快樂學習古典詩詞法

“辛辛苦苦復習了一個月，居然還有那么多人拿零分，平均分只有二點幾，崩潰！”這是筆者在教畢業班時聽到的一句最激憤的抱怨。到底哪個考點讓老師們如此崩潰？答案是詩歌鑒賞。相信這種“慢、差、費”的詩歌鑒賞復習現象絕非個案。據統計，近幾年廣東高考詩歌鑒賞題平均分總徘徊于二點幾分，難怪老師們只能喟然長嘆了。而且據了解，不少學生對待這道7分左右的題目也如同雞肋，復習時根本不抱什么希望，寧愿把時間花在其他方面也不愿意糾纏其中，真是無可奈何“分”落去。

是什么原因導致如此局面？是師生們主觀上不夠重視，還是客觀上在這方面下的功夫還不夠？筆者認為，都不是！真正的原因是無論我們老師還是學生都只把詩歌鑒賞當作一個考點來對待，深受應試教育的影響，一心只想著在這個考點上拿多少分，機械地釋義、背誦、訓練，卻嚴重忽略了古典詩詞深刻的人文性質、審美情趣和生活體驗。功利化的思想嚴重地扭曲了詩歌鑒賞的走向，導致教者無奈，學者無趣，最后的結果便是“食之無味，棄之可惜”，還談何認識“中華文化之瑰寶”？可悲呀！國人曾以“詩的國度”為榮，如今卻怎一個“煩”字了得？

慨嘆之余，筆者想起作家高洪波先生曾對孩子們說過這樣的一句話：“和詩歌做朋友是一件快樂的事。”或許我們語文教師應以此為訓，探討更適合于推廣古典詩詞的方法，使得古典詩詞這一“中華瑰寶”真正地回到現實生活中來。但今天，詩歌已經遠離了人們的心靈，人們的心已經漸漸麻木，不再為詩歌而震顫了。

如何才能讓學生和詩歌做朋友？筆者多年來一直探索，現將個人的實踐心得表述如下，拋磚引玉，供同行商榷。

一.激趣：融入作者及相關典故的趣事

子曰：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”這句簡單樸素的話對我們教師永遠都具有指導意義。因此要“讓學生與詩歌做朋友”，首先便是使學生喜歡這個知識并且以此為樂。筆者的做法是在講解詩歌的過程中，融入有關作者及相關典故的趣事，吸引學生主動走進詩歌。例如：

1、粉絲的故事。“粉絲”（fans，意為狂熱的追隨者）是現代年輕人的時尚用語。年輕人喜歡用夸張的言語來表達他們澎湃的思想，筆者就利用這點去創設情境。講李白詩的時候，繪聲繪色地為他們講述了李白的鐵桿“粉絲”魏萬，他為了一睹李白尊容，歷時半年，徒步跋涉三千多里，追隨李白的仙游蹤跡。波折重重，終于見到李白，竟然激動得淚流滿面，跪拜在李白面前。講白居易詩的時候，筆者避開了傳統的簡介方式，改向他們介紹了葛清這樣一位絕無僅有的超級“粉絲”的故事：自頸部以下，全身都刺青刻上白居易的詩，而且隨客人指畫之處，皆能隨口成誦。這些超級“追星族”的故事不但讓學生覺得古人與他們年輕人一樣“潮爆”，新鮮好玩，而且無形中還加深了他們對詩人們的認同感。

2、影響詩人生平的故事。詩人的生平經歷往往影響著他們的創作。建議教師詳細了解這類故事，并在講解的過程中恰當運用。例如影響蘇軾一生及其思想的“烏臺詩案”對學生便非常有吸引力，同時更有助于學生了解蘇軾“一蓑煙雨任平生”的超然灑脫的人生境界。再如柳永的一首《鶴沖天》，就那么一句“忍把浮名，換了淺斟低唱”，卻釀就了他一生的辛酸。詩人們大多命途多舛，這類故事本身就委婉動人，只要老師們善于運用，往往可以取得奇效。

3、詩詞中的典故。“用典”是古典詩詞常用的一種表現方法，主要特點是借助一些歷史人物、神話傳說、寓言故事等來表達自己的某種愿望或情感。可以使詩詞意蘊豐富、曲折典雅，達到辭近旨遠的目的。教師可以借助這些典故來“激趣”。例如辛棄疾的《永遇樂·京口北固亭懷古》這首詞便是經典之作。其用典精當，短短的一首詞，糅合了孫權、劉裕、劉義隆、霍去病、拓跋燾以及廉頗等六個叱咤風云的人物故事，他們在刀光劍影中的身影，對學生具有極大的吸引力。

二.嘗試最快樂的朗讀

朱自清說：“詩文是為了讀而存在的。”可見朗讀在古典詩詞的學習中尤為重要，教師應掌握好這一環節，切勿因為高考語文不考口語朗讀就忽視了。但在指導學生朗讀時更不可忽略“快樂”這一因素。機械重復的朗讀只能讓學生變成“復讀機”，毫無收獲，而快樂享受的朗讀才能促進語感，讓學生心領神會。要學生讀得快樂，教師應大膽開放自己的課堂，采取多種形式的朗讀。例如傳統的正字正音的范讀自然必不可少，字正腔圓的普通話朗讀，讓人在平平仄仄間強烈地感受到詩的音韻美。其次，配樂朗誦也是快樂朗讀的一個重要手段。朱謙之先生在他的著作《中國音樂文學史》里面，便說“所謂詩歌即是音樂”。這句話，概括了中國詩歌與音樂天生的血緣關系。例如朗讀《將進酒》時可配合琵琶曲《十面埋伏》，樂曲時而高昂磅礴，時而沉悶悲壯，開闔變化，李白的狂放與失意就如流水般，隨著樂曲的起伏跌宕流進學生的心田。此情此景的感染力相信比老師們眉飛色舞的講解要強得多。

三.聯系生活，發掘現實之趣

古詩到底有沒有存在的社會價值？這個問題，至今仍存在激烈的爭議。有人以送孩子進“讀經班”為時尚，吟詩唱詞的孩子們在玩著iphone吹著B-Box的新生代中尤顯突出。甚至揚州一所中學即將推行古典詩詞等級考試，意在推廣經典誦讀。然而反對的聲音同樣響亮。首都師范大學教授陶東風說：“古典詩詞中無法找到可適應現代生活的價值觀，了解詩詞對于現代社會并無幫助。”“現代社會對人才的定義不需要詩詞的修養。”筆者對陶教授的說法是堅決否定的。事實證明，信仰匱乏的當代中國人，更需要古典詩詞的熏陶。古人說“哀莫大于心死，而身死次之”。“學習古典詩詞可以使你的人心不死。”（葉嘉瑩教授語）

古典詩詞的存在十分有必要，而且很有現實價值。關鍵是教師要使學生明確認識這一點，就必須發掘古典詩詞的現實之趣。比如：

1、用張籍的《節婦吟》，教會學生“婉拒”的藝術。“還君明珠雙淚垂，恨不相逢未嫁時”式的委婉，讓一貫以自我為中心的90后學會了考慮別人的感受。筆者設計了“婉拒求愛”的寫信環節，學生們在互相戲謔的歡樂中學會了委婉地表情達意。

2、《酬樂天頻夢微之》一詩，讓我們看到兩個共患難的偉大靈魂成就的一段千秋佳話。他們對好友的關切之情正是我們指導學生學會交友的最好教材。

3、自古文人多不幸。很多老師在對偉大的詩人們由衷贊美時，總忘記告訴年輕的學生們，詩人們的生不逢時、壯志難酬不僅僅是時代的錯，他們自身的不足想必也值得后人正視。如李白的狂傲不羈，白居易的犯顏直諫，蘇軾的恃才傲物，柳永的放浪形骸等等，都是性格中缺乏兼容性的明證。表現自我固然重要，但中華民族的傳統美德更講究謙虛與收斂。筆者總不忘以此自勉并忠告學生“聞者足戒”。

4、愛國情懷最動人。古典詩詞中所包含的愛國情懷應是最動人的，其價值觀永遠都不容否定。憂國憂民的杜甫、杜牧，忠貞愛國的辛棄疾、陸游，他們雖手無權杖，但心懷祖國，赤子之情感動了一代又一代的中國人。五千年的中國夢，難道沒有他們的身影嗎？引導學生與這些偉大的詩人做朋友，神交于時空一隅，心靈才能相通。

5、感悟生活中的美與理。物欲橫流的現代生活，驅走了人們對美的感受欲望。我們現代人孤獨的內心不相信真善美，這便是惡象叢生的根源。

筆者寄望，古典詩詞中的山水田園詩、即景抒情詩、詠物詩等優美的意象意境以及真摯的情理，能重新把人們的審美情趣培養出來。例如陶淵明、王維筆下的山水田園之樂，張若虛、李白筆下的山川明月之美，元白之間的友情之真，凡此種種，只要學生們能感悟到其中的美與理，自然便喜歡親近詩歌，快樂地學習詩歌了。

辛棄疾有言：“一松一竹真朋友，山鳥山花好弟兄”。詩人們與自然萬物尚且可稱兄弟、做朋友，我們年輕人為何不可成為他們的朋友？

四.讀與寫結合，“玩轉”古典詩詞

高考不允許寫詩，但切莫誤以為詩歌的閱讀與寫作毫無關系。其實只要花點心思，照樣能在寫作上“玩轉”古典詩詞。

1、改編歌詞。歌與詩本身就是源與流的關系，雖然后來詩詞擺脫了曲調的束縛，但其音樂的特質還是不變的。我們的學生可能會不喜歡古典詩詞，但一般都喜歡唱歌，教師不妨教學生把詩當作歌來學。筆者在教授張若虛的《春江花月夜》、李清照的《聲聲慢》、李白的《越女詞》等篇章時都設計了這個環節：把詩改寫成歌詞，詩歌的意象和主旨不變，可自選樂曲或自創樂曲配唱。這個設計大大激發了學生的創作熱情，他們會把詩一遍遍地研究，多番斟酌后改編成能在課堂上為大家演唱的歌詞。很多同學的藝術潛能被激發，演唱時贏得陣陣掌聲。我確信，學生們真的愛上了古詩。

2、編寫課本劇。這也是個有趣好玩的做法。筆者在講授《詩經·靜女》、杜甫的《月夜》等詩的時候，就要求學生把詩歌改編成劇本，自導自演。在這個再創作的過程中，他們與詩的距離越來越近。

五.課外也要和詩做朋友

為了開拓學生們的視野，穩定他們與詩的關系，筆者還指導他們在課外多與古典詩詞親密接觸。向他們推薦一些關于名家或新銳作家讀詩的作品，例如葉嘉瑩先生的《唐宋詞十七講》、莫勵鋒教授的《莫勵鋒說唐詩》、安意如的《人生若只如初見》等作品。網絡也是很好的媒介，學生可以在諸如《唐之韻》、《百家講壇》、《子午書簡》等節目中找到他們的知音。

詩人伊沙說：“熱愛詩歌的人擁有高貴的靈魂。”讓我們對學生說：“和詩歌做朋友吧，那是一件快樂而美妙的事。”

陳福望，教師，現居廣東中山。