音樂課不應是理論的堆砌

筆者曾聽過一節參加市優質課的準備課，發現教者在授課過程中，將音樂課完全變成了理論的堆砌。這種做法如果不加以制止和改正，違背了新課改的初衷，可能會使音樂教學走向另一個極端。

這節課的內容選自人教版八年級下冊第三單元《管弦和鳴》。新課從動畫片《貓和老鼠》的交響樂導入，學生饒有興趣。接下來的樂器分組就開始了萬里講解的第一步。先從木管講起，一直到銅管、弦樂、打擊樂組，反復使用圖片，強行讓學生記憶。接下來就開始了概念性的敘述——什么是管弦樂隊？大屏幕上打出來，生毫無感情色彩地讀一遍，然后把學生分成4組——弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組，之后再來搶答，搶答后還有“可愛”的笑臉發。欣賞《卡門序曲》時，先從序曲的概念講起，把諸如速度、力度、音區、情緒、表現內容等程式化地寫出來，生做選擇題。選擇題做完，又讓不懂指揮為何含義的學生起立指揮，甚至節奏都錯了。顯然，這樣的結果可想而知，不僅大大挫傷了學生的自尊心和自信心，也給了學生一個錯誤的信息，以為隨便比劃一下就是指揮。

筆者認為，一節用于評比的優質課，或是平時的隨堂課，最為重要的一點是分清上課的對象。八年級的學生，審美還處于一個渾沌的階段，伴隨著他們的是常換常新的流行音樂。古典音樂美的體現與領會本身就是一個艱難的過程，再伴以概念恐怕就更讓學生望而卻步了。十幾歲的孩子，一個“力度”的表達足夠讓他們消化半天，在這樣的選擇題光環的籠罩下，即使他們程式化的回答“正確”了，只是題面上答案的正確而已，硬性的把所謂正確的聽覺感受加在學生身上，讓學生填表、選擇，全班的感覺都一樣，我們培養的只能是一批音樂感覺相似的群體。一百個人讀莎士比亞就有一百個哈姆雷特，同樣，每個人對任何一首音樂作品的了解都不可能一樣。

《卡門序曲》就音樂來說，當然是一首經典作品，給學生聽也無可厚非。但是在欣賞的過程中反復強調斗牛士的英勇與果敢，于今稍不合時宜了一點。因為當今的西班牙各方呼吁，要取消這種殘忍的比賽，我們欣賞的是音樂當中的英雄性格，而不是原文化作品中包含的血腥與暴力。

聽就要讓學生聽，不要加入“人聲”。可本節的音樂欣賞環節，師時時不忘自己為人師的角色，句句跟唱。而一節欣賞課，就是要讓學生靜靜地感受音樂旋律是活潑的或是安靜的、激烈的還是典雅的。

再說指揮。學生根本不知什么是指揮，怎么指揮。因為一般學生的學習經歷不允許他有這樣的才能，怎么去指揮？除非事先安排好某位同學，如果是這樣，那就徹徹底底失去了課的原意。教師的作用是什么？作為一名引導者、參與者、協調者，有時是統帥，有時是士兵，還有時是工具，其目的只有一個，讓學生在設計好的環節中不露痕跡地去感受音樂的美。

講解回旋曲式時，該課教師還用了一個吃飯的比喻。將ABACA這樣的結構理解為吃飯、吃肉、吃飯、吃菜、吃飯、喝湯，最后在喝湯之中不了了之。我相信，這樣的比喻學生可能記住的只是吃飯喝湯。實際上，這個結構最后還是要以吃飯結束的，這才是比喻的真諦，在比喻中升華抽象的知識。

這節優質課的準備課，整堂課給我的感覺是聒噪，失去了音樂課的音樂性，優美的音響中始終夾雜著概念、理論、邏輯、分析，這些東西不是不能有，而是一定要有，但不是一日之功，更不是一堂課之功。我們的課堂是音樂課堂，我們反復提倡的是音樂課堂的音樂性。圍繞著音樂進行是音樂課的特點，在這個特點上要突出我們的特性，在這個獨特的特性上要凸顯美育，讓學生在音樂聲中得到藝術的熏陶、美的感染。但是，不能由此走入另一個極端。本節課的不成功之處就在于：音樂欣賞中樂曲、作者的背景是要作為鋪墊介紹的，置身于曲子的年代，才能更好地理解音樂。音樂欣賞中旋律的走向、演奏樂器的音色也可以在課堂上一帶而過，這個帶要有技巧，不是一次性全部介紹完畢，要有計劃地每節課著重聽辨一種，重在積累。音樂的力度表達更應貫穿每首樂曲的始終，沒有力度的對比，任何曲子都會黯然失色……當然，還有節奏、速度、情緒等等，這里不一一贅述。然后，就是聽的問題了。欣賞，其根本就是聆聽，靜下心來聆聽，聽得多了，我們會隨著樂曲的興奮而興奮、憂傷而憂傷。所以，要給學生一個獨立的聆聽空間，而不是一味地、空洞地、硬性地講解，講解，再講解。

總之，音樂教師在平時的訓練中要循序漸進、有目的地說明，一個概念、一個重點的滲透，久而久之，才會徹底摒棄用理論堆砌起音樂課的做法。

（責任編輯付淑霞）