淺談表現主義油畫中色彩的應用

摘 要：通過闡述20世紀以來的色彩歷史和舉例說明等方式對表現主義油畫中色彩的運用、本質及色彩表達作出簡要的論述，從而能更明確色彩在表現主義油畫中的運用，理解色彩的實質。

本論文以色彩歷史作為基本的理論基礎，通過介紹色彩歷史和色彩形態、作用、色彩性質等，以及對前人的繪畫進行分析總結，闡述了色彩的發展對繪畫的影響。

關鍵詞：色彩形態 色調 明度

一、油畫色彩的應用

（一）色彩的魅力和獨創性

油畫作品的內容及藝術感染力是怎樣表現出來的。就色彩而言，它在視覺上給我們留下什么印象（產生什么樣的感情和情緒）其效果強烈與否，取決于是否貼切地表達作品主題的，富有魅力和獨創性的色彩。色彩要富于韻律感，使色彩達到“多樣的統一”，給人以調和的印象。表現主義油畫就是在色彩，筆觸，塊面的拼接，組裝的表象背景后，在紛繁與凌亂的無序中，還能看見一種新的結構，在抽象與虛畫中表達了一種本體的深度和自信，色彩的鮮明和結構的虛化，更能說明表現主義油畫色彩運用的重要性。

畢加索1901年末所開始的“藍色時期”，是采用“單一色相的變化調和”的色彩創作方法。作品中使用全藍的色調，變換藍色的冷暖、濃淡、明暗、強弱等關系調配出各種傾向的藍色階。如《角膜炎的女人》背景用傾向冷的藍色變為藍綠的感覺、人物的服飾用傾向暖的藍色而變為藍紫的感覺，臉則涂以亮而柔和的淡紫色，整個畫面的色調和諧又富有細微的變化。畢加索的藍色調作品由于采用的是繪畫性素描造型手法以及精心安排的小色塊的對比顏色，所以這種憂郁的冷色調貼切地表達了畢加索的陰沉的痛苦題材及巴黎社會下層的悲哀。單一色相的變化調和的配色方法源遠流長，如原始人類在洞穴石壁上用土紅、黑等單色描繪各種動物及生活用具，后世有些畫家還沿用于壁畫、裝飾性繪畫及工藝美術，但多給予新的形式和更強烈的表現力。

鄰近色調和的色彩關系在生活中廣為應用，如在室內色彩設計中大多數采用鄰近色調和的配色效果：塞尚通過對色彩的觀察、研究和表現，形成了自己新的色彩結構，運用色相輪中的色輪角里的鄰近色推移的配色方法。即在色相輪中以某一個顏色與它相鄰色或某一個顏色與它左右相鄰的顏色形成的色輪角，一般不超過90角（該色和另外一色中間相隔一個色相而形成的色輪角，就不屬于鄰近色概念的范疇了）。塞尚在冷色域里選擇了以藍為中心往冷色過渡至綠，往暖色至紫一組鄰近色；在暖色域里以橘色為中心往冷色趨向黃，往暖色趨向紅。他的許多畫基本上是采用這兩個色輪角的顏色進行冷暖、明暗、強弱的色面推移，表現出體積質的多樣和豐富。同樣在《池上的橋》一畫中，運用綠和黃兩個鄰近色，根據物象的體面結構而明確轉換綠、黃兩色的冷暖、深淺、鮮灰而形成明朗、清晰、透明的綠色調，表達出渾然一體的綠色大自然的和諧之美。高更受埃及壁畫的影響及土著人的原始土質顏色的啟示，形成一組紅色域的鄰近色關系。

（二）色彩的三種關系和色調

色相上的冷暖關系，明度上的黑、白、灰關系，色度上的鮮灰關系，由這些因素相互對比又相互依存于統一的總色調，即稱條件色色調。蘇里柯夫、謝洛夫、福樓拜爾、列維坦等都是運用這種色調的大師，他們純熟的色彩技巧，完美而有力地表現了創作內容。在表現主義油畫作品中，一個強烈總體的色調表現，將增加人的感受強度。人們的感受能幫助理解，而這種理解又增加感受深度。

我們決定一個什么色調，反映什么樣的色彩感情和意境，正是以人們對各種顏色的這些不同的特殊表情的心理感受和經驗聯想為依據，借以創造出各種色彩情調，如安逸、寧靜、舒適、喜悅、緊張、戰斗、悲慘、壓抑、愿望、華麗、歡樂、明朗、莊重、嚴肅、幽雅、優美等，它既是主觀與客觀的統一，又是內心經驗的傳達媒介。畫家把一定的思想情感和情趣表現在色調里，觀眾就從這色調中體驗或感受到那種思想情感和情趣，從而引起同感或共鳴，而準確的色調越集中統一，它給人的感受就越明確，力量就越大。所以色調在傳達感情方面是重要而有力的繪畫語言。

二、色彩的探索創造及藝術價值

（一）色彩感覺與理性加工的關系

進一步探求色彩的感覺與理性加工（即主觀能動的創造性）二者的關系也是十分必要的，色彩存在于空間，包圍著我們的生活。一般人在周圍的世界中憑視覺器官能看出物象的各種顏色，但不一定能看到色調的存在。我們對色彩不僅要有敏銳的感覺，而且要有精細的觀察，并根據色彩的規律進行思考，苦心地推敲經營，以尋覓能貼切地體現創作內容的色調語言，有意識地組織加工，運用藝術法則進行整體的創作，以表現內心的體驗，也就是形成了對色彩的內省感情和情緒，并把它明確而集中地表現出來。展現出來的色調的藝術語言是被體驗和理解的情感的表現，具有象征性的真實和獨具的意境。主觀創造性的發揮，包含著畫家個性方面展現于色彩上的生理和心理方面的素質，以及從感受對象的色彩到創作出色調整個過程中，對于藝術中的對比、和諧、節奏、均衡、比例、韻律等感受力及運用能力是貫穿在創作的全過程的。若無這方面的主動探索，色彩的藝術形式感也就不存在了。

（二）色彩藝術的表現價值

中國傳統藝術重視在創作中“緣物寄情”，即強調藝術要表達作者的主觀感受，求得作者和表現對象的精神合一，達到物我同一的境界。吸取了東方藝術營養的后期印象派，摒棄了印象主義追求表面的光和色彩效果，不滿足于“再現自然”的色彩創作方法。他們以自然、人的生活真實性為基礎，超脫表面的描繪色彩，既運用了色彩的規律又不拘泥于色彩規律，更多地加入畫家對于色彩形式法則的處理，對自然和人的色彩予以變化，使之更合乎我們的主觀感受和情緒。首先分析對象的色彩而后綜合地表現出來。將復雜的色彩變化簡練統一、將強烈對比的顏色綜合在諧調的關系里，將客觀的顏色綜合表現為主觀意念的色彩；在色彩形式本身挖掘出色彩藝術的表現價值，并給予藝術形式的表現手段以相對獨立的觀賞價值。塞尚、梵高、高更，他們在色彩藝術上展現出極強的，個性和素質，不因循舊法，而有自己獨特的建樹，由此開拓了一條新路。

隨著時代的發展，思想感情以及繪畫制作條件和工具材料的變化，色彩的形式法則也在發展，色彩的觀念也在不斷變化。而色調隨著時代的推移也逐漸成為繪畫中有力的藝術手段而被探索、創造和運用，從而顯示出它的相對獨立的藝術價值。畫家的思想、觀念對油畫藝術面貌、語言、手段的推陳出新更是尤為重要，應通過對表現主義油畫中色彩的學習，根據各自民族不同的歷史文化背景、地域風俗特征、民族審美取向，去發展屬于擁有自己民族精神的當代油畫藝術。

參考文獻：

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[2]康定·斯基，《藝術中的精神》，北京，中國人民大學出版社，2003年

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