馬宏:攝影收藏新主張

應(yīng)和著園子背后教堂隱約傳出的鋼琴和詩班的歌聲背景，半畝園主馬宏坐在自家院中，一邊細(xì)品茶香，一邊暢談關(guān)于他的半畝園攝影藝術(shù)中心的構(gòu)想，“在過去兩年的發(fā)展和調(diào)整中，我今年開始著手新目標(biāo)的推進(jìn)，”馬宏說，“半畝園攝影藝術(shù)中心，這是我構(gòu)思已久的一個(gè)全新的收藏理念。”

當(dāng)藝術(shù)遇上收藏

馬宏喜歡收藏，也喜歡攝影。半畝園藝術(shù)中心開在曇華林里，園子不算大，但園內(nèi)格局別有洞天，各種畫作、攝影和雕塑錯(cuò)落擺設(shè)，散發(fā)出低調(diào)而含蓄的藝術(shù)氛圍，充分顯示出主人的愛好特點(diǎn)。

馬宏上世紀(jì)90年代畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院的油畫專業(yè)，科班出身的專業(yè)素養(yǎng)讓他對(duì)美的形式思考有獨(dú)特的理解。

提及半畝園，更多人熟知的是其藝術(shù)中心的身份體現(xiàn)。

馬宏致力于為年輕的藝術(shù)家們提供展示的機(jī)會(huì)，他認(rèn)為對(duì)于一個(gè)藝術(shù)家來說，機(jī)遇和才華都是同等重要的。他跟蹤他們的創(chuàng)作過程，記錄下他們成長(zhǎng)歷程。相應(yīng)的，半畝園藝術(shù)中心也舉辦了各種展覽，使這些藝術(shù)家作品成為極具投資潛力的藏品。

“省內(nèi)的收藏市場(chǎng)相對(duì)來說比較混亂，也沒有形成氣候，”馬宏說，“尤其在藝術(shù)收藏上，種類太過于狹隘。大部分人提及收藏，都僅僅局限在古玩和名家作品上。”

然而在藝術(shù)收藏中，馬宏并不認(rèn)為藏品應(yīng)拘泥于繪畫這種形式上；新興的門類正異軍突起，越來越多的藝術(shù)品都能納入收藏的范疇——正是由于此，他才產(chǎn)生了成立攝影藝術(shù)中心的想法；而攝影，在他的理念中，就是這樣一門新興的收藏產(chǎn)業(yè)。

繪畫與攝影的碰撞

在馬宏看來，藝術(shù)在表達(dá)人類情感方面的特質(zhì)總體相通，但在其表現(xiàn)手法上又各有其特色。“雖然繪畫和攝影都是利用某一種媒介達(dá)到描述客觀現(xiàn)實(shí)的同一個(gè)目的，但手法上，它們還是有很多不同之處的。”馬宏分析說。

“攝影，從表面看只不過是以相機(jī)和膠片作為載體和媒介的一種表現(xiàn)手法，但它所產(chǎn)生的效果確實(shí)是其他藝術(shù)門類所不能達(dá)到的。攝影發(fā)展到今天，絕不單純是技術(shù)，它作為平面二維的表現(xiàn)手段完全可延伸為獨(dú)立的藝術(shù)形式而存在。”馬宏說，“我將其歸納為幾個(gè)關(guān)鍵詞——瞬間性、爆發(fā)力、直接性。”

在馬宏看來，攝影藝術(shù)是將藝術(shù)家對(duì)自然、人文、生活的哲學(xué)思考精簡(jiǎn)提煉而成，是真實(shí)的再造；不斷將現(xiàn)實(shí)生命、自然物象中美的元素進(jìn)行提煉，運(yùn)用虛與實(shí)，形與影、黑與白等一切可能的藝術(shù)手段進(jìn)行寫實(shí)的再創(chuàng)造，造成強(qiáng)烈的視覺沖擊。尤其重要的是，重視人內(nèi)心中稍縱即逝的情和性、喜與悲、歡樂和肅穆的超現(xiàn)實(shí)表現(xiàn)。“在攝影過程中，光影和人物情緒的變化，不同的材質(zhì)表現(xiàn)都能被精煉出來；在攝影作品中，尤其能體現(xiàn)出攝影家的個(gè)人的閱歷和思想，所有的藝術(shù)性都能融合和凝集在一個(gè)時(shí)間點(diǎn)上，這個(gè)就是我所說的爆發(fā)力。”馬宏說，“這樣一種提煉和瞬間行為的歸納，和雕塑這門藝術(shù)還不太一樣。雕塑是在三維空間中，歸納和還原人物瞬間的動(dòng)態(tài)，這一點(diǎn)和攝影確實(shí)類似，但它的缺點(diǎn)也很明顯——只能在一定的空間內(nèi)表現(xiàn)一個(gè)或少數(shù)幾個(gè)主體，無法表現(xiàn)場(chǎng)景的氛圍。然而攝影就不同，它畢竟是二維空間的藝術(shù)，能夠重構(gòu)出場(chǎng)景，還原瞬間，甚至歸納理念。我一直強(qiáng)調(diào)，攝影本質(zhì)上是‘捏造出的事實(shí)’，它具有引導(dǎo)性，是現(xiàn)實(shí)的再構(gòu)。從某個(gè)層面講，攝影藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)要表達(dá)出的東西是相當(dāng)一致的。”

成就影像收藏

馬宏期望他的攝影中心能夠在按照投資者要求的前提下，打造出真正的可供收藏的攝影藝術(shù)品：“很多人愿意投資藝術(shù)品收藏，但很少有人意識(shí)到，攝影也可作為一項(xiàng)藝術(shù)品投資收藏——尤其是，投資者本人的照片甚至也可以成為藝術(shù)品。攝影首先是一項(xiàng)技術(shù)，是記錄和展現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的方式和實(shí)現(xiàn)過程。發(fā)展到今天，攝影早已升華出了這些傳統(tǒng)意義。我成立攝影中心的目的，就是幫助這些人群明確攝影藝術(shù)的概念，告訴他們，影像是貼近生活的，但成品是可供收藏的。”

馬宏認(rèn)為，影像藏品的優(yōu)勢(shì)是在其寫實(shí)的特質(zhì)上：“無論怎樣，拍出來的東西還是客觀的，誰都能看懂。”所以對(duì)于攝影藝術(shù)中心來說，馬宏主張制作這些影像藏品還是以肖像寫真系列為常規(guī)，但這種產(chǎn)品和普通的影樓又是截然不同的。一件成功的攝影作品，基本的要素必不可少：色彩的處理——不同的色調(diào)處理，冷暖色的對(duì)比；黑白灰的光影變化——明暗的對(duì)比；構(gòu)圖的設(shè)計(jì)，場(chǎng)景中客觀實(shí)體的取舍。 然而，實(shí)踐這些藝術(shù)理論僅僅是完成一幅好的攝影作品的第一步。

“攝影藝術(shù)要介于真實(shí)與非真實(shí)之間，”馬宏說，“下一步，我期望攝影作品要達(dá)到真正的藝術(shù)上的層面。當(dāng)然這個(gè)不僅僅是在后期制作上——事實(shí)上我比較反對(duì)過多的后期，通常主張后期制作不超過30%的度。所謂的上升至藝術(shù)層面是什么意思？比如在照片中，人物僅僅是一個(gè)元素——換句話說，對(duì)拍攝的對(duì)象而言，這個(gè)人已經(jīng)不再是他本人，而成為了作品的一部分，而絕非僅僅是他本人的肖像。這件作品，即是有自己的生命力的、獨(dú)立成一件完整的藝術(shù)品，甚至可供放置在博物館中收藏的。而這一點(diǎn)，是大批量工業(yè)化生產(chǎn)的影樓所望塵莫及的。”

提及影像收藏，馬宏還是相當(dāng)?shù)淖孕拧！氨容^起當(dāng)代藝術(shù)和攝影藝術(shù)，顯然后者要更加容易被公眾接受。我一直強(qiáng)調(diào)，畢竟攝影是寫實(shí)的藝術(shù)，到底還是來源于真實(shí)。是‘可知、可感、可接受’的一門藝術(shù)。”馬宏說，“出于對(duì)攝影藝術(shù)的高度要求，我在制作的過程中甚至不會(huì)妥協(xié)拍攝對(duì)象——也就是這些影像藏品的投資者的品味，但我會(huì)告訴他們我的想法：這是藝術(shù)家的獨(dú)特視角，也正是具有獨(dú)特經(jīng)濟(jì)價(jià)值的地方。我們成立攝影中心的目的，即是推廣理念，幫助他們發(fā)現(xiàn)影像藏品的價(jià)值，讓他們能接受這種全新的投資理念。”

馬宏堅(jiān)信：“影像藏品，除了具備藝術(shù)品的美；從記錄投資者客觀現(xiàn)實(shí)的角度而言，更能提升心理上的幸福指數(shù)。”