歌唱自然 自然歌唱

摘要：歌唱是人整個內在機體的協調與配合的運動。當所有參與歌唱運動的器官都能達到一種自然的平衡，歌唱便成為一種簡單又輕松的事情。正如古語所言“大道至簡至易”.換而言之，歌唱自然，自然歌唱.歌唱既不神秘也不復雜，關鍵是歌者首先要了解發聲原理，其次通過大量重復性的科學訓練，不斷積累演唱經驗，多多感悟，才能把所謂的歌唱方法深入領會，融會貫通，信手拈來。

關鍵詞：協調；平衡；自然；放松

[中圖分類號]：J616.2[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2011)-23-0144-02

關于歌唱方法的討論是一個老生常談的話題。眾說紛紜，仁者見仁，智者見智。但總離不開呼吸、發聲、共鳴、語言、等這些基本歌唱環節。本人在多年的聲樂教學和演唱生涯中也深切體悟到了這些基本要素在歌唱中所發揮的重要作用。但往往有些人把他們復雜化，使得初學者感到艱澀難懂.由于演唱經驗不足，理解不透，體會不深，常常對于某種說法(甚至某個詞匯)因一知半解而鉆牛角尖。一味地去尋找某種“感覺”，最后“竹籃打水一場空”，非但聲音沒有多大進展反倒落得滿身的毛病。其實歌唱并沒有那么復雜，就像古語所說，“大道至簡至易”。歌唱活動是人整個內在機體的協調與配合。當所有參與歌唱運動的器官都能達到一種自然的平衡，歌唱便成為一種簡單又輕松的事情。關鍵是歌者首先要了解發聲原理，其次通過大量重復性的科學訓練，不斷積累演唱經驗，多多感悟，才能把所謂的歌唱方法深入領會，融會貫通，信手拈來。今天，我想和大家分享一下自己對歌唱的一些體悟，希望對聲樂愛好者能有所啟發和幫助。

一、呼吸

“善歌者必先調其氣”。呼吸是歌唱的第一步。沒有一個良好的吸氣狀態，歌唱就不能正常進行，美好的聲音更無從談起。”呼與吸”是一對不可分割的反動作。吸好的前提是先呼盡。呼盡才能吸深。有人總結成一句話：“呼盡再吸，吸開，吸到支持點上（丹田）”。當然，吸氣時肩與胸要放松自然。夾肩與提肩都會導致氣吸得淺和胸部肌肉緊張，從而影響氣流暢通和腔體開放。很多音樂愛好者都知道“打哈欠”這回事，但卻有不少學生會將氣大口地吸進來，憋在肚子里硬撐著來唱。結果聲音悶啞，歌唱憋勁，出力不討好。所謂“哈欠狀”，我理解為像打哈欠一樣把咽腔、喉管吸開，同時將氣吸進來，吸深，然后保持剛才吸開的狀態，把吸進來的氣有控制的呼出去。因為打哈欠時，我們的咽腔被吸開，喉器位置下降，氣落得很深，這一個“哈欠動作”就做到了三點，即“開放”的腔體；深的呼吸；順暢的管道，而這些恰恰正是我們歌唱所必須具備的基本條件。所以常常就講“打哈欠”。這可不是說讓我們打著哈啊欠去唱歌（這是無法完成的），也不是把打哈欠的全過程都用進歌唱里，而是借用打哈欠的動作和狀態來獲得一個良好的歌唱前提。這里需要特殊交代的是，我們拿過來用的是打哈欠的前半個過程即強調把腔體吸開。拋棄打哈欠的后半部分即隨后把氣吐出漏掉。歌唱中講的“哈欠”是不能混同人的生理哈欠的。否則，因哈欠而吸開的腔體充盈的狀態就會在瞬間中泄掉。所謂的“打開”便失去了實際意義。有人講到的“吸著唱”的提法與此有異曲同工之妙。強調保持“哈欠狀”，即是保持用打哈欠所吸開的(包括咽腔、喉管、胸腔等在內的)一系列歌唱共鳴管道的松通狀態 。當然，這在很大程度上需要意識去引導。但這種感覺要適度，過猶不及，否則腔體過于緊張撐大，氣息不流動，聲音發僵，同樣難以將歌唱持續下去。

這里需要提到“控制”一詞，即所謂的“保持”。它是指控制氣息不漏，控制腔體狀態不懈，控制吸進來的氣均勻呼出，保證歌唱管道積極開放和氣息的流動性。我們試想，沒有任何制約的呼吸，就像剛吹起來的氣球又一下子泄掉所有的氣。整個飽滿的狀態垮掉后，失去了氣息支持和共鳴空間，只能發出蒼白無力的聲音。那么怎樣才能完成由吸到呼的發聲過程呢？用“哈欠”把腔體吸開，吸好之后要保持剛才“吸”的狀態，并在呼氣的前一瞬間增加橫膈膜的壓力，在所謂的氣壓下，讓吸進來的氣均勻的，有控制的一點點送出來(當然，最好先主動想到下一個樂句的換氣氣口，做到心中有數)。說來好像是一個漫長的過程，其實呼與吸已在極短的時間里完成。因為換氣要講究“快、”“深”、“柔”，吸好就唱。所以，這邊喉嚨一開，腰肌一松，氣換進來，那邊呼氣，聲音隨之發出。如果這一動作進行得順利，就不會出現氣越唱越淺，腔體越來越窄，聲音越來越擠的現象。當然，說來容易，做起來難。看似幾句話就解決的一個呼吸的問題，如若做到游刃有余的確還需要一個較長的練習過程。

二、發聲

“氣，乃音之帥也”。在唱法上，呼吸是一個非常重要的過程。雖然吸與呼是一對相反的動作，但正是這種呼與吸的對抗才產生了對橫膈膜的壓力，才使我們獲得了歌唱的動力。完成這對矛盾的平衡，做到“吸中有呼 ，呼中有吸”，在氣息的襯托之上自然歌唱是我們發聲追求的至高境界。

呼氣的過程就是發聲的過程。歌唱中，呼吸是基礎，氣息是根本，其中聲門是關鍵。作為音源的聲帶長在喉嚨里，要使聲帶產生純凈的基音，必須解決兩個問題，。一是找到聲門的適度感，二是喉器的正確位置。所謂“聲門”就是聲帶閉合的間隙。逼得太緊，氣流不通暢，嗓子就會發緊；閉合無力，就會漏氣，聲音空洞無力，想要有好的音色，聲帶閉合的聲門必須適度。由于歌唱器官長在我們身體內部，我們無法“眼見為實”。只有調動我們的感官，看喉頭是否低而平穩，舌頭是否平坦放松。不但要體會胸部、脖子、下巴、舌根是否掛勁，而且還要調動意識和聽覺，去查證聲氣的混合，音色是否圓潤和明亮。

簡而言之，腔體講究“哈欠”一樣開放，氣息要求“聞花”一樣深沉。當呼與吸銜接得自然又緊湊， 只要聲門適度，喉管始終保持松通的狀態，同時人的意識參與進來，使氣息與腔體在控制之中。這時歌唱保持的是一個既放松又積極的狀態，漂亮的聲音自然就會出現。

三、共鳴

在人的聲音中，聲帶產生的聲音是很微弱的，細小而無色彩（除非天生嗓音條件優越的人），但如果咽腔與喉管的空間大，加上共鳴室和身體腔體，整個身體就會形成一個嗓音的共鳴箱，使它的音質、音色都能得到改觀。倘若沒有共鳴，產生的只是一個單調的嗓音。有了共鳴，它就變成了混合復雜的音響，音色、音量都可加以美化和提高。這和平時麥克風的作用是一樣的，把音量擴大，使音色豐富。通俗一點說就是獲得了“共鳴”，聲音就有了“混響”。

那么如何獲取聲音的共鳴呢？首先要有共鳴空間-----腔體，其次要有進入共鳴空間的空氣——氣息，還要有存在于共鳴空間的音響——聲音。具備了以上三個條件，整個歌唱過程中，保持各共鳴腔體的開放與通暢就如同在聲音里放了一個擴音器，從胸腔、咽腔到口腔、鼻腔和頭腔連成一個喇叭，聲波經過一系列共鳴通道，貼著咽壁向上傳遞。隨著音高的上升最終在鼻咽腔出現共鳴焦點，并向前反射，最終獲得既明亮有力又具有金屬色彩的聲音。

音樂是聽覺的藝術，聲音是歌唱的載體。聲音本身是抽象的，無色無味，看不見，摸不著。很多時候是在了解發聲原理后，靠意念引導來完成發聲活動，依賴人的感官去判斷音響效果。這里我們有必要提到兩個詞：“混聲”與“位置”。關于混聲有兩種說法：一種提到它是頭腔共鳴和胸腔共鳴的混合運用。單有頭腔共鳴，聲音明亮但不深厚，單有胸腔共鳴，聲音低沉卻不明亮。另一種則是說真聲與假聲的混合運用，單用真聲，聲音明亮卻僵硬；單有假聲，聲音輕盈但虛浮。“混聲”是“共鳴”效果的一種反映。無論哪種提法，只要兩者不是單一發聲而是結合起來行腔的，聲音聽起來就會柔和飽滿、明亮流暢。無論哪個聲部，無論男女老幼，無論聲區高低，只要在真聲的基礎上，把喉位與咽腔打開的狀態調節得恰到好處，運用共鳴腔結合氣息歌唱，都會獲得美妙的混聲。只是由于人的自然條件和機體協調有差異，所獲得的混聲比例不同而已。聲音也有美丑與優劣之分。“位置”與“共鳴” 密不可分。位置低，聲音大部分在口里，所謂真聲多，嗓子用得多，氣用得少，空間感不夠。聲音效果聽起來是“扁”、“橫、”“澀”“沉”，沒有足夠的音量，色彩也有局限性。因為它的肌肉壓力過多，把“音”給桎梏住了。而“頭聲”、“半聲”就在“高位置”上。位置高的聲音聽起來“立”、“圓”、“潤”、“活”，流動達遠而又富于色彩，并且容易做力度上的變化。它的動力源于積極的呼吸支持而不是肌肉的緊張。

四、吐字

“歌以傳情，聲以宣意”。擁有語言是人類歌唱所獨有的特點，它使歌唱藝術在傳情達意上獨具特色。我們常說要“像說話一樣唱歌”。但歌唱語言并不等于說話，再接近、再清楚也不能同說話完全一樣。藝術本身是生活的加工和提煉，而非生活的翻版，不能因為源于生活就把字念“白”咬“死”，不講美感，也不能因為語言的藝術化而過于夸張了咬字，失去自然，與聽眾拉開距離。眾所周知，“失真”與“做作”是沒有市場的。

縱觀歌唱的幾個基本要素，每個環節本身就是一個小的矛盾統一體。但它們又環環相扣，緊密結合，在歌唱中形成了一個更大的有機的組織。從點到線再到面，每個部分都在運動，每個參與器官都要協調，并在人為的控制中保持機體的自然與和諧。所以我們說只有歌唱狀態科學自然，才能歌唱真實自然的生活。這里的“自然”已不僅僅是歌唱的一種科學方法，一種至高的歌唱境界，更是一種和諧的心態和生活追求.。正所謂“歌唱自然，自然歌唱”。

參考文獻

[1]《歌唱學——沈湘歌唱學體系研究》鄒本初著，人民音樂出版社，2000年11月出版。

[2]《中央音樂學院音樂函授教育叢書shy;——聲樂教材（二）》沈時松著，吉林音像出版社，1999年8月出版。