淺論王克舉油畫藝術之審美意蘊

摘 要：拜讀王克舉油畫風景，有一種非同尋常的仿佛想要突破畫框的力量奔涌而出，令人震撼。王克舉筆下的風景不僅僅是建筑、花草、山川、河流，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。他在風景油畫藝術上的探索具有鮮明的藝術個性，從內在精神到外在形式上無不散發著真誠之美、音樂之美、創造之美。

關鍵詞：王克舉 真誠 音樂創造

油畫藝術自19世紀末進入中國以來，歷經幾代藝術家共同努力，已經逐漸形成了自己獨特的民族特色和風格，屹立于世界藝術之林。在當代崛起的新銳藝術家中，王克舉以他揮灑著表現主義自由、奔放、激情的系列風景油畫，令人矚目。他的油畫藝術不僅是純粹精神空間與視覺心理的探索與表達，而且是將西方風景油畫的獨特技法與中國傳統山水繪畫精神相融合，表現出東方藝術精神中“天人合一”的審美境界，彰顯出中國油畫藝術的獨立品性和魅力。王克舉的油畫藝術，具有濃烈的鄉土情懷與柔美的浪漫氣息，是現代與傳統、寫實與抽象、藝術精神與表現形式的完美融合。從內在精神到外在形式上散發著真誠之美、音樂之美、創造之美。

一、真誠之美

真誠做人，真誠做事，真誠學藝是作為一個樸實敦厚的山東人王克舉的真實寫照。王克舉的治藝態度有力地支撐起他創作的日漸成功，使得他的油畫作品現如今已經跨越了一個新的境界，他把對自然的感悟完全自覺地幻化成畫面各種各樣的表現符號，語言生動豐富，畫面松弛靈動、生機逼人?！短拼嬘洝分械溃骸皳]纖毫之筆，則萬類由心?！蓖蹩伺e的作品是從心里傾瀉出來的，所以看他的畫會感受到一種襲人的直抒胸臆的暢快和來自偶發靈感的意匠的驚喜！他情有獨鐘的是很多人不屑畫的題材：高粱、玉米、棉花、樹杈。樹在初春時節正是生命力旺盛的時候，他就表現樹的生長狀態，一片白色杏花渲染的那種情境，或者透過樹梢遠遠看到紅色的村莊，這種視角在過去的畫家中是不大常見的。王克舉的風景讓人感到，他總能從司空見慣的景物中有所發現。當他準備將千變萬化、錯綜復雜的自然景物搬上畫布時，他善于用中國式的方法刪繁就簡，亂中求序。因此他的畫絕不是對自然的客觀還原，而是在自然的觸動下進入藝術自律的創造。所謂面對自然的“寫生”，事實上是將來自于自然的激情還原到對自然的歸納、整理和秩序化改造，以使其從色彩到形式更符合藝術自身的需要和“真我”的感覺。

真誠的研讀自然和堅實的寫實作風為王克舉提煉畫面語言符號提供了極大的自由。盡管依然也有可辨認的山形地貌，但過于特征鮮明的景觀反而成為一種約束，有礙于他的構成與表達。王克舉筆下的樹基本上不具備常規的習慣形態，不是自然對象的直觀描摹，已轉換成為一種表情符號，如作品《桃花紅、杏花白》《桐花飄香》《梧桐開花》，儼然是流淌的旋律和書法般的揮灑；他對植物的形態也有著不同于常人的敏感，如《秋風瑟瑟》《地苞米》等。與其說在畫風景，確切地說是在畫植物，富有彈性的線條使畫面產生強烈的動態，他基于自我的精神狀態將植物賦予了擬人化的生命感。他主張“構成著眼、主體切入、色彩明確、用筆講究”。他并未把風景寫生演變為風景抽象，熟悉的農村景觀轉化為一種載體而非表現對象，將自然寫生的視覺愉悅提煉為色塊、線條或由點線面共同組合成的圖形，使之更加貼近畫面秩序。他的作品與其說是現場“寫生”，確切地說是現場“設計”。正如歌德主張的那樣，“不去試圖發現任何新奇之物，而只是以自己的方式去觀察那些已然被發現之物”。

王克舉的畫面中顏色是會走動的，不是死顏色，它能引導人們的視線在畫面上游動起來，所以看他的作品，會感覺大自然是有生命的，這是他調動自己十幾年的人生經歷和藝術修煉所孕育和積累起來的“生命因素”（思想、情感、功力、修養，等等）與大自然做“生命與生命”對話的結果。安格爾的摯友曾評價安格爾用他自己的作品證實了：“一張畫就是一個按自己的法律，過著自己生活的獨立世界”的名言。他在這個過程中實現了由自然形態到藝術形態的跨越。同時，無限豐富的大自然也給了他無限的創造靈感，他正是在不斷地尋找有感而發的意匠表現和各具特色的藝術魂魄中，蔚為大觀地鋪展開如此風采各異的宏幅巨作，逐漸形成較成熟的個性面貌。

二、音樂之美

觀賞王克舉的作品更像一首首音樂作品，余音裊裊，回味無窮。王克舉認為，對形式的探索實際上是對繪畫表現力和繪畫語言轉換的研究，這是一個藝術家終生所要做的事情。他喜歡聽交響樂，還特別喜歡唱歌。他是把音樂的旋律之美、節奏之妙融入創作之中：有的畫很強烈，如同打擊樂，幾塊亮顏色在畫面上噔噔直響，如《待到滿山紅葉時》《深秋的山野》；有的是微妙而抒情的，在微差中來找出豐富的變化，如《漁光曲》《楊家溝的早晨》。當他聽到不同音樂、看到不同景色的時候，心中會產生異樣的感覺，不同感覺的線條和色塊就會有秩序地流于筆端——從而表現出不同的視覺符號，情感的信息也會因筆觸變化彌漫于整個畫面。這是一種瞬時即失、原本細微的感受和情感的最直接的表達，是心與境、情與畫的親和關系。

王克舉十幾年的學院派訓練，有很高的色彩修養，能用這么豐富而感人的色彩語言來表達自己對世界的感悟，不是被動地把固有色或條件色搬到畫面上來，而是在畫面被主觀強化的同時，還選擇一些色彩要素機智地組織畫面，來建立新的秩序。王克舉非常喜歡大自然豐富復雜的東西，他覺得這恰恰可以發揮他的特點，能夠有意識地構筑起一個自己的世界。他是堅持“寫生就是創作”的畫家，把現場寫生當下轉化為創作?！皩懮倍衷谒@里得到了鞭辟入里的解釋。

他很注意發現大自然的生命形態和生命氣息，在他的畫面里面，甚至可以看到高粱穗生長的顫動，聽到棉花桃爆裂的聲音，嗅到花朵綻放的氣息。為使畫面更富生機，他在大風景中有時捕捉一些小蟲、小鳥入畫。王克舉就是把自然看做一個胸懷廣闊的大生命。通過長期與大自然的真誠對話與交往，已能在作品中自由自在地呼吸。同時他也很注重“寫”，中國的書法和水墨畫的筆法、學理、文化精神和審美意趣，畫面中樹干顯然出自書法用筆，一波三折、涉筆成趣，是寫出來的而不是“摹”出來的。

三、創造之美

王克舉是一位勇敢的創造者和踐行者，他的力量不僅來自他的熱情和意志，而且來自他的學識和思索。他敢于放棄自己已有的經驗和成績，堅持否定自我，敢于創新和思考。曾經作為新時期的畫家王克舉是在同代人中較早取得成功的，為人們所熟悉的本科畢業創作《晌飯》和中央美院助教班的畢業創作《黃昏組畫》，前者被中國美術館收藏，后者的展覽成功吸引畫商和藝術經紀人。王克舉本來可以順勢趁國際油畫市場對中國風景畫之熱賺他一筆，但王克舉卻停了下來。用他自己的話說，“在以后的時間里我再去這樣畫，不管是造型還是情感都難以重復了”。這是一個藝術家難能可貴的品質，是對于藝術創作負責任的內省。這與時下國內不少中青年畫家趨于商業運作，而在藝術上固步自封的現象形成了鮮明的對比。

王克舉認為藝術是一種純個人的表現形式，作品的真正價值在于誠實體現個人的感受。他要把自己的情感作為藝術創作的動力和表現對象。王克舉的畫每一幅都是獨一無二的，因為他不是按照程式畫畫。他面對的自然永遠是“這一個”，這是在畫室里無法做到的。作品中充分運用點、線、面這些基礎元素，拋開了主題性研究，更多關注畫面形式語言的探索。空間意識被弱化，透視規律不再被奉為宗旨之后，繪畫回到最本質的表現。

王克舉還借鑒中國畫的許多手法，弱化畫面的深度空間，視覺景深被趨于平面化的構成所取代。他借助有規律的結構，使畫面產生視覺形式上的新秩序。如《云霧山莊》《春意萌動》等，近乎平涂且充滿微妙變化的色彩占據了畫面的大部分，其形狀是簡單的、樣式化了的，具有表現主義的氣韻，同時又具有抽象意味和形式感。王克舉同樣摒棄了對自然色彩的直接描摹，而注重主觀情感因素的表達。國畫里由于水的運用有“墨分五色”之說，但王克舉使用油畫顏料在畫面上同樣表現出了類似的微差，足見他對色彩嫻熟的駕馭能力。他有許多精彩的對同類近似色的表現，如《漫山遍野》《綠林》等，漸趨單純的色系蘊涵著豐富的色彩傾向，使畫面具有近似透明或半透明的空靈層次?！笆罩谔斓兀l乎于心扉，賦注于畫面”，這是王克舉對自己藝術狀態的歸納。

突破傳統束縛，真實表現自我和激情，是近幾年王克舉油畫作品的真實寫照。他創作時并不顧忌形式，卻反而開拓了形式。在美術館里遠遠地見到他的作品，不用前去審視簽名，人們已經清晰明了地知道：他們看到的是王克舉！

參考文獻：

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[2] 趙勤國：《繪畫形式語言》，黃河出版社，2003年版。

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[4] 彭吉象：《藝術學概論》，高等教育出版社，1990年版。

作 者：范 真，淄博師范高等?？茖W校副教授，主要從事美術教育和創作研究。

編 輯：錢 叢 E-mail:qiancong0818@126.com