有數。要用理性去鑒別你所彈的每個音是否達到它所應具有的質量，要根據個人的生理條件去追求莫扎特鋼琴聲音的細膩、均勻。音色變化幅度大，發音才充實飽滿，才有共鳴的、圓潤的透亮的聲音。

（二）音質有穿透力及柔美性。

必須對legato、leggiero、pp等加強訓練，審視和對比自己的演奏，處理好手指的層次平衡與明暗，時刻駕馭著音樂的空間感，從而發出既有速度又清晰，既均勻又明亮，既輕快又細膩的聲音。要不斷想象，想象越豐富，發掘音樂內涵深度的可能亦越大。要依靠自己的音樂本能，注意聆聽，隨時調整觸鍵，造就好自己的內在聽覺，懂得極其細致而敏感的指觸差別：彈奏慢樂句時注意聲音的延長；彈奏富有彈性的快速音群時，注意音質獨具的鏗鏘、干凈；彈奏歌唱性旋律時，注意音色的溫暖。

結語

關于莫扎特鋼琴曲的演奏，通過近百年來不斷的學術考據、探討以及演奏實踐，演奏的處理有較大的發展和變化。本文筆者初步的探索了莫扎特對鋼琴曲所作出的開拓及貢獻。希望文章的完成對如何忠實地再現莫扎特鋼琴曲的原貌，追求其演奏風格的純正性提供一定的學術參考。

參考文獻：

[1]林逸聰：《音樂圣經》，華夏出版社，2005年1月版。

[2]菲爾·G·古爾丁：《古典作曲家排行榜》，湖南出版社，1998年9月版。