論中國當代藝術的發展現狀

摘 要：中國藝術的門類現在豐富多彩傳統的國畫油畫版畫雕塑，再加上書法藝術，裝置藝術，行為藝術都活躍在舞臺上。中國當代美術的發展可以說是空前繁榮的，呈現出了不同于以往的豐富性和多樣性。

關鍵詞：藝術門類；發展狀況；多樣性

隨著世界政治經濟科技的飛速發展，人民生活水準的不斷提高，藝術品收藏熱，投資熱方興未艾，尤其值得關注的是近些年來中國已經逐步代替紐約成為世界最大的藝術品市場。很多海外的藝術學子紛紛歸國發展，不像若干年前學藝術就要抱著朝圣的心態出國才有前途。當下特別是崇尚手工性技術性的架上繪畫，在中國生長的枝繁葉茂，從事創作者成千上萬。北京，上海，廣州等地畫廊林立，生意興隆。作品價格在拍賣紀錄中更是成績喜人，使攝影，多媒體等新興科技藝術門類要將繪畫取而代之的態勢充分化解。使我們依然相信人類天馬行空的想象力用雙手傳遞出才最真實最純粹也最有感情。

中國藝術的門類現在豐富多彩傳統的國畫油畫版畫雕塑，再加上書法藝術，裝置藝術，行為藝術都活躍在舞臺上。作為藝術門類中“重型武器” 的國畫油畫，在東西方文化融合碰撞的新世紀，早已是新舊更替了好多風格流派。

從上個世紀三十年代老一輩的藝術家的作品里就已經出現了源于西方超現實主義的影子，瑪格麗特，達利，米羅等人也早就被人們所熟知。曾經作為很新鮮很前衛的野獸主義繪畫，到了此刻，被人們看做是落后的乏味的東西，取而代之的是“超現實主義”。

時至今日，超現實主義對中國藝術家的影響依然深刻和有效，極大地加強了作品的沖擊力和想象力，使藝術家不再拘泥于科學的透視，空間，比例以及自然規律的匡囿，使藝術家始終保持一種對抗平凡的世俗生活的激進主義姿態和勇氣，并在此基礎之上可以自由演繹相應的時代語言。超現實主義表現形式和繪畫語言使人們的理想得以實現和升華，使思想的光芒能夠更突出的閃耀。

在今天全世界，尤其是西方的發達國家已經沒有人能夠把繪畫作為主流藝術加以關注的時候，如何準確理解超現實主義帶給架上繪畫生命力的作用，如何使我們的繪畫實踐者們充分利用超現實主義的理念更好的創作出符合科技發展的時代的特征的繪畫作品，是我們非常有必要去探討研究的。在林林總總的現代主義的先驅畫派中，唯有超現實主義，是一個跨越藝術派別，有明確的理論支架和信條的藝術派別，中國早期的畫家如趙獸等人已經在那時就做了不懈的努力，取得了豐碩的成果。

中國當代美術的發展可以說是空前繁榮的，呈現出了不同于以往的豐富性和多樣性。在上世紀九十年代以前就比較簡單了，評判標準也比較單一和容易，畫面形式語言，內容題材也比較直觀。現如今的當代繪畫再一個突出現象就是在展示渠道以及實踐群落中的多元化，過去的美術家協會就是組織全國的藝術家進行創作展覽活動的，能夠通過其有條不紊的組織工作引導繪畫活動創作實踐。但是當下的藝術家就比較能夠自由的選擇創作空間了，出現了所謂的官方的，和在野的畫家，也有介于兩者之間的都參與的畫家。""""

近些年來，中國藝術界的這種欣欣向榮的狀況還表現在藝術形式也很多樣，不再是國油版雕這幾個大家所熟知的藝術門類，行為藝術，裝置藝術，新媒體藝術等等也走向前臺。這些藝術門類在科技經濟飛速發展的現代社會較之以前已就有了很大的不同或者說是飛躍，藝術市場在國際上也是備受關注，拍賣紀錄中國藝術家的作品屢創新高，充分說明了我國的藝術家能夠在繼承傳統的情況下大膽的開拓創新。我們看中國畫，它的格局面貌顯然已經和近百年的格局完全不一樣了。建國初期，當劉海粟、葉淺予等藝術大師在創作時把寫生、速寫融入到國畫里的時候，批評的聲音也是不斷地從比他們老一輩的國畫家口中傳出，現如今葉淺予，黃胄等人早已經是傳統國畫的代表人物了，而在當時的他們也屬于創新者開拓者，也是極具“前衛”色彩的。我們再來看油畫就更是發展迅速令人耳目一新了，先開始學習俄羅斯的現實主義主流樣式，從85新潮開始，中國的油畫開始了向個性解放的開放式方向過渡發展，現如今已經是不能用某種風格某種流派來簡簡單單描述了。

現如今我們掛在嘴邊上的“當代藝術”一般特指兩個方面，一個是在時間上對當代繪畫有一個劃分，就是把表現當下這樣一個時期的社會面貌人文精神的一種藝術；另一個就是繪畫作品在傳達理念上，形式感的處理上，藝術語言的把握上與以往傳統的技法觀念有所區別，比如在一些經典的大師作品中我們經常看到的宗教神話題材、宏偉的戰爭場面，寫實的人物、靜物等，人們一般不把這些看做是當代藝術作品。所謂的前衛藝術其實就是社會主流文化主流藝術門類的對立面，永遠針對既成的經典，被承認的典范，所謂的新破舊嘛。經歷過文藝復興的西方油畫和經歷過宋元的中國傳統繪畫在這種情況下，就形成了把觀念性創新性個體性推到評判標準首位的當代藝術.，也就是作品的主旨和靈魂要傳達出什么是特別重要的。

我們隨著人類文明的腳步慢慢走來，每一種藝術門類藝術表現形式都有一個出現、發展、繁榮和冷卻的過程。毛筆終將代替了樹枝和石塊，從這個角度看，架上應該早就消失殆盡了。但是我們驚喜地看到中國的當代架上藝術，非常奇異的煥發出了新的生命力。很多人都在發問為什么藝術家都是不斷的追求新的藝術樣式，但是中國藝術家不去從事新興藝術創作，而是把傳統的架上繪畫推向更廣闊，更多樣的不倫不類的狀態，我認為中國畫家從一開始起步就不同于當下國外的藝術家，他們從小接受的就是按部就班的傳統的學院式訓練方法，一直迷戀著手工性的架上描繪方式，在他們眼里，真正的架上藝術才是觀察自然，認識自我的有效途徑。因為他們注重個人情感的體驗與表露，反對機械的冷冰冰的無限復制.無比的珍視自己作品當中個性化和手工化的特點。在當代藝術格局中，中國當代架上藝術存在著與眾不同的巨大優勢，它明顯的帶有大眾文化的審美情趣，讓我們看到了思想價值的巨大力量，這是很值得研究和探討的.需要我們繼承傳統的同時積極順應時代發展的腳步，創明日之新。