弗拉戈納爾:愛的追逐者

今年6月8日，佳士得在紐約洛克菲勒中心舉辦的古代大師拍場上，兩幅題為《年輕的洗衣婦》與《瑪麗-特雷薩#8226;哥倫布肖像》的弗拉戈納爾作品，最終成交價分別為68，500美元和626，500美元，前者是弗拉戈納爾早期的作品，后者以貴婦為表現(xiàn)對象。弗拉戈納爾的名作之一《鎖》，現(xiàn)藏于盧浮宮，華麗的絲綢，曖昧的光線，將情人間的糾葛纏綿與挑逗躍然畫布之上，這才是經(jīng)典的弗拉戈納爾。早在1999年12月17日，同樣是在佳士得，《鎖》的一幅尺寸僅有成作三分之一的草稿，拍出了5，281，500英鎊的高價。

一如既往地癡迷于愛的表達(dá)

他是洛可可藝術(shù)的代表，也是法國啟蒙時代藝術(shù)中，專長表現(xiàn)自由、夢幻與愛的畫家，他將華托與布歇開創(chuàng)的洛可可繪畫風(fēng)格推向了極致。

Fragonard肖像

愉悅、情色與神圣之愛

路易十五是法國歷史上最具矛盾性格的國王。他的優(yōu)柔寡斷和懦弱膽怯，都與太陽王路易十四形成了鮮明的對比。在路易十五還是個孩子的時候，宮廷生活就不再局限于凡爾賽宮，纖細(xì)和輕快的洛可可風(fēng)格隨之而來。

相較于前期的巴洛克與后期的新古典，洛可可藝術(shù)反映出當(dāng)時的社會享樂、奢華、愛欲交織以及富有異國風(fēng)情的風(fēng)氣。

讓·奧諾雷·弗拉戈納爾（Jean Honoré Fragonard）是洛可可藝術(shù)的代表，也是法國啟蒙時代藝術(shù)中，專長表現(xiàn)自由、夢幻與愛的畫家。他流暢跳躍的筆法，將華托與布歇開創(chuàng)的洛可可繪畫風(fēng)格推向了極致，而這種筆法，恰恰最適合表現(xiàn)弗拉戈納爾偏好的繪畫題材：愉悅、情色、歡快的室內(nèi)場景。

1775年前后，弗拉戈納繪制了《牧人來拜》，在這幅作品完成之后不久，他創(chuàng)作了《鎖》，以滿懷自由與激情的人間之愛，形成與《牧人來拜》中神圣之愛的對比，時人語稱“離奇的反差”。

自由、活力與夢幻

這樣的反差，恰恰也是弗拉戈納爾藝術(shù)生涯的寫照。

1732年出生在法國外省城市格拉斯（Grasse）的弗拉戈納爾，在六歲時隨做手套生意的父親舉家遷至巴黎，這座五光十色的大都市搭建了他的藝術(shù)舞臺。他早年間就顯示出極高的藝術(shù)天賦，挖掘他天才的伯樂正是當(dāng)時的名家布歇。然而，布歇顯然不愿意在毫無基礎(chǔ)的學(xué)生身上浪費(fèi)時間，他先打發(fā)弗拉戈納爾在夏爾丹的畫室里學(xué)習(xí)了6個月的繪畫基礎(chǔ)，之后才將他納入自己門下。

天才的弗拉戈納爾很快就掌握了老師的技巧與格調(diào)，布歇甚至讓他來復(fù)制自己的畫作。布歇的藝術(shù)對弗拉戈納爾影響至深，也是在布歇的提攜之下，還是學(xué)徒身份的弗拉戈納爾在1752年獲得了羅馬大獎，這一殊榮可以說是為他日后的青云直上鋪平了道路。

之后，弗拉戈納爾在皇家學(xué)院學(xué)習(xí)了3年，并于1756年前往羅馬的法蘭西學(xué)院，隨行的還有他的至交好友于貝爾·羅貝爾，另一位羅馬大獎的獲得者。在羅馬期間，他浸淫在意大利的巴洛克藝術(shù)之中，同時還學(xué)習(xí)荷蘭和佛蘭德斯的繪畫大師魯本斯和倫勃朗等人的技法，模仿他們揮灑自如、活力充沛的畫面筆觸。

4年之后，弗拉戈納爾離開了羅馬，途經(jīng)佛羅倫薩、博洛尼亞和威尼斯等地，返回巴黎。他在旅行途中，繪制了大批沿途風(fēng)景的速寫，正是從這些具有浪漫情調(diào)的花園、泉水、巖洞、廟宇和草地中，弗拉戈納爾構(gòu)想出他作品中的夢幻場景。

人間、優(yōu)雅與情愛

自從獲得羅馬大獎以后，在弗拉戈納爾面前展開的就是一條歷史畫家的通途。師從名家，顯赫的學(xué)院背景，無疑會為他從事嚴(yán)肅藝術(shù)的創(chuàng)作生涯帶來巨大的幫助。然而，或許是宗教歷史題材與他浪漫奔放的天性不符，或許是嚴(yán)格苛刻的學(xué)院藝術(shù)無法激發(fā)他創(chuàng)作的欲望，弗拉戈納爾放棄了學(xué)院背景帶來的便利，選擇了另外一種表現(xiàn)人間優(yōu)雅與情愛的繪畫。富于靈感與創(chuàng)新的弗拉戈納爾，在這個領(lǐng)域獲得了極大的成功與財富，成為名噪一時的時尚畫家。

在羅馬學(xué)習(xí)期間，弗拉戈納爾已經(jīng)開始為生活在那里的法國私人收藏家繪制小幅作品了，其中最為著名的是《偷吻》，為法國使節(jié)布雷特伊（Breteuil）而作。畫中的人物身裹絲綢，忙于愛的追逐。

后來，法國國王路易十五成為了弗拉戈納爾的贊助人，這位國王對情色與宮廷享樂的偏好，他在藝術(shù)上揮金如土的豪放，最終使得弗拉戈納爾的名字，永遠(yuǎn)與艷麗的情愛場景聯(lián)系在一起，而只有他那溫柔的色彩與輕快的筆觸，才能讓畫面籠罩在優(yōu)雅的氛圍之中。他的作品當(dāng)中巧妙地融入了意大利巴洛克繪畫與17世紀(jì)荷蘭風(fēng)景畫的影響，在當(dāng)時受到極大的追捧。在這一時期，弗拉戈納爾創(chuàng)作了大批杰作，《愛的誓言》（Love Vow）、《鎖》（The Bolt）、《褪去的襯衫》（The Shirt Removed）、《秋千》（The Swing）等等，無一不在講述愛的故事，無一不在展現(xiàn)愛的場景，欲望在優(yōu)雅華麗的畫面之下涌動，渴望在人物的舉手投足之間流淌。

被淹沒的愛

然而，時代的風(fēng)尚此時已經(jīng)悄然轉(zhuǎn)變。在法國大革命席卷舊體制之前，藝術(shù)中的先兆已然初現(xiàn)端倪。堪稱弗拉戈納爾巔峰之作的四幅系列木板油畫，遭到了訂件人的拒絕。那是路易十五的情婦巴里夫人委托他創(chuàng)作的作品，用于她“愛巢”盧維西耶納城堡（chacirc;teau de Louveciennes）的裝飾，畫面中浪漫的情人在郁郁蔥蔥的花園之中，在神話人物雕塑的映襯之下，或竊竊私語，或親昵依偎，展現(xiàn)著愛戀中不同階段的柔情蜜意與花招詭計。盡管作品本身無可挑剔，但巴里夫人顯然認(rèn)為這組作品并不適合自己新古典主義風(fēng)格的居所。

大革命的爆發(fā)奪去了弗拉戈納爾的贊助人，他們要么上了斷頭臺，要么被流放他鄉(xiāng)。畫家也在此時離開了巴黎，回到了自己的家鄉(xiāng)格拉斯，并且隨身帶走了被巴里夫人拒絕的那組繪畫。他將這些作品送給表親作為家中裝飾，并且又加繪了十幅，此地今天已經(jīng)成為弗拉戈納爾博物館，永久保存著他對愛的執(zhí)著。在總共十四幅繪畫中，除四幅為純粹裝飾題材之外，其中六幅描繪了愛的場景，而余下四幅則是愛的寓言。在弗拉戈拉爾的藝術(shù)生涯走上下坡路的時刻，他依舊一如既往地癡迷于愛的表達(dá)。

雖然在大革命之后，弗拉戈納爾曾短暫地在盧浮宮內(nèi)任職，但是他的藝術(shù)卻徹底被人們遺忘了。1805年，他和眾多藝術(shù)家一起，被逐出了盧浮宮，寄居在友人家中，第二年便與世長辭，葬于蒙馬特爾墓地。他的墳?zāi)?，今天已?jīng)無從尋找，淹沒在歷史的風(fēng)煙之中。