摘 要:20世紀80年代在以譚盾等人為代表的青年作曲家的影響下,崛起了一股“新潮音樂”風。與此同時,中國音樂界還有另一類作曲家,他們的音樂創作特點與“新潮音樂”截然不同,陸在易就是這一類作曲家的代表性人物。在“新潮”當道的年代里,陸在易仍然用自己獨特的視角譜寫出與眾不同的旋律。本文通過對《祖國,慈祥的母親》的分析,窺探陸在易獨特的創作和審美。
關鍵詞:陸在易 《祖國,慈祥的母親》 傳統中有發展 創新中有傳承
陸在易,又名梓鈞,國家一級作曲家。被譽為“胸懷大愛的音樂詩人”,準確地概括出這位對祖國山河充滿了赤誠愛戀的作曲家的特殊氣質,以及他的音樂旋律中獨有的浪漫主義情懷。1943年出生的陸在易親身經歷了中國為了民族獨立權和自主權頑強反抗的艱苦歲月。在特殊時代背景的影響下,對祖國赤誠感情積淀促成了他對祖國忠貞的“大愛”情懷,他的愛國歌曲樸實無華,婉轉動聽,充滿旋律性。可以說陸在易的音樂創作延續了20世紀三四十年代以蕭友梅為代表的專業音樂創作和以聶耳為代表的“左翼”音樂家的音樂創作特點。其不僅給聽眾帶來美的享受,也為風起云涌的音樂界增添了一股清泉。《祖國,慈祥的母親》就是其獨具一格的音樂創作。
一、飽含深情,譜寫詩情畫意的大愛情懷
愛國、思鄉的情感是文人墨客鐘愛的主題,更是藝術領域中永不干涸的源泉。陸在易音樂創作中的愛國情、游子心不僅飽含真情,還給人帶來富有詩情畫意的審美享受。《祖國,慈祥的母親》是陸在易三十多首藝術歌曲中廣為人知的一首。其詞曲融洽、感情豐富,節奏交替變化,旋律跌宕起伏,音樂情感輕重緩急、松弛有度。
1.詞曲呼應,情深意濃 作曲家根據我國著名詞人張鴻西的詞進行譜曲,歌詞內容如下:誰不愛自己的母親,用那滾燙的赤子心靈,誰不愛自己的母親,用那滾燙的赤子心靈。親愛的祖國,慈祥的母親,長江黃河歡騰著、歡騰著深情,我們對您的深情……
陸在易對中國的語言頗有研究,為了使旋律和歌詞的結合達到最佳效果,他對詞句做了細致的分析和研究,創作過程中始終圍繞詞人欲以表達的核心思想,使詞人的赤子心和作曲家的愛國情在音樂中交融,通過第二創作者的真情演繹使所有人在音樂中達到情感上的共鳴。
樂曲首句是一個帶有肯定口吻的反問句,在譜曲過程中根據詞句的語言特點,陸在易采用附點節奏輔助反問語氣,被延長了時值的樂句強調了詞人欲想表現的愛國情。反問的本意是指所有的人都深愛自己的母親,詞作者把祖國比作慈母,把赤子對母親的依戀升華為濃郁的愛國情感,用長江黃河的激情澎湃比作赤子赤誠高亢的愛國情感。
面對各種新型技法的傳入和使用,陸在易的創作視角始終專注于傳統音樂文化領域。然而,仔細研究他的音樂創作特點之后,我們不難發現,即便他使用傳統的音樂技法進行創作,他的音樂作品中也沒有給人保守落后的感覺,反而體現出雅俗共賞的審美追求。陸在易的音樂作品也得到社會各界的認可,深受大眾的喜愛。
2.節奏旋法運用得當,樂曲情感松弛有度 為了突出詞人的中心思想,陸在易把與音符相對應的詞語做了精心的安排。如在“愛、母親、心、祖國、情”等這些突顯愛國情懷的歌詞上,延長了其在整個樂句中占用的時值,為充分表達愛國深情做了準備。這種輕重緩急、松弛有度的安排與歌曲中高亢激昂又深沉莊重的愛國情感相呼應,使演唱者可以自如地抒發真情,為演唱者和欣賞者在對祖國的大愛情懷中達到共鳴做了鋪墊,一度創作者的主觀感情在三度創作之后得到升華。
這首樂曲沒有艱難晦澀的音樂語言,沒有銳意求新的現代音樂技法,陸在易通過簡單的音樂織體和樸實的音樂語言,創作出所有人對祖國飽含真情、意蘊深邃的愛國心。他的音樂創作如同其人格一樣,如沙灘上含著珍珠的貝殼,外表樸實無華,內心卻閃耀光輝。
二、傳統中有發展、創新中有傳承
1.調式調性 這首樂曲是單二部曲式,激動高亢的音調作為前奏渲染氣氛,引人進入莊重深沉的音樂中。樂曲第一樂段是方整的收攏性平行樂句。反問句的重復使用起強調、肯定的作用,表達每個人的內心對祖國的深情好似對慈母的眷戀一般真摯。第二樂段采用了“頂針”手法的半音階式的過渡句,既是漸強的上行音階,又使用三連音的節奏把情緒連貫成一個完整的樂句,推動樂曲的情緒達到高潮。
在節奏方面,2/4、3/4拍交替進行,三拍子連綿起伏的效果加強了旋律的抒情性,連續的“三連音”使樂句之間的連接更為流暢自如,樂曲結尾處的“三連音”則起到使樂曲跌宕起伏的情緒漸趨平靜的過渡作用,情感的輕重緩急也為演唱者和欣賞者提供了一個反思的空間,使每個人都能充分感受這份忠貞的赤子之心。
在旋律創作中,作曲家廣泛運用傳統音樂技法,如半音階式的過渡句采用“頂針”手法強化音樂效果,循序漸進的上行半音階和“頂針”手法的創意結合,加強了和聲的緊張度和傾向性,使樂曲情緒高亢激昂推動樂曲發展到高潮。
樂曲采用傳統和聲小調體系為主,暗淡的色彩表現出莊嚴肅穆的愛國情感,柔美的旋法、和諧的和聲織體增加了樂曲的歌唱性和抒情性,表達出所有人浪漫深情的愛國情懷。
2.“新潮音樂”的“弦外之音” 與諸多現當代作曲家相比,陸在易的創作應屬于鐘情于中國傳統音樂文化的作曲家。20世紀七八十年代成長起來的“新潮作曲家”的創作風格中,現代音樂創作技法和現代音樂語言得到充分的運用,為中國的音樂開拓了新的發展方向。其中最有代表性的就是譚盾的“紙樂”、“水樂”等現代音樂創作。然而,處于同樣的時代背景下,陸在易的音樂作品中很少有這些時髦的創作技法和現代音樂語言。相比較而言,他的音樂創作似乎有些“保守”,他更重視歌曲的旋律與伴奏、音樂與詩歌的和諧美以及深邃的詩意美,他保護的是傳統音樂中的精華,守住的是傳統音樂中的韻味。所以筆者稱他為“新潮音樂”的“弦外之音”。用居其宏的話來評價陸在易這種獨特的創作信念就是“他在各種世俗誘惑面前始終保持高潔心態和執著精神,默默而頑強地走著自己寂寞的路”①。
通過對《祖國,慈祥的母親》創作技法的研究之后,筆者認為陸在易最為獨特的創作特點是:傳統中有發展,創新中有傳承。盡管陸在易的音樂創作大都采用傳統音樂語言,但他并不認為這條“寂寞的道路”枯燥乏味,這些被認為傳統的、落后的音樂語言,在他的精心創作中反而又變得富有生氣、表現力極強。陸在易以旋律性、歌唱性、抒情性的音樂創作克服現代音樂中普遍存在的音樂傳播的局限性(指因為現代技法的稀奇怪異,很多現當代音樂作品不能被欣賞者所理解,傳播對象有限),他的音樂創作符合了廣大欣賞者的審美追求。
研究陸在易所處的時代背景和他所接受的音樂文化教育,可知他的音樂創作深受中國20世紀三四十年代以蕭友梅為代表的專業音樂創作和以聶耳為代表的“左翼”音樂家的影響,他整體的音樂特點還體現出濃厚的浪漫主義藝術風格。在發展創新傳統音樂文化的基礎上,他有保留地借鑒西方音樂技法,熱衷于創作歌頌祖國、表達真摯愛國情感的歌曲,用充滿了浪漫主義柔情和傳統音樂韻味的音樂語言表達內心的情感。有人說,藝術應具有前瞻性。這是不錯的。可我更加認為對于藝術,尤其是音樂藝術而言,能夠精準地表達出大眾的情感,引起所有人情感上的共鳴,符合大眾的審美追求并被更多的聽眾所接受,無論他是現代的還是傳統的、是西方的還是本國特色的,都具有其存在的價值和意義。
陸在易這位對祖國充滿大愛的作曲家,生活在現代音樂發展時期,始終堅守自己的創作原則,歌唱性、抒情性、藝術性是他代表性的創作特點。任何因素都無法動搖他對祖國那份赤誠的愛戀。總之,這位對祖國充滿大愛情懷的作曲家,用自己純潔樸實的方式向人們證明,雅俗共賞的審美追求應該得到音樂創作領域的重視。
當然,深入對現當代音樂研究之后,我們也能發現很多現當代作曲家也都追求創作雅俗共賞的現代音樂作品,如現當代作曲家葉小剛、張豪夫、楊青等人,隨著中國現當代音樂的發展現狀日趨完善,我們相信中國音樂的發展將會有一個美好的明天,中國音樂與世界音樂并駕齊驅的日子指日可待。
① 居其宏:《胸懷大愛的音樂詩人——陸在易和他的聲樂創作》,《人民音樂》2004年第11期。
參考文獻:
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[5] 陸在易.創作絕不是急就章[J].人民音樂,2004,(01).
[6] 李曙明主編.中國藝術歌曲論[M].上海:上海音樂出版社,2009.
作 者:朱裔文,中國石油大學(華東)藝術系講師。
編 輯:呂曉東 E-mail:lvxiaodong8181@163.com