淺談服裝設計與繪畫之間的聯系

摘 要：繪畫的創作精神、技法、原則對服裝設計有著巨大的影響與指導，服裝設計這門造型藝術運用了繪畫當中的美學原則，如比例、節奏、平衡、對比等。因而，服裝設計與繪畫之間有著毋庸置疑的聯系。

關鍵詞：服裝設計、繪畫、藝術

引言

世界不缺少美，缺少的是發現美的眼睛。繪畫是表現美的一種形式，把精神融入到其中，用不同的表達方式展現給人們，讓人們有一種美的感受。19世紀末西方繪畫史上出現了一個空前巨變繁衍的時期，各種藝術思潮在這個時期萌芽、蔓延。未來主義、表現主義、主體主義以及與藝術傳統徹底決裂的達達主義和現實主義交相輝映。

服裝作為人類的第二皮膚，既具有滿足生理需求的物質屬性，又據有迎合心理需求的精神屬性。隨著時代的變遷，經濟技術水平的發展，人們越來越重視著裝的非語言信息。

繪畫與時裝雖不是一回事，但兩者之間的聯系已經經歷了很長的時間，而現在顯得愈發地深入和復雜。繪畫的改變影響著服裝設計師的靈感，藝術家們通過全新的藝術語言表達其藝術觀點，并在社會道德、生活及言行方面都有深刻的印跡，服裝在此方面有著明顯的追隨與呼應的表現。

抽象廣義上的繪畫一度是現代繪畫的主流。它的色彩、構圖及造型都會給服裝設計師以巨大的影響。畢加索、馬提斯、布拉克、蒙德里安等現代繪畫大師還曾親自參加過服裝設計。他們的繪畫作品也給時裝設計師們以啟迪，曾是設計師們設計時裝的靈感源泉。如法國y-s羅朗設計的蒙德里安式套裝。

（一）色彩搭配方面的聯系

三分人才，七分打扮。明代一位美學家說：人有生成之面，面有相配之一，衣有相配之色，皆一定而不可移者。色彩的美感是組成服裝美感不可缺少的因素，是最有力的表達。相同款式，相同面料的服裝由色彩配合的不同，會產生樸素、典雅、秀麗、鮮明、華麗等不同的心理感情效果，從而使觀眾產生不同的好惡偏向。這就如同繪畫中不同色調的搭配會給人不同的心理感受。服裝設計吸取了繪畫中的明度、色相、純度、冷暖、綜合等對比方法，使衣服的色彩有了區分；在同一款式的衣服，配上不同的色彩，都會給人不同的感覺。黃色代表艷麗、單純、光明、溫暖、活潑、明亮、光輝、疾病、怯弱；黑色代表正統、嚴肅、死亡、沉重、恐怖、能力、精致、現代感；紅色代表熱烈、喜慶、辟邪、危險、熱情、浪漫、暴力、侵略。

（二）色彩調和方面的聯系

色彩調和是繪畫與服裝設計中不可缺少的。調和代表和諧統一，有兩種解釋。一種指有差別的、對比的色彩，為了構成和諧統一的整體，需要經過調整與組合的過程；另一種指有明顯差別的色彩或不同對比的色彩組成服裝或一幅畫時，要求得到和諧的美感效果。例如呼應的是服裝獲得統一協調美感的常用方法。配色時，任何色彩的出現并不是孤立的，它需要統一或同類色彼此之間相互呼應，包括服裝內衣與外套的色彩上的呼應，上裝與下裝色彩的呼應，及服裝與服裝配飾的呼應，這很多都是從繪畫當中汲取到的。

（三）構圖方面的聯系

服裝構圖與繪畫構圖有著毋庸置疑的聯系。服裝設計吸取了繪畫構圖中的空間布局、編排及定位。繪畫中基本的構圖方法有三角形構圖、梯形構圖、s形構圖等。服裝設計中也借用這些繪畫構圖方法，根據人體工程學，適當地加以夸張，來體現服裝的個性與風格。

（四）紋樣符號方面的聯系

繪畫中的紋樣符號在服裝設計中也有普遍的運用。面料印花圖案紋樣的風格流派，具有時代性與流行性。因時間的流逝和受政治、經濟文化生活因素的影響，以歐洲近現代服裝紋樣經歷歷史潮流的變遷為例，相繼流行過的有洛可可式紋樣——牛伊花樣——新藝術風格圖案——裝飾藝術風格圖案、杜飛花樣——歐美波普圖案、歐普圖案、風俗圖案——朋克花樣，補丁花樣、迪克花樣——東方風格圖案、中國風格圖案、非洲圖案、日本圖案、補綴圖案、印度圖案。以中國風格圖案為例：最早的中國紋樣發現于原始的陶器上，歷史上的中國傳統紋樣流傳廣泛，影響了許多國家和地區的圖案風格。中國絲綢圖案是中國風格團的代表。如反映吉祥如意愿望的牡丹、飛鳥、云龍、松鶴等。中國剪紙、蠟染、扎染、藍印花布、工筆花鳥、文字符號等也被運用于面料的紋樣題材，大量應用于現代生活中的服裝、家紡制品、藝術品諸領域。

同樣給人以抽象、新奇感覺的印花幾何圖案和現代藝術裝飾圖案，也為每年印花圖案花色的主流趨勢帶來新潮主題。印花幾何圖案包括幾何印花、抽象幾何形式。純抽象幾何花樣節奏感和裝飾性，以點、線、面為元素，運用平面構成的基本原理，如重復、發射、漸變、對等制造出抽象的藝術效果，代表形式是視幻藝術圖案，亦利歐普圖案、錯視圖案。將幾何形和黑色藍色等顏色與幾何學的錯視原理結合，產生形于色光的變換效果。

不同風格的紋樣與色彩及表現手法不斷被藝術家用到服裝設計中。野獸派畫家杜飛的花意花卉紡織品設計被稱為“杜飛花樣”，色彩明快、鮮艷、造型大膽、夸張和變形；“迪科藝術圖案”興起于新藝術運動之后，優美的幾何線條借鑒了米羅抽象繪畫的風格，且賦予花卉、植物、動物、風景和幾何圖案以工業設計和工業機械的美感；蒙德里安的冷抽象繪畫運用到連衣短裙的圖案裝飾上，色彩以紅黃、藍白、黑組成，突出了女性單純和鮮明的個性。馬蒂斯畫風中的不具立體感的剪紙風格亦被用于紡織品的花樣設計；以畢加索、勃拉克等畫家為代表的立體主義藝術流派，以抽象的藝術語言，用單純的幾何線條和注意比例的色彩塊面達到概括、抽象的藝術表現效果，立體、注重繪畫風格設計的印花幾何圖案，都具有都市時髦感和空間感。

結語

服裝的本質屬性就是藝術，設計師和消費者都應該注意這點。而現代的各門類藝術尤其繪畫，是設計師們的養料和源泉。設計師和消費者都應該同時提高自己的藝術修養，正確、充分理解繪畫，取其精華。

當然也得承認服裝的實用性，繪畫畢竟是以畫面表現為主，而服裝設計則是通過服裝表現人，在服裝設計當中過分注意繪畫的表現手法，往往會喧賓奪主。退一步來說，也不能完全擺事實用于不顧。所以就要求設計師創造出兼顧市場需求和藝術價值的設計作品。如何利用服裝去引導人們的審美趣味？如何引導服裝流行的趨勢？現代繪畫是不可忽視的重要源泉。

參考文獻：

[1]黃元慶，服裝色彩學[M]，北京：中國紡織出版社，2004（1）.

[2]劉國聯，服裝心理學[M]，上海：東華大學出版社，2004（9）.