淺析芭蕾基訓(xùn)中對動作規(guī)范性的培養(yǎng)

摘 要：芭蕾基本功訓(xùn)練課程，是舞蹈教學(xué)的重要組成部分，對舞蹈專業(yè)的學(xué)生來說，訓(xùn)練價(jià)值大而重要。普通高校藝術(shù)類舞蹈專業(yè)的學(xué)生，在訓(xùn)練中所要注重的關(guān)鍵問題是：動作的規(guī)范性。這樣可以更好地體現(xiàn)芭蕾“輕、準(zhǔn)、穩(wěn)、美”的審美標(biāo)準(zhǔn)。芭蕾動作的規(guī)范性掌握的培養(yǎng)是非常重要的，把各元素與要求互相結(jié)合，才能夠培養(yǎng)出高水平的舞蹈藝術(shù)家。

關(guān)鍵詞： 芭蕾基訓(xùn) 動作 規(guī)范性

作者簡介：唐冠珍（1986- ），女，山西省運(yùn)城市人，陜西師范大學(xué)音樂學(xué)院音樂學(xué)專業(yè)2010級碩士研究生。

在提倡素質(zhì)教育的今天，普通高校重視美育，推廣舞蹈藝術(shù)具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。芭蕾基訓(xùn)是普通高校舞蹈教學(xué)的重要組成部分，是培養(yǎng)學(xué)生高雅的氣質(zhì)、美的韻律感，進(jìn)而更好的表現(xiàn)舞蹈的一門具有科學(xué)特定性和實(shí)用可行性的課程。筆者認(rèn)為，對于該課程的學(xué)習(xí)，芭蕾動作的規(guī)范性掌握的培養(yǎng)，是該課程最重要的教學(xué)目標(biāo)。

一、“開、繃、直、立”四大要素的把握

“開、繃、直、立”是芭蕾藝術(shù)之“精髓”，貫穿于芭蕾基本功訓(xùn)練和舞臺表演的全過程。在學(xué)習(xí)的過程中，要正確把握四者之間互相烘托、互為制約的辯證關(guān)系。

“開”是指每個學(xué)習(xí)芭蕾舞的學(xué)生均需要練習(xí)從肩、胸、胯、膝、踝五大關(guān)節(jié)部位向外作延伸性的打開，通過對各個關(guān)節(jié)進(jìn)行針對性的軟度開發(fā)，最大限度地延長肢體的線條，來擴(kuò)大舞蹈動作的表現(xiàn)范圍。例如，在課堂訓(xùn)練中，練習(xí)站腳的五個位置時，要求學(xué)生兩胯收緊，兩膝并攏，兩腿內(nèi)側(cè)肌肉向內(nèi)夾緊，臀部肌肉上提并收緊，雙腳腳尖各自向外打開90度，使之成為“一字”等等類似的訓(xùn)練；“繃”主要是指將膝蓋和腳背繃直。芭蕾大師烏蘭諾娃曾稱贊“繃直的腳背是美麗的”。在芭蕾基訓(xùn)課堂中，扶把練習(xí)的battement tendu(巴特芒·湯糾)、battement frappe(巴特芒·弗拉佩)等，中間練習(xí)的pas sauté(帕·索泰)、pas jete(帕·熱泰)等，都無不主要依靠“繃”的力量來完成，當(dāng)然，“繃”在其他組合訓(xùn)練中也是不可或缺的；“直”是指雙腿膝蓋伸直、后背的垂直以及人體的垂直，通過訓(xùn)練，培養(yǎng)舞者具有高雅挺拔、瀟灑帥氣的貴族形體氣質(zhì)。在課堂訓(xùn)練中，尤其是中間訓(xùn)練，當(dāng)身體脫離了把桿的依附時，直立的體態(tài)對身體重心的把握就顯得尤為重要。例如，雙腳在半腳掌或者全腳尖上所做的tour chaines(圖爾·謝內(nèi))等等動作技巧，如果沒有主力腿和身體足夠的“直”的力量是不可能完成的；“立”是在“直”的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，主要是從胯部、腰椎到頸椎部位的立，只有把這些部位控制住，才能更好地使身體直立起來，當(dāng)舞者做旋轉(zhuǎn)、舞姿之類的技術(shù)技巧時，才不會出現(xiàn)松腰、懈胯的現(xiàn)象，從而更高質(zhì)量地完成各種旋轉(zhuǎn)或者releve上的舞蹈動作。尤其是雙人舞的訓(xùn)練和表演，二人在完成托舉、旋轉(zhuǎn)、跳躍等動作的過程中，被托舉者如果能充分的直立，便能更好地控制自身的重量，對演繹各類技巧的幫助很大。所以訓(xùn)練中，“立”的作用不容忽視。

二、呼吸韻律在芭蕾基訓(xùn)中的運(yùn)用

舞者如果能夠通過節(jié)奏、旋律充分地理解和演繹編導(dǎo)賦予音樂的內(nèi)在情感，并把這種情感通過呼吸，用肢體動作刻畫舞蹈形象，向觀眾傳達(dá)一種美，將是提高芭蕾舞者音樂修養(yǎng)的根本內(nèi)涵。無論是在課堂訓(xùn)練中還是表演時，應(yīng)該更深入地了解舞蹈的音樂、節(jié)奏特點(diǎn)，這樣才能更好地體會和發(fā)揮呼吸的韻律。

（一）芭蕾的音樂風(fēng)格有l(wèi)argo（廣板）、adagio(慢板)、 andante(行板)、allegro(快板)、 presto（急板）等不同的音樂節(jié)奏，這些音樂風(fēng)格的不同會影響呼吸韻律的變化。例如，做adagio（慢板）的plie（普里埃），動作或者身體向上伸展時用吸氣，下蹲或向下的動作則呼氣，即“上要吸，下要呼”的規(guī)律。這一規(guī)律同樣適用于跳躍的動作，也適用于舞姿的變化。所以，在訓(xùn)練或者表演時，舞者要伴隨音樂來調(diào)整呼吸，或者“快吸慢呼”，或者“含氣控制”，或者“多換氣、換得快”等等，使動作與呼吸融為一體的去支配和表現(xiàn)音樂。

（二）芭蕾基訓(xùn)組合的節(jié)奏類型有2/4、4/4、3/4、6/8等節(jié)拍。訓(xùn)練時，不論是扶把訓(xùn)練還是中間訓(xùn)練，從慢速度節(jié)奏過渡到快速度的節(jié)奏，呼吸的運(yùn)用也會隨著變化，這樣可以減少訓(xùn)練中過多的體力消耗，增加呼吸與動作的耐力性，逐步做到“用力不顯吃力”，達(dá)到加強(qiáng)學(xué)生肢體各部位的力度和柔韌性，提高動作的舒展性、延伸性、流暢性和爆發(fā)性的目的。

（三）芭蕾音樂中準(zhǔn)備拍“ta”的呼吸把握。在訓(xùn)練中這一拍通常視為組合或者表演之前的“準(zhǔn)備動作”或者“起法兒動作”，呼吸規(guī)律即“起要吸，止要呼”。前者的“起”，可以給舞者一個提示。“沒有預(yù)備性動作就不能有下一個功能性動作，而功能性動作的效果往往又取決于預(yù)備性動作的完成情況。”所以，做好“ta”拍上的動作，激發(fā)身體各部位興奮度，這對完成整套動作的完美度是非常重要的；后者的“止”，通常在一個組合結(jié)束時運(yùn)用，這不僅是一種自然反應(yīng)，也加強(qiáng)了練習(xí)者心理上和動作上的結(jié)束感。如果把這種“止”擴(kuò)展來分析，如：port de bras的動作，就是為了更好的訓(xùn)練學(xué)生手臂與上身的規(guī)范性和表現(xiàn)力感，培養(yǎng)呼吸與動作的松弛性，用這種相對舒展、柔和的舞姿，增加一系列動作的呼吸感和藝術(shù)性。

綜上所述，芭蕾基本功訓(xùn)練中，學(xué)生掌握動作的規(guī)范性是非常重要和必要的。訓(xùn)練者要牢記芭蕾的“開、繃、直、立”四大原則和“輕、準(zhǔn)、穩(wěn)、美”的審美標(biāo)準(zhǔn)，在學(xué)習(xí)的過程中時刻檢驗(yàn)，并賦予動作正確的呼吸，使動作不僅規(guī)范、飽滿，而且具有生命力。隨著實(shí)踐性學(xué)習(xí)的進(jìn)步，肢體各部位能力的提高，使芭蕾動作更加的“輕、準(zhǔn)、穩(wěn)、美”，最終達(dá)到完美展現(xiàn)芭蕾藝術(shù)的最高境界。這是芭蕾的要求，也是每一個從事芭蕾藝術(shù)的人所肩負(fù)的使命。

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