我畫彩墨戲劇人物畫

摘 要：戲劇人物畫，始于秦漢，至當今其畫種人才濟濟，大師呼之欲出。我酷愛其畫，與少年京劇團閱歷攸關。心得“畫源”，以筆墨性情交融賦其丹青；以“圖式”、“觀念”之當代語境尋找“自我”的藝術定位；以感性和理性悟其藝理、尋其藝道；以民間藝術吸其創作之源。

關鍵詞：彩墨；戲劇人物畫；

1. 一九七五年我高中階段，招考去了京劇團從事舞美工作，一待五年。在劇團一曲《秦香蓮》的戲讓我至今難忘，秦香蓮帶著幼子到衙門投訴負棄情義的丈夫，其哭腔頓時讓全劇場氣氛凝固，我一顆少年的心，也被感動得潸然淚下。對于京劇的好愛，我懵然間在那時形成。

2.人生本真如戲、如夢、如浮云，可謂白云蒼狗！而戲劇人物畫之樂趣，當為畫畫之余，體味出“入戲”與“戲出”的故事與人生的感嘆來。

一．筆墨.性情

筆墨與傳統老生常談，炒之又炒，不厭其“熟”。其實，筆墨實是個人的“私密”，怎講？因之它與每個人不同的性情、趣味相關。傳統的概念，就因中國畫是用毛筆、用水墨在宣紙上繪畫，故筆墨傳統之道，歷來頗為講究，喻為傳統之精魂，論述甚豐，蔚然壯觀。

有口碑相傳，當年名成上海的任伯年見到吳昌碩初習的字畫驚呼：其畫用筆之靈氣，將來必成大器。此后，又是吳昌碩看了黃賓虹的字畫，也發出同樣的贊嘆。由此可見，中國畫的用筆就有它獨特的抽象審美價值，如同書法的用筆，包含著抽象的美感，所以中國畫又被譽為書寫出來的畫。其用筆：側鋒、中鋒、逆鋒、露鋒；用墨、積墨、焦墨、宿墨、破墨等等，千變萬化，變幻莫測，這全因不同性靈之人靈性之用筆用墨所為，至個性情趣之中。故有：秀逸灑脫，老辣沉健，拙樸靈透，渾厚華滋等等個性與風格的比喻。不同的性情之人，都會在筆墨間自然地流露出自我。最為本真的用筆、用墨，被視為最為自我、最為個性、最有自己心得，而絕非模仿抄襲所來，這才是最為難能可貴。標新立異又能駐守傳統，其“中庸”的傳統血脈文化觀，一直被放在中國主流文化審美觀照中。破而立、推陳出新、自成一格，亦繪畫藝術之真諦。

我畫戲劇人物畫，是以書法作為用筆的根底，人生閱歷為心得之源，心中有“形”，即可隨筆而發，常以“寫”畫找感覺，筆中隨心所至，隨心是畫。其書法單就不同的書體，就有不同的獨一抽象審美的用筆之意趣。對書法高深的理解，并可在繪畫審美趣味上嚼其三味。書畫同源，均是線的藝術，其妙理亦在其中。

在用墨上，如單以墨色為主，甚少著色，古人就有“墨分五色”之說。墨，為中國獨有繪畫之媒材，墨與水摻和，其墨色變化多端，墨的運用與感覺，又在經意與不經意間唯我所為，純用墨色，常能感到“正宗”的傳統國畫來。古人圣哲有言：“五色令人目盲”，“ 素美”是中國畫中一種境界的追求。“墨”是“面”的藝術；“線”與“面”的結合、構成、運用，即可傳統，又可創新，追隨時代。如同音樂的“音符”，可隨不同的“自我”不同的時代，譜繪出不同的樂章。“筆與墨”、“線”與“面”即可盡顯獨自的藝術追求。白描，古人曰“十八描”，當然是純粹“線”的藝術，實亦喻為書法的藝術。傳統稱沒骨畫，就是“墨”的“面”的藝術。去“線”求“面”，乃當代國畫追尋新風格的一種。無論“線”“面”怎樣的運用，都是繪畫中最基本的媒介、最基本的元素、最基本的詞匯。其實，純粹的“面”畫最難掌握，倘以“墨的面”為武，將有一種嶄新之境呼在心頭。

如是著色賦丹青，我多采用純度較高的色相，有墨破色、色破墨、隨心與形的感覺，一般信手畫來。有時如畫的需要，也會待墨色干透、斟思良久，一氣呵成。色的多變、豐富、強烈，可以增加視覺的沖擊力，與“素墨”淡雅、寧靜之感，形成鮮明的對比。

二、 圖式.觀念

當代藝術，“觀念”一詞大行其道，“圖式”說取代、包涵’’造型’’說，“圖式”與“觀念”相結合，被視為新時代繪畫的新語境，是新的藝術思潮的新“寵詞”，此其尤以人物畫盛行。如人物畫用重復的、完全“自我”的面孔畫來畫去，則多以“調侃”的畫語形式反映作者的思想主題。以這種“符號化”的“圖式”反復訴求傳遞，是資訊時代爆炸的產物。“符號化”和“圖式”無疑讓人們記住作者的語境，這種“圖式”與自我的風格攸關，與當代藝術的思潮“觀念”緊密相連。“調侃”的畫語，如以“食、色”為題，以現代“城市與人”為題，盡顯“色”為題，以荒誕的“人與人”、“人與動物”為題，以重復的“卡通”面具為題，凡其種種折射出的是時代“調侃”的心態和新的審美價值趨向。“觀念”便成了這個時代對“主題”的詮釋和訴求。“圖式”作為“造型”的手段和“形式”，在新的“語境”中顯露出時代的氣息。當代人不滿足于傳統的、平庸的、單一“寫實主義”的造型觀；并非以畫得“像”、扎實的造型基本功而失其趣味的審美標準，“基本功”與“心靈”不能等號 ；單純的造型基本功是匠人之作；靈氣之人是活用基本功的旗手，而“主題”是“心源”所在 ，是心靈的呼喚、唯心是畫、惟心靈之聲，乃真情表露，才是藝術的本真。“觀念”的“寵詞”，應當詮釋在本真、本我、本性的心靈中，流入筆端的“圖式”自然是真情實感的藝術作品；故藝貴其“真”，乃永恒之“境”。當代藝術其“觀念”不僅以“調侃”為畫語，“圖式”無限，“觀念”是時代的印痕烙跡，是時代的脈動。“觀念”的視野愈寬闊，“圖式”亦愈豐富多樣。

“圖式”、“觀念”之詞源自于西方的概念，對當代藝術不同的理解，其“圖式”、“觀念”就有不近相同的詮釋；傳統的繪畫也是一種“圖式”，這種“圖式”也被塞進舊的觀念中，所以，我們在以新的視角去解釋當代藝術作品。古人對繪畫講究意境，講究意境與情與物的釋求，即已烙印出這個時代不同觀念中脈動的“圖式”，造型的特征都被消解在不同時代的“圖式”中。時代的脈動，才是我們追尋藝術足跡的路標。我們之所以感嘆西方不同時代有不同藝術的哲思、不同的思潮、不同的審美觀照，是因為創新是西方永恒追求的精神。 歐洲自十五世紀文藝復興打破“神”權，喚醒人性自由與解放之后；哲學與藝術與繪畫，一直以反思的革新之精神推動著人類藝術的發展。普羅大眾在思想自由解放的背景下，潛移默化、經受著不同思潮、不同審美觀的藝術熏陶；人類對宗教、藝術、哲學以及人文的熱愛，始于對靈魂得到自由與藉慰的向往。我們幸慶一個大時代的到來、一個民主自由的時代的到來、一個藝術百花爭艷的新世紀的到來。讓我們得以在新的時代背景下反思傳統，以新的語境即“觀念”與“圖式”詮釋時代的人文精神與內涵，延綿傳統血脈的精髓。

我畫戲劇人物畫，以人生閱歷為本源。其“圖式”出自“本源”所感，吸收借鑒當代藝術新“觀念”的畫語。應當表達出自我“圖式”的風格面貌特征來。人貴創新，不復前人， “復”為“恥”。有眼力者，自會見高低、辨判。自歉內省，藝海無邊。

三、感性.理性

感性與理性，就藏在每個人的血液中，是人性所屬；人類的感性為我們直覺世界，理性為我們思辨這個世界。我們說：女人是感性的動物，男人是理性的動物；所以歷來哲人與女人無緣，藝術之花深得女人歡喜，故感性屬“陰”，理性屬“陽”，詩被稱為陰性的藝術；偉大的詩人，總會在黑暗里把人類心靈照亮；他們是黑夜里光明的吟誦者，他們幽閉，孤獨，寂寞，卻能與藝術之魂對話，向人們傳達藝魂的音語；他們總會透過情感閃爍哲思的光藝，而理性則是對宇宙的深思和追尋，藝術應能駕馭感性與理性之中。感性讓我們直抒“心源”，感性讓我們心手相印，讓心中之“源”直流入筆端紙間。對“心”與“源”無感覺者，不能從畫，感覺是直覺的辨識與所得。人生閱歷的豐富與知識的拓展，可以幫助我們直覺的內涵，明理思辨，又以理性的眼光審視藝術與人生，讓藝術更加深厚，讓思辨推動藝術的發展；思辨結出不同的審美觀、不同的藝術思潮、不同的藝術美學與哲思；而詩性的繪畫，又讓我們張開想象的雙翼，畫家總會跟隨詩人的心魂，他們內心涌動，直覺靈敏，想象豐富，富有創造。所以總體而言，繪畫當之多屬于感性的藝術。藝術總能與感性朝夕為伴。

我天生性情中人，本性里直覺多余的理性。上蒼的造化，讓我擇其畫事，有幸深得其福，無論繪畫成就高低，心有所歸，倍感福授。我畫戲劇人物畫，當以感覺從之，感覺歸于“心源”的領悟；心有所感，自然會有畫畫的沖動；筆墨丹青便在這種狀態中完成；心無“源”無靜無感覺，不作畫，寧將丹青棄之案頭邊。

四、民間.養份

凡藝術之事，歸于有靈之軀，有靈之人可以感之萬物與心靈碰撞的火花，其歸結于人的軀肉之心靈的感悟。可把萬物化作精魂，讓心靈的火花閃爍，點亮“萬物”之美；繪畫亦然，繪畫應是因時代、因地域、因人之性、因人之閱歷、播下靈感的火種。心養性靈，觸物旁通，讓心靈的火花閃現光芒。性靈的養育與靈感的閃現，與天性、與知識、與后天勤奮、積累、沉淀攸攸關連。而心養之靈性，會從內心觸動之“物”，取之有“源” 。

民間藝術，何不閃爍著“性靈”的光芒？！他們用樸實的心靈，歌唱生活與藝術。純凈的情思，滴落在繪畫和藝術間，這讓我們有取之不盡的靈感之源。民間藝術，是人類文化中最見本真、最為樸實、最為天趣而不飾做作的藝術，他們把心靈里對美的訴求，對生命的感悟，都以他們最為本真、本我、本性地自然流露出來。他們不玩“技巧”，卻是“心巧”的藝術大師。我們的藝術，應當面朝民間而發，面朝心靈而發，那里有豐富的寶藏，滋養我們的“性靈”，我們可以從中悟其藝術的真諦！

我的戲劇人物畫，常常會從少年沉睡的經歷中喚醒，又會在民間的木刻水印彩色版畫里、民間的皮影里、民間的木偶里互喚夢“源” 。讓心靈擊撞有靈之光。除民間“戲畫”之外，或許剪低、針繡、泥塑樣樣都是我的養性與靈感之源。我的戲劇人物畫，當以博采眾長，無論民間與大師、傳統與當代、西方與東方、都可養育我一顆涌動之心；也許靈性的光，可以照亮我通往藝術的天路與海岸。

參考文獻：

1、霍不思，做戲，山東人民出版社，2006.10

2、王文章，梅蘭芳訪美京劇圖譜，文化藝術出版社

3、廖奔，中國戲劇圖史，大象出版社

4、巫鴻，時空中的美術，生活。讀書。新知三聯書店

5、邱志杰，給我一個面具，中國人民大學出版社

6、查常平，當代藝術的人文追思，（上、下），廣西師范大學出版社