嚴(yán)謹(jǐn)\\單純而靜穆之美

近段時(shí)間，一幅題為《裸體行走，藍(lán)衣服》(striding Nude，Blue Dress，1978～1981)的作品，成了英國新聞界眾所周知的畫作。由于畫中的主人公被證實(shí)是前首相托尼·布萊爾的妻子切麗，20世紀(jì)70年代末，她還是實(shí)習(xí)生時(shí)，尤恩·厄格羅就以她為模特進(jìn)行創(chuàng)作，此中奧妙令人傳奇。

1997年5月，具有國際影響力的布朗斯一達(dá)比畫廊(BrowseDarby Gallery)為他舉辦的畫展，標(biāo)志著其藝術(shù)頂峰的到來，此后他就成為繼弗朗西斯·培根(Francis Bacon)和盧西恩·弗洛伊德(Lucian Freud)之后英國當(dāng)代畫壇公認(rèn)的大師之一。其畫作形式獨(dú)樹一幟，具有深刻的藝術(shù)思想，表現(xiàn)出寧靜、理性、嚴(yán)謹(jǐn)和深刻的典雅風(fēng)范。

歐洲古典藝術(shù)傳統(tǒng)美的法則之一，就是古希臘以來奠定的風(fēng)格，即德國古典主義美學(xué)家溫克爾曼對(duì)古希臘雕塑作品的評(píng)價(jià)——“高貴的單純，靜穆的偉大”。經(jīng)過文藝復(fù)興時(shí)期和諸如17世紀(jì)西班牙畫家蘇巴朗、18世紀(jì)夏爾丹、19世紀(jì)新古典主義的發(fā)揚(yáng)，至印象派以追求逸筆和光色的發(fā)揮極致，顛覆了這種傳統(tǒng)風(fēng)格。當(dāng)代藝術(shù)的重要特征，就是對(duì)古代藝術(shù)的學(xué)習(xí)和傳承，對(duì)藝術(shù)史中各種畫風(fēng)不拘一格的使用。古典藝術(shù)所崇尚的單純與靜穆在厄格羅的畫中得到了重現(xiàn)，并表現(xiàn)出了新構(gòu)成的意味。

厄格羅的藝術(shù)風(fēng)格是求學(xué)期間形成的。在坎伯威爾工藝美術(shù)學(xué)校，他受到了被認(rèn)為是賈科梅蒂藝術(shù)思想熱情傳播者的英國著名畫家威廉·科德斯特里姆(William Coldstream)的影響。1951年科德斯特里姆轉(zhuǎn)教于斯萊德美術(shù)學(xué)院，厄格羅也于同年跟隨轉(zhuǎn)入該校。厄格羅完全接受了科德斯特里姆的繪畫方法，并一直被他影響。但厄格羅的畫作也有別于科德斯特里姆虛幻飄逸的風(fēng)格，表現(xiàn)出堅(jiān)實(shí)與紀(jì)念碑式的永恒與高尚。

厄格羅的作品畫面總是最簡單的基本構(gòu)成：通常由單一的形象比如單個(gè)人物置于空空的生活空間，單個(gè)靜物放置在桌面上，即使風(fēng)景也是最簡單與空曠的組合。他的畫，看似簡單卻并不單調(diào)，他是用英國人特有的理性眼光去觀察和描繪對(duì)象，將物象以記號(hào)的方式進(jìn)行沉積。他作畫很慢，完成一幅畫常常需要幾個(gè)月甚至幾年時(shí)間，思想也隨之注入。

厄格羅一般是極度精確地把握對(duì)象的每一個(gè)細(xì)節(jié)的正確關(guān)系，慎之又慎地畫所描繪的物象，畫面物體造型非常準(zhǔn)確，具有清晰的邊緣和非常微妙的色彩。他總是站在繪畫的物象前，運(yùn)用自制的測(cè)量工具{修改后的樂譜架)進(jìn)行測(cè)量：儀器臂與他的面頰反向，用一只眼睛觀測(cè)事物，并讓眼睛保持在恒定距離對(duì)畫面的物象進(jìn)行校準(zhǔn)，這樣就可以直接精確描繪物象或間接比較面前的其他物體。這種實(shí)證的測(cè)量使藝術(shù)家表現(xiàn)于畫面的正是眼睛直觀的，而不是傳統(tǒng)的透視法的推理。厄格羅在繪畫的每一個(gè)階段都對(duì)物象進(jìn)行仔細(xì)測(cè)量，最近的點(diǎn)確定后，將每一個(gè)結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折處由近推遠(yuǎn)，許多小的橫向和縱向的標(biāo)志在畫面上出現(xiàn)，它們是記錄物象外形與內(nèi)部結(jié)構(gòu)比例的坐標(biāo)，是見證視覺無誤的真實(shí)。他記錄著藝術(shù)家思與畫的過程，它們的連接使畫面中的物象形成多個(gè)精確實(shí)在的切面，靜物、風(fēng)景、肖像、人體皆如此。厄格羅不但遵循物象比例的描繪，通常還選取方形或有黃金比例和確切根值的長方形畫布。因此最終他的寫實(shí)畫作呈現(xiàn)出幾何圖案形狀，形成了一種新的構(gòu)成，獲得了一種物體的穩(wěn)定感。

厄格羅雖然運(yùn)用以系統(tǒng)的測(cè)量作為達(dá)到目的手段，但執(zhí)著追求的是呈現(xiàn)自然的藝術(shù)，其作品實(shí)際上源于藝術(shù)家內(nèi)心深厚的情感。色彩才是他理解事物的根本。事實(shí)上，他的色彩運(yùn)用汲取了塞尚、馬蒂斯和維亞爾的營養(yǎng)。在規(guī)矩形體的同時(shí)，他采取色塊微妙色調(diào)區(qū)別的辦法將物體應(yīng)有的強(qiáng)光黑影削弱，以淺淺的亮灰色調(diào)營造出當(dāng)代意味。同時(shí)，厄格羅的畫作中還存在著色彩與構(gòu)圖的設(shè)計(jì)感，《裸體行走，藍(lán)衣服》中的人物膚色、衣服、頭發(fā)、背景和地面，各自都有著色彩傾向——粉紅、亮藍(lán)、橘黃、深黑、淺紫，幾個(gè)明確的大色塊分布，構(gòu)筑了畫面的色彩結(jié)構(gòu)，這不同于印象派也不同于古典主義畫法，表現(xiàn)出自身的當(dāng)代性。《艾利》中，女人體的曲線不如畫面上的幾何圖形重要。女人體的堅(jiān)實(shí)切面，與模特兒身體結(jié)構(gòu)一樣被高度精確地描繪，微妙的色塊嚴(yán)格地填充在每個(gè)部分，亮而白的皮膚色，形成了堅(jiān)實(shí)與永恒之感。

厄格羅的藝術(shù)看似算不上什么先鋒，或者緊跟時(shí)代，但他那幾何般的繪畫以及獨(dú)特的色彩運(yùn)用，使之呈現(xiàn)出十足的當(dāng)代感，表現(xiàn)出嚴(yán)謹(jǐn)而單純的新構(gòu)成之美。2003年，阿伯特莊園美術(shù)館(Abbot Hall Art Gallery)在肯德爾(Kendal)舉辦了第一個(gè)尤恩·厄格羅的重大回顧展，50幅畫作囊括了厄格羅職業(yè)生涯的每一個(gè)階段，肖像、裸體和靜物各類畫作，以及藝術(shù)家為他的朋友和家人所作的一組圣誕卡，給了觀者無限的享受。此后，不斷有各種類型展覽舉辦。他的作品被大不列顛藝術(shù)理事會(huì)、倫敦大英博物館、紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館、倫敦泰特美術(shù)館等眾多公共機(jī)構(gòu)收藏。2009年3月布朗斯一達(dá)比畫廊繼1997年之后再次為厄格羅舉行了大型回顧展，引起了巨大反響，可以說，這次回顧展是厄格羅在當(dāng)代藝術(shù)中具有廣泛影響力的縮影。

(責(zé)編 彭慶陽)