展訊

概括的·抽象的——丁乙作品展

2011.12.10—2012.01.29民生現代美術館

作為在上海工作的出色藝術家，丁乙的藝術實踐讓當代藝術在中國的呈現更為繽紛多彩。此次個展將展出藝術家1986年至今的65件作品，包括布上繪畫作品39件，紙上作品27件，是“十示”系列繪畫展的歷史性展示。本次展覽不僅是對丁乙藝術的階段性回視，更是他20余年如一日耐心和堅持的呈現——這已經成為丁乙藝術中最寶貴因素之一。

“洞見”2011張琪凱個展

10.29—12.23對畫空間

“洞見”被藝術家引申為以其形式、語言和觀念的方法對歷史、現實和生活的觀察、解讀和表現的新視角。雖說張琪凱的創作方法與“貧窮藝術” 有著相似性，但他在考慮選用日常材料過程中摒棄了以往那種依賴于中國語境的陳述模式，重新審視自我與他者、里與外、中心與邊緣之間的矛盾和沖突：通過對歷史與現實、日常與異常、權力與自由的分析，將之轉換成一種獨特的視覺語言。他對原始而質樸的材料進行了主觀地破解和重構，以探討藝術的社會職責和美學價值。

賈滌非作品

11.19—12.19藝·凱旋藝術空間

賈滌非以豐滿的人物造型、熱烈的色彩詮釋著他對生命的贊美和渴望，演繹生命姿態。展覽將呈現包括《尷尬圖》、《葉子圖》等延續藝術家風格的系列作品，除油畫作品外，賈滌非素描和屏風作品也將悉數亮相。他通過夸張、象征手法巧妙地將內心感受隱喻于畫面中，在富有強烈生命色彩的氣息下，突出表現了他追求生命原點的激情。他駕輕就熟地施展了線條和色彩的魅力，在線條的運用上，巧妙地實現了線條表意性和造型的統一，使線條既是造型的語言，又成為表意的元素。

“麻醉的橡皮筋”吳海洲個展

11.04—12.12 半島維畫廊（香港）

中國社會在文革以后的經濟發展和由此帶來的社會生活方式的轉型、變更，恰好與出生于1970年代中后期的吳海洲的成長經歷相伴隨。作為個體生命的存在，藝術家以他的敏銳感知帶我們進入一個極具個人特點的色彩和筆觸相交織的精神世界。無論是工業肖像的具體描述，還是對權利機器的旁觀，或是在具體與抽象之間的隱喻，都給了我們一種欲語還休的“曖昧”氣息。這種氣息始終貫穿于吳海洲這幾年的藝術實踐之中。

蘇笑柏個展

10.29—12.16 東站畫廊

本次個展集中呈現了蘇笑柏近5年的創作精品。上一次的集中展示只出現在2009年于德國諾伊斯蘭根美術館盛大開幕的“色彩王朝”個展中，并在當地取得了空前的關注與反響。時隔兩年，這些作品首度于國內亮相，呈現的效果則更勝于前。在東站畫廊的3號展廳里，兩件尺幅巨大的作品《宣白》（220×480 cm）、《君子》（220×480 cm）被懸空展示，凸顯了作品的厚重與深度，16件精品的匯聚與完美的詮釋，讓國內觀眾首次近距離地體會到這位旅德20年的藝術家深厚的藝術魅力。

“你相信嗎？”當代藝術家聯展

2011.11.26—2012.1.313812當代藝術空間

3812 邀請了4位來自倫敦、香港與北京的當代藝術家Jason Brooks、向陽、黎薇及李志超，意在展示當代藝術的多元性與生命力。藝術家以真摯的情感和經歷，用油畫、綜合媒體裝置、雕塑和攝影作品，表達思想與信念，反映了他們對歷史，社會與人文的感知，更啟發觀者從多重層面去鑒賞藝術家對社會文化議題思考的異同點。基于各自的語言和文化背景，他們將對信念的理解融入藝術作品，挑戰了觀者的固有成見，告訴他們，面前的真實寥寥無幾，信仰是可以改變的。