
今年6月8日,佳士得在紐約洛克菲勒中心舉辦的古代大師拍場上,兩幅題為《年輕的洗衣婦》與《瑪麗-特雷薩#8226;哥倫布肖像》的弗拉戈納爾作品,最終成交價分別為68,500美元和626,500美元,前者是弗拉戈納爾早期的作品,后者以貴婦為表現(xiàn)對象。弗拉戈納爾的名作之一《鎖》,現(xiàn)藏于盧浮宮,華麗的絲綢,曖昧的光線,將情人間的糾葛纏綿與挑逗躍然畫布之上,這才是經(jīng)典的弗拉戈納爾。早在1999年12月17日,同樣是在佳士得,《鎖》的一幅尺寸僅有成作三分之一的草稿,拍出了5,281,500英鎊的高價。
一如既往地癡迷于愛的表達(dá)
他是洛可可藝術(shù)的代表,也是法國啟蒙時代藝術(shù)中,專長表現(xiàn)自由、夢幻與愛的畫家,他將華托與布歇開創(chuàng)的洛可可繪畫風(fēng)格推向了極致。
Fragonard肖像
愉悅、情色與神圣之愛
路易十五是法國歷史上最具矛盾性格的國王。他的優(yōu)柔寡斷和懦弱膽怯,都與太陽王路易十四形成了鮮明的對比。在路易十五還是個孩子的時候,宮廷生活就不再局限于凡爾賽宮,纖細(xì)和輕快的洛可可風(fēng)格隨之而來。
相較于前期的巴洛克與后期的新古典,洛可可藝術(shù)反映出當(dāng)時的社會享樂、奢華、愛欲交織以及富有異國風(fēng)情的風(fēng)氣。
讓·奧諾雷·弗拉戈納爾(Jean Honoré Fragonard)是洛可可藝術(shù)的代表,也是法國啟蒙時代藝術(shù)中,專長表現(xiàn)自由、夢幻與愛的畫家。他流暢跳躍的筆法,將華托與布歇開創(chuàng)的洛可可繪畫風(fēng)格推向了極致,而這種筆法,恰恰最適合表現(xiàn)弗拉戈納爾偏好的繪畫題材:愉悅、情色、歡快的室內(nèi)場景。
1775年前后,弗拉戈納繪制了《牧人來拜》,在這幅作品完成之后不久,他創(chuàng)作了《鎖》,以滿懷自由與激情的人間之愛,形成與《牧人來拜》中神圣之愛的對比,時人語稱“離奇的反差”。
自由、活力與夢幻
這樣的反差,恰恰也是弗拉戈納爾藝術(shù)生涯的寫照。
1732年出生在法國外省城市格拉斯(Grasse)的弗拉戈納爾,在六歲時隨做手套生意的父親舉家遷至巴黎,這座五光十色的大都市搭建了他的藝術(shù)舞臺。他早年間就顯示出極高的藝術(shù)天賦,挖掘他天才的伯樂正是當(dāng)時的名家布歇。然而,布歇顯然不愿意在毫無基礎(chǔ)的學(xué)生身上浪費(fèi)時間,他先打發(fā)弗拉戈納爾在夏爾丹的畫室里學(xué)習(xí)了6個月的繪畫基礎(chǔ),之后才將他納入自己門下。
天才的弗拉戈納爾很快就掌握了老師的技巧與格調(diào),布歇甚至讓他來復(fù)制自己的畫作。布歇的藝術(shù)對弗拉戈納爾影響至深,也是在布歇的提攜之下,還是學(xué)徒身份的弗拉戈納爾在1752年獲得了羅馬大獎,這一殊榮可以說是為他日后的青云直上鋪平了道路。
之后,弗拉戈納爾在皇家學(xué)院學(xué)習(xí)了3年,并于1756年前往羅馬的法蘭西學(xué)院,隨行的還有他的至交好友于貝爾·羅貝爾,另一位羅馬大獎的獲得者。在羅馬期間,他浸淫在意大利的巴洛克藝術(shù)之中,同時還學(xué)習(xí)荷蘭和佛蘭德斯的繪畫大師魯本斯和倫勃朗等人的技法,模仿他們揮灑自如、活力充沛的畫面筆觸。
4年之后,弗拉戈納爾離開了羅馬,途經(jīng)佛羅倫薩、博洛尼亞和威尼斯等地,返回巴黎。他在旅行途中,繪制了大批沿途風(fēng)景的速寫,正是從這些具有浪漫情調(diào)的花園、泉水、巖洞、廟宇和草地中,弗拉戈納爾構(gòu)想出他作品中的夢幻場景。
人間、優(yōu)雅與情愛
自從獲得羅馬大獎以后,在弗拉戈納爾面前展開的就是一條歷史畫家的通途。師從名家,顯赫的學(xué)院背景,無疑會為他從事嚴(yán)肅藝術(shù)的創(chuàng)作生涯帶來巨大的幫助。然而,或許是宗教歷史題材與他浪漫奔放的天性不符,或許是嚴(yán)格苛刻的學(xué)院藝術(shù)無法激發(fā)他創(chuàng)作的欲望,弗拉戈納爾放棄了學(xué)院背景帶來的便利,選擇了另外一種表現(xiàn)人間優(yōu)雅與情愛的繪畫。富于靈感與創(chuàng)新的弗拉戈納爾,在這個領(lǐng)域獲得了極大的成功與財富,成為名噪一時的時尚畫家。
在羅馬學(xué)習(xí)期間,弗拉戈納爾已經(jīng)開始為生活在那里的法國私人收藏家繪制小幅作品了,其中最為著名的是《偷吻》,為法國使節(jié)布雷特伊(Breteuil)而作。畫中的人物身裹絲綢,忙于愛的追逐。
后來,法國國王路易十五成為了弗拉戈納爾的贊助人,這位國王對情色與宮廷享樂的偏好,他在藝術(shù)上揮金如土的豪放,最終使得弗拉戈納爾的名字,永遠(yuǎn)與艷麗的情愛場景聯(lián)系在一起,而只有他那溫柔的色彩與輕快的筆觸,才能讓畫面籠罩在優(yōu)雅的氛圍之中。他的作品當(dāng)中巧妙地融入了意大利巴洛克繪畫與17世紀(jì)荷蘭風(fēng)景畫的影響,在當(dāng)時受到極大的追捧。在這一時期,弗拉戈納爾創(chuàng)作了大批杰作,《愛的誓言》(Love Vow)、《鎖》(The Bolt)、《褪去的襯衫》(The Shirt Removed)、《秋千》(The Swing)等等,無一不在講述愛的故事,無一不在展現(xiàn)愛的場景,欲望在優(yōu)雅華麗的畫面之下涌動,渴望在人物的舉手投足之間流淌。
被淹沒的愛
然而,時代的風(fēng)尚此時已經(jīng)悄然轉(zhuǎn)變。在法國大革命席卷舊體制之前,藝術(shù)中的先兆已然初現(xiàn)端倪。堪稱弗拉戈納爾巔峰之作的四幅系列木板油畫,遭到了訂件人的拒絕。那是路易十五的情婦巴里夫人委托他創(chuàng)作的作品,用于她“愛巢”盧維西耶納城堡(chacirc;teau de Louveciennes)的裝飾,畫面中浪漫的情人在郁郁蔥蔥的花園之中,在神話人物雕塑的映襯之下,或竊竊私語,或親昵依偎,展現(xiàn)著愛戀中不同階段的柔情蜜意與花招詭計。盡管作品本身無可挑剔,但巴里夫人顯然認(rèn)為這組作品并不適合自己新古典主義風(fēng)格的居所。
大革命的爆發(fā)奪去了弗拉戈納爾的贊助人,他們要么上了斷頭臺,要么被流放他鄉(xiāng)。畫家也在此時離開了巴黎,回到了自己的家鄉(xiāng)格拉斯,并且隨身帶走了被巴里夫人拒絕的那組繪畫。他將這些作品送給表親作為家中裝飾,并且又加繪了十幅,此地今天已經(jīng)成為弗拉戈納爾博物館,永久保存著他對愛的執(zhí)著。在總共十四幅繪畫中,除四幅為純粹裝飾題材之外,其中六幅描繪了愛的場景,而余下四幅則是愛的寓言。在弗拉戈拉爾的藝術(shù)生涯走上下坡路的時刻,他依舊一如既往地癡迷于愛的表達(dá)。
雖然在大革命之后,弗拉戈納爾曾短暫地在盧浮宮內(nèi)任職,但是他的藝術(shù)卻徹底被人們遺忘了。1805年,他和眾多藝術(shù)家一起,被逐出了盧浮宮,寄居在友人家中,第二年便與世長辭,葬于蒙馬特爾墓地。他的墳?zāi)?,今天已?jīng)無從尋找,淹沒在歷史的風(fēng)煙之中。