
劉亞明(1962~),出生于四川省內(nèi)江市。現(xiàn)居北京市懷柔區(qū)橋梓藝術(shù)公社,職業(yè)畫(huà)家。曾受邀赴俄羅斯、法國(guó)、荷蘭、西班牙等國(guó)進(jìn)行藝術(shù)訪問(wèn)。2011年俄羅斯美術(shù)家協(xié)會(huì)授予劉亞明“精神、傳統(tǒng)、技巧”銀質(zhì)獎(jiǎng)?wù)隆?/p>
自1991年起,作品多次參加亞歐藝術(shù)雙年展、中國(guó)中青年油畫(huà)展、中國(guó)油畫(huà)雙年展、亞洲藝術(shù)雙年展、中埃造型藝術(shù)聯(lián)展、中國(guó)當(dāng)代名家人物油畫(huà)作品展、世紀(jì)風(fēng)骨·中國(guó)當(dāng)代名家展、第三屆中國(guó)北京
1994年,劉亞明赴美國(guó)舉辦個(gè)人畫(huà)展,并在那里逗留了較長(zhǎng)時(shí)間,在博物館研究西方古典大師的作品,尤其對(duì)倫勃朗情有獨(dú)鐘。隨后創(chuàng)作的作品《伊嫚》、《將TA帶入莽荒》、《馬蹄蓮》、《自畫(huà)像》等,明顯能看到歐洲古典大師的影響。這種影響不僅體現(xiàn)在技巧的廣泛借鑒上,而且體現(xiàn)在人物精神氣質(zhì)的發(fā)掘和刻畫(huà)上。到了90年代中期,劉亞明的古典油畫(huà)技術(shù)已經(jīng)爐火純青。我們可以將這個(gè)階段的作品,視為征服繪畫(huà)技術(shù)的科學(xué)探索階段,它所體現(xiàn)的是西方文藝復(fù)興以來(lái)的理性精神。
但是,劉亞明并沒(méi)有滿足于做一個(gè)古典主義肖像畫(huà)家。在后來(lái)的創(chuàng)作中,他逐漸改變了繪畫(huà)語(yǔ)言和風(fēng)格,確切地說(shuō),他盡量融合中國(guó)繪畫(huà)中的書(shū)寫(xiě)元素,將歐洲油畫(huà)逐漸改變成為中國(guó)油畫(huà),也許是受到了油畫(huà)民族化、本土化、寫(xiě)意油畫(huà)等理論主張的影響。但是,在我看來(lái),劉亞明的變化不是由于外在的影響,而是因?yàn)閮?nèi)在的要求。劉亞明是一個(gè)充滿激情的藝術(shù)家,如果根據(jù)性格特征來(lái)選擇藝術(shù)樣式的話,與劉亞明最匹配的是表現(xiàn)主義油畫(huà)或大寫(xiě)意國(guó)畫(huà)。這并不是說(shuō),劉亞明選擇古典主義寫(xiě)實(shí)油畫(huà)是誤入歧途,而是說(shuō)由于性格的影響,劉亞明必定會(huì)改變古典主義寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的面貌,將它發(fā)展為另一種版本的寫(xiě)實(shí)油畫(huà)。
需要指出的是,劉亞明的轉(zhuǎn)變,除了跟他的性格有關(guān),還與中國(guó)文化的影響有關(guān)。與西方文化相比,中國(guó)文化理性程度弱,詩(shī)性程度強(qiáng)。正因?yàn)槿绱耍鞣桨l(fā)展出了寫(xiě)實(shí)的油畫(huà),中國(guó)發(fā)展出了寫(xiě)意的文人畫(huà)。
在進(jìn)入畫(huà)壇的初期,劉亞明的激情受到對(duì)技術(shù)關(guān)注的約束,沒(méi)有得到充分的展現(xiàn)。那個(gè)時(shí)期,劉亞明的中心目標(biāo),是錘煉寫(xiě)實(shí)油畫(huà)技術(shù)。掌握了技術(shù)之后,劉亞明的性格本性和文化本性開(kāi)始流露出來(lái),筆觸變得越來(lái)越粗放、灑脫,從對(duì)人物的細(xì)節(jié)刻畫(huà),轉(zhuǎn)向?qū)Ξ?huà)面氛圍和意境的營(yíng)造。如果我們將1998年創(chuàng)作的肖像《綠調(diào)子》與1994年創(chuàng)作的《將TA帶入莽荒》相比,就能看出明顯變化:理性的成分減弱了,而激情的成分增強(qiáng)了。盡管《綠調(diào)子》畫(huà)得比較粗率,但人物形神兼?zhèn)洌?huà)面氛圍與人物心理交相輝映,富有極強(qiáng)的感染力。
集中體現(xiàn)劉亞明變革后的藝術(shù)特征的作品,是他2000年開(kāi)始創(chuàng)作的《此岸》系列,四年后他完成了九幅280×220cm的大幅油畫(huà)。在這些作品中,劉亞明著力刻畫(huà)了陷入信仰危機(jī)的當(dāng)代人的生存狀況。畫(huà)面中的人物就是日常生活中的普通人,不再具有古典主義油畫(huà)中人物的高貴性,作為背景的宗教雕像的神圣性也被解構(gòu)了,很好地揭示了當(dāng)代人生活的世俗性和失落感。人類(lèi)因信仰失落而陷入生存危機(jī),這是現(xiàn)代社會(huì)以來(lái)被不斷提起的大話題。與前一階段的肖像畫(huà)注重對(duì)畫(huà)面和人物的研究不同,這個(gè)階段的繪畫(huà)弱化了畫(huà)家對(duì)人物的控制,顯示了畫(huà)家與人物的平等關(guān)系,讓人物在某種關(guān)系中進(jìn)行自我界定。
劉亞明所描繪的這種此岸生活,與梁漱溟所說(shuō)的“調(diào)和持中”的中國(guó)文化非常接近。但是,與梁漱溟高度贊揚(yáng)中國(guó)文化不同,劉亞明對(duì)這種沒(méi)有信仰的世俗生活充滿疑慮。他沒(méi)有像一些風(fēng)俗畫(huà)家那樣,對(duì)世俗的日常生活予以肯定,而是力圖揭示世俗生活的各種弊端。在劉亞明看來(lái),崇尚科學(xué)的文化,結(jié)果卻破壞了自然,崇尚道德的文化,結(jié)果卻破壞了人性,也許唯一的歸宿只能寄希望于崇尚信仰的文化了。
(責(zé)編 董超)
世界知識(shí)畫(huà)報(bào)·藝術(shù)視界2011年12期