淺析我國動畫音樂傳播民族化元素的缺失

摘 要：中國國產動畫上個世紀出現了《大鬧天宮》、《三個和尚》、《哪吒鬧海》等作品為代表的輝煌期，動畫音樂融匯中國民樂與戲曲的民族化元素走向世界。20世紀90年代開始，國產動畫音樂民族化元素逐漸弱化，影響力隨之下降。本文通過從國產動畫音樂對中國傳統文化內涵傳播、與影片契合度、與語言、音響的融合表現等角度展開研究，通過分析我國動畫音樂傳播民族化元素缺失的表現，尋找導致該情況的原因，提出解決對策。

關鍵詞：動畫音樂 民族化 傳播 缺失

典型的動畫一定是蘊涵本民族文化內涵的象征，20世紀60年代至80年代，國產動畫經歷了輝煌期，出現了《大鬧天宮》、《三個和尚》等一系列精品動畫片，動畫音樂融匯中國民樂與戲曲的民族化元素，形成令人矚目的“中國學派”風格。90年代開始，國產動畫片卻逐漸走向衰落，獨特的民族化元素逐漸弱化，影響力隨之下降，這一情況也波及到動畫音樂的發展。

一、我國動畫音樂傳播民族化元素缺失的表現

20世紀90年代，伴隨著對外開放程度的加深，國外動畫沖擊中國市場，國產動畫音樂的創作走上一味模仿的道路，丟掉了原有的強烈民族特色。

1.缺少具有濃厚民族化元素的典型代表作品，無法展現傳播中國傳統文化內涵 20世紀90年代，出于市場需要，國產動畫開始簡單模仿國外動畫音樂的創作，常采用先期錄音打造幾首上口的通俗主題歌方式，在影片播出的同時推出主題曲的原聲音磁帶、CD、MTV，以此擴大音樂在影片中的比重，忽略了民族化元素的表現，呈現出過度商業化趨勢。該時期具有濃厚民族化元素的典型動畫音樂代表作品乏善可陳，雖然出品了《寶蓮燈》、《梁山伯與祝英臺》等作品，但其音樂過分強調現代音樂元素與配器方式，因而丟掉了中國傳統民族音樂文化風采特色，與以取材于中國歷史故事的美國動畫毫無差異可言。這樣的動畫作品根本無法展示中華文化的民族特色，更無法吸引世界各國的動畫受眾。

2.當今國產動畫音樂與高度概括影片的內容、塑造人物性格、抒發人物心情功用的契合度偏低 20世紀60年代和80年代，國產動畫音樂表現出高度概括影片的內容，抒發動畫人物內心心情的功用。電影音樂大師伯納德·赫爾曼曾說過，“音樂能夠挖掘并強化角色的內在性格”。如《大鬧天宮》一片中，為配合“玉帝觀樂”的故事內容，采用了中國古樂經典《春江花月夜》的曲調，融合唐代燕樂的旋法，在“大珠小珠落玉盤”樂音中，配合飛天舞姿翩躚的畫面，營造出“山在虛無縹緲間”的仙境氛圍，完美地體現了追求節奏和韻律感的中國動畫風格。

20世紀90年代之后，國產動畫音樂表現出與高度概括影片的內容、塑造人物性格、抒發人物心情功用的契合度偏低的趨勢。例如《寶蓮燈》一片，由于創作者太過于模仿美國動畫的創作方法，因此在主題歌創作和音樂編排方面沒有深入地分析東西方藝術作品中的文化歷史差異、觀眾心理差異和民族元素差異等重要因素，只注意了動畫片的外在表現形式而忽略了其中的藝術內涵。三首主題曲中，《想你的365天》和《愛就一個字》兩曲的歌詞描寫男女歡愛之情，與動畫故事情節中沉香對母親的思念和摯愛毫無契合之處，根本沒有起到動畫音樂對影片的內容、人物性格、人物心情的表現作用。只有《天地在我心》一曲表達的內容與影片的主題相符，使觀眾在劉歡深情的歌聲中，體會到了沉香對母親發自肺腑的情感。

3.動畫音樂與語言、音響的融合與表現不足，不利于推動故事情節發展，渲染環境氛圍 動畫影片中的聲音是由語言、音響和音樂這三要素組成。音響能夠加強畫面的真實感，渲染環境氣氛，刻畫人物心情。為了更好地表現抒情性及戲劇性的效果，動畫常將音樂與語言、音響相結合，給觀眾身臨其境的感受。如《哪吒鬧海》就是一個成功的例子，在配音設置方面運用古樂器編鐘渾厚的音色，增添了動畫片的悲壯感與獨特的民族氣息，運用了京劇中急管繁弦的打擊樂器，加快音樂節奏，傳達出哪吒和小白龍海中打斗時的緊張之感。

而《寶蓮燈》中，主題曲《想你的365天》使用的動畫音樂與語言、音響的配合就是一個反例，其旋律借鑒吸收了土著部落的打擊樂鼓點，使用了與切分節拍相匹配的“呼”“哈”的人聲音響效果，雖然體現出了強烈的節奏感，但多見于中國的少數民族傳統音樂。因此，民族性和地域性的明顯差異，導致了片中主題歌曲的風格和影片內容的不統一，與“沉香和小猴在旅途中跋山涉水”的場景，形成聲畫情緒上的脫節，對于推動故事情節發展，渲染環境氛圍毫無幫助。

二、我國動畫片音樂傳播民族化元素缺失的主要原因

20世紀90年代，歐美日等動畫片對中國市場的沖擊等諸多方面的原因，導致了國產動畫音樂傳播民族化元素缺失，迷失了一路前行的方向，陷入困境。

1.巨大的市場效應使國產動畫音樂創作者盲從于西方動畫音樂的影響 目前，國內大多數的動畫音樂創作人員都是年輕一代，他們離上世紀國產動畫的輝煌時期較遠，對民族音樂文化疏于學習研究；加之受國外動畫音樂的影響較深，國外動畫票房價值的充分實現，必然導致他們盲從于西方動畫音樂的影響，更容易形成盲目模仿的趨勢。這種單純的模仿是極為不可取的，也不會被廣大受眾所接受。想要創作更多經典的國產動畫音樂，就必須培養國產動畫音樂創作者對西方動畫音樂進行合理揚棄，而不是盲目追求票房價值。

2.國產動畫音樂創作者對民族音樂文化的認識片面，重視程度不足，對于民族音樂文化內涵的發掘程度較低 現階段，國產動畫音樂的文化內涵相對于整個民族文化系統來說是片面的，而創作人員本身民族文化素養偏低，更是導致了對民族文化內涵的挖掘程度較低。

新中國成立后的四十年間，國產動畫音樂在世界動畫業中盡顯風騷，恰恰是得益于對民族音樂文化內涵的挖掘，如《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《大鬧天宮》等動畫音樂都是積極踐行民族風格的代表，通過采用古琴、琵琶、二胡、三弦、高胡、簫、笛子、鑼、鼓等民族樂器，借鑒傳統戲曲和民族音樂的方式，進一步體現出獨有的民族審美情趣，這一切都得益于吳應炬、金復載、陸春齡等老一輩音樂人深厚的民族音樂文化素養和他們對中華民族傳統音樂文化的重視與發掘。

3.國產動畫音樂創作者對民族化音樂技巧駕馭能力偏弱 在國產動畫音樂創作中，要弘揚并發展歷史悠久的中華民族的音樂文化，就需要在深入挖掘民族音樂文化元素的基礎上，通過和聲、配器、編曲等手段，將民族音樂原有的單旋律線特點與現代音樂因素和諧共存。但是，由于青年一代動畫音樂創作者對中華民族傳統音樂文化和音樂技巧疏于了解，就會導致國產動畫音樂創作無法完美地實現傳統與現代、本土與西方相結合的全新跨越。

三、新時期我國動畫片音樂傳播民族化元素缺失的對策

面對國產動畫音樂創作的低迷，我們要通過提高我國動畫音樂創作者的民族音樂文化素養和駕馭民族音樂技巧的水平，進而帶動中華民族音樂文化的傳播與弘揚。

1.多方借鑒中國傳統音樂文化精髓，融合多種多樣民族化藝術表現形式，推動國產動畫音樂走向世界 中國民族文化博大精深、兼容并包，形成了有別于其他國家民族的獨特價值觀念和審美標準，其中更是包含了我國各民族優秀音樂文化的精髓。戲曲、曲藝等多樣的藝術表現形式都值得我們傳播弘揚。因此，將動畫音樂創作回歸到本民族的土壤之中，展現國產動畫音樂的民族性，才能使國產動畫音樂走向世界，創造出經濟價值與社會價值。

如《大鬧天宮》一片就將民族化元素對動畫曲樂風格的影響發揮到了極致，使國產動畫音樂走向世界，配合該片中人物的動作節奏，用鏗鏘有力的鑼鼓使動畫更加富有藝術感染力，使用“二六”“快三眼”“流水”“導板”和“搖板”等戲曲節奏板式，在張弛有致的樂曲結構表現出中華民族文化的韻味。

2.加強國產動畫音樂創作者的民族音樂文化素養，提升其對民族音樂技巧的駕馭能力 國產動畫音樂創作者要在創作題材上注重民族化元素，更要在音樂技巧的表現上符合“中國特色”。例如，《三個和尚》整部影片沒有一句對白，完全依賴于音樂中民族化元素的表現力，追求節奏和韻律感，用板胡展現小和尚的天真靈巧，墜胡展現長和尚的木訥呆板，管子展現胖和尚的幽默滑稽。因此要不斷提高動畫音樂創作人員的民族音樂素養，使之達到熟知、理解中國民族音樂文化，熱愛本民族的傳統音樂文化的程度。

3.國產動畫音樂創作要中西合璧，強化“中國特色”，兼顧國內外受眾需求 《功夫熊貓》雖然是美國投資拍攝的動畫片，卻是一部極富中國特色的動畫電影，包含了強烈的中國傳統的道德觀念和倫理觀念等“中式思想”，無論人物造型還是音樂創作都具有鮮明的中國特色。《功夫熊貓》音樂極具特色，配樂借鑒了管弦樂、笛子、二胡等中國傳統樂曲，這種方式既不會讓中國觀眾覺得太西化，也不會讓西方觀眾覺得太陌生。因此，動畫音樂創作要在傳統與現代、本土與西方等因素的共同推動下實現全新的跨越，繼續彰顯出鮮明的民族化元素，要通過兼收并蓄的方式，深入挖掘彰顯中國民族音樂文化特色，兼顧國內外受眾需求，創造更大的經濟價值與社會效應。

總之，縱觀中國動畫的發展歷程，動畫音樂的表現是維系動畫民族特征、塑造民族個性的重要方面之一。

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本文系天津市藝術科學研究重點項目的階段性成果；項目編號：F10034

作 者：陳 瑾，天津師范大學音樂與影視學院講師，碩士。

編 輯：水 涓 E-mail:shuijuanby@sina.com