淺析芭蕾基訓中對動作規范性的培養

摘 要：芭蕾基本功訓練課程，是舞蹈教學的重要組成部分，對舞蹈專業的學生來說，訓練價值大而重要。普通高校藝術類舞蹈專業的學生，在訓練中所要注重的關鍵問題是：動作的規范性。這樣可以更好地體現芭蕾“輕、準、穩、美”的審美標準。芭蕾動作的規范性掌握的培養是非常重要的，把各元素與要求互相結合，才能夠培養出高水平的舞蹈藝術家。

關鍵詞： 芭蕾基訓 動作 規范性

作者簡介：唐冠珍（1986- ），女，山西省運城市人，陜西師范大學音樂學院音樂學專業2010級碩士研究生。

在提倡素質教育的今天，普通高校重視美育，推廣舞蹈藝術具有重要的現實意義。芭蕾基訓是普通高校舞蹈教學的重要組成部分，是培養學生高雅的氣質、美的韻律感，進而更好的表現舞蹈的一門具有科學特定性和實用可行性的課程。筆者認為，對于該課程的學習，芭蕾動作的規范性掌握的培養，是該課程最重要的教學目標。

一、“開、繃、直、立”四大要素的把握

“開、繃、直、立”是芭蕾藝術之“精髓”，貫穿于芭蕾基本功訓練和舞臺表演的全過程。在學習的過程中，要正確把握四者之間互相烘托、互為制約的辯證關系。

“開”是指每個學習芭蕾舞的學生均需要練習從肩、胸、胯、膝、踝五大關節部位向外作延伸性的打開，通過對各個關節進行針對性的軟度開發，最大限度地延長肢體的線條，來擴大舞蹈動作的表現范圍。例如，在課堂訓練中，練習站腳的五個位置時，要求學生兩胯收緊，兩膝并攏，兩腿內側肌肉向內夾緊，臀部肌肉上提并收緊，雙腳腳尖各自向外打開90度，使之成為“一字”等等類似的訓練；“繃”主要是指將膝蓋和腳背繃直。芭蕾大師烏蘭諾娃曾稱贊“繃直的腳背是美麗的”。在芭蕾基訓課堂中，扶把練習的battement tendu(巴特芒·湯糾)、battement frappe(巴特芒·弗拉佩)等，中間練習的pas sauté(帕·索泰)、pas jete(帕·熱泰)等，都無不主要依靠“繃”的力量來完成，當然，“繃”在其他組合訓練中也是不可或缺的；“直”是指雙腿膝蓋伸直、后背的垂直以及人體的垂直，通過訓練，培養舞者具有高雅挺拔、瀟灑帥氣的貴族形體氣質。在課堂訓練中，尤其是中間訓練，當身體脫離了把桿的依附時，直立的體態對身體重心的把握就顯得尤為重要。例如，雙腳在半腳掌或者全腳尖上所做的tour chaines(圖爾·謝內)等等動作技巧，如果沒有主力腿和身體足夠的“直”的力量是不可能完成的；“立”是在“直”的基礎上發展起來的，主要是從胯部、腰椎到頸椎部位的立，只有把這些部位控制住，才能更好地使身體直立起來，當舞者做旋轉、舞姿之類的技術技巧時，才不會出現松腰、懈胯的現象，從而更高質量地完成各種旋轉或者releve上的舞蹈動作。尤其是雙人舞的訓練和表演，二人在完成托舉、旋轉、跳躍等動作的過程中，被托舉者如果能充分的直立，便能更好地控制自身的重量，對演繹各類技巧的幫助很大。所以訓練中，“立”的作用不容忽視。

二、呼吸韻律在芭蕾基訓中的運用

舞者如果能夠通過節奏、旋律充分地理解和演繹編導賦予音樂的內在情感，并把這種情感通過呼吸，用肢體動作刻畫舞蹈形象，向觀眾傳達一種美，將是提高芭蕾舞者音樂修養的根本內涵。無論是在課堂訓練中還是表演時，應該更深入地了解舞蹈的音樂、節奏特點，這樣才能更好地體會和發揮呼吸的韻律。

（一）芭蕾的音樂風格有largo（廣板）、adagio(慢板)、 andante(行板)、allegro(快板)、 presto（急板）等不同的音樂節奏，這些音樂風格的不同會影響呼吸韻律的變化。例如，做adagio（慢板）的plie（普里埃），動作或者身體向上伸展時用吸氣，下蹲或向下的動作則呼氣，即“上要吸，下要呼”的規律。這一規律同樣適用于跳躍的動作，也適用于舞姿的變化。所以，在訓練或者表演時，舞者要伴隨音樂來調整呼吸，或者“快吸慢呼”，或者“含氣控制”，或者“多換氣、換得快”等等，使動作與呼吸融為一體的去支配和表現音樂。

（二）芭蕾基訓組合的節奏類型有2/4、4/4、3/4、6/8等節拍。訓練時，不論是扶把訓練還是中間訓練，從慢速度節奏過渡到快速度的節奏，呼吸的運用也會隨著變化，這樣可以減少訓練中過多的體力消耗，增加呼吸與動作的耐力性，逐步做到“用力不顯吃力”，達到加強學生肢體各部位的力度和柔韌性，提高動作的舒展性、延伸性、流暢性和爆發性的目的。

（三）芭蕾音樂中準備拍“ta”的呼吸把握。在訓練中這一拍通常視為組合或者表演之前的“準備動作”或者“起法兒動作”，呼吸規律即“起要吸，止要呼”。前者的“起”，可以給舞者一個提示。“沒有預備性動作就不能有下一個功能性動作，而功能性動作的效果往往又取決于預備性動作的完成情況。”所以，做好“ta”拍上的動作，激發身體各部位興奮度，這對完成整套動作的完美度是非常重要的；后者的“止”，通常在一個組合結束時運用，這不僅是一種自然反應，也加強了練習者心理上和動作上的結束感。如果把這種“止”擴展來分析，如：port de bras的動作，就是為了更好的訓練學生手臂與上身的規范性和表現力感，培養呼吸與動作的松弛性，用這種相對舒展、柔和的舞姿，增加一系列動作的呼吸感和藝術性。

綜上所述，芭蕾基本功訓練中，學生掌握動作的規范性是非常重要和必要的。訓練者要牢記芭蕾的“開、繃、直、立”四大原則和“輕、準、穩、美”的審美標準，在學習的過程中時刻檢驗，并賦予動作正確的呼吸，使動作不僅規范、飽滿，而且具有生命力。隨著實踐性學習的進步，肢體各部位能力的提高，使芭蕾動作更加的“輕、準、穩、美”，最終達到完美展現芭蕾藝術的最高境界。這是芭蕾的要求，也是每一個從事芭蕾藝術的人所肩負的使命。

參考文獻：

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