理性\\激情與信仰

劉亞明(1962～)，出生于四川省內江市。現居北京市懷柔區橋梓藝術公社，職業畫家。曾受邀赴俄羅斯、法國、荷蘭、西班牙等國進行藝術訪問。2011年俄羅斯美術家協會授予劉亞明“精神、傳統、技巧”銀質獎章。

自1991年起，作品多次參加亞歐藝術雙年展、中國中青年油畫展、中國油畫雙年展、亞洲藝術雙年展、中埃造型藝術聯展、中國當代名家人物油畫作品展、世紀風骨·中國當代名家展、第三屆中國北京

1994年，劉亞明赴美國舉辦個人畫展，并在那里逗留了較長時間，在博物館研究西方古典大師的作品，尤其對倫勃朗情有獨鐘。隨后創作的作品《伊嫚》、《將TA帶入莽荒》、《馬蹄蓮》、《自畫像》等，明顯能看到歐洲古典大師的影響。這種影響不僅體現在技巧的廣泛借鑒上，而且體現在人物精神氣質的發掘和刻畫上。到了90年代中期，劉亞明的古典油畫技術已經爐火純青。我們可以將這個階段的作品，視為征服繪畫技術的科學探索階段，它所體現的是西方文藝復興以來的理性精神。

但是，劉亞明并沒有滿足于做一個古典主義肖像畫家。在后來的創作中，他逐漸改變了繪畫語言和風格，確切地說，他盡量融合中國繪畫中的書寫元素，將歐洲油畫逐漸改變成為中國油畫，也許是受到了油畫民族化、本土化、寫意油畫等理論主張的影響。但是，在我看來，劉亞明的變化不是由于外在的影響，而是因為內在的要求。劉亞明是一個充滿激情的藝術家，如果根據性格特征來選擇藝術樣式的話，與劉亞明最匹配的是表現主義油畫或大寫意國畫。這并不是說，劉亞明選擇古典主義寫實油畫是誤入歧途，而是說由于性格的影響，劉亞明必定會改變古典主義寫實油畫的面貌，將它發展為另一種版本的寫實油畫。

需要指出的是，劉亞明的轉變，除了跟他的性格有關，還與中國文化的影響有關。與西方文化相比，中國文化理性程度弱，詩性程度強。正因為如此，西方發展出了寫實的油畫，中國發展出了寫意的文人畫。

在進入畫壇的初期，劉亞明的激情受到對技術關注的約束，沒有得到充分的展現。那個時期，劉亞明的中心目標，是錘煉寫實油畫技術。掌握了技術之后，劉亞明的性格本性和文化本性開始流露出來，筆觸變得越來越粗放、灑脫，從對人物的細節刻畫，轉向對畫面氛圍和意境的營造。如果我們將1998年創作的肖像《綠調子》與1994年創作的《將TA帶入莽荒》相比，就能看出明顯變化：理性的成分減弱了，而激情的成分增強了。盡管《綠調子》畫得比較粗率，但人物形神兼備，畫面氛圍與人物心理交相輝映，富有極強的感染力。

集中體現劉亞明變革后的藝術特征的作品，是他2000年開始創作的《此岸》系列，四年后他完成了九幅280×220cm的大幅油畫。在這些作品中，劉亞明著力刻畫了陷入信仰危機的當代人的生存狀況。畫面中的人物就是日常生活中的普通人，不再具有古典主義油畫中人物的高貴性，作為背景的宗教雕像的神圣性也被解構了，很好地揭示了當代人生活的世俗性和失落感。人類因信仰失落而陷入生存危機，這是現代社會以來被不斷提起的大話題。與前一階段的肖像畫注重對畫面和人物的研究不同，這個階段的繪畫弱化了畫家對人物的控制，顯示了畫家與人物的平等關系，讓人物在某種關系中進行自我界定。

劉亞明所描繪的這種此岸生活，與梁漱溟所說的“調和持中”的中國文化非常接近。但是，與梁漱溟高度贊揚中國文化不同，劉亞明對這種沒有信仰的世俗生活充滿疑慮。他沒有像一些風俗畫家那樣，對世俗的日常生活予以肯定，而是力圖揭示世俗生活的各種弊端。在劉亞明看來，崇尚科學的文化，結果卻破壞了自然，崇尚道德的文化，結果卻破壞了人性，也許唯一的歸宿只能寄希望于崇尚信仰的文化了。

(責編 董超)