試論中國水墨空間的發展

摘 要：在繼承中國優秀傳統的基礎上去創新和發展才是中國水墨的必經之路。

關鍵詞：氣韻生動、天人合一、傳統理念、悟得活用

作者簡介：孫京川，男（1973-），黎族，青島職業技術學院藝術學院主任。

[中圖分類號]：J222 [文獻標識碼]：A [文章編號]：1002-2139(2011)-15-0144-02

關于中國繪畫有許多不同的解釋，如中國繪畫，傳統繪畫以及水墨畫，凡是用毛筆，國畫燃料，水與墨，在中國特有的宣紙或絹上表現題材的繪畫。在這里都可稱之為水墨畫。

傳統繪畫作為中國古老社會的產物，隨著社會的發展有興旺也有衰落。在當今，傳統文化本來所具有的積極因素和進取精神也日益被扭曲被窒息，丟失了優秀的藝術傳統。繪畫題材的僵化，筆墨的浮華，意境的薄弱，人性的貧乏，離文人畫完美的高度越來越遠。文人畫所強調的意境已經所剩無幾。建國初期隨著社會的安定，文人畫在蛻變過程中，形成了黃賓虹，齊白石等人為代表的借古開今，徐悲鴻，林風眠為代表的借洋興中的兩個取向。80年代中期出現了新畫風的跳躍如民間風，原始風，新文人風，出現了較現代的水墨風格，企圖在傳統的水墨中注入現代的水墨風格。然而絕大多數的畫家擁有著根深蒂固的傳統繪畫語言，眼中所看到的不過是如地圖般的概念式的景象，畫出來的只是象征性的風景位置，與人物的姿勢而已。仍然如畫譜一般。

大眾對水墨的認識也只限于一般的初級層面，梅蘭竹菊四君子，小橋流水，春山，夏云，美女，觀音等等在不同的角度降低了國畫的地位，甚至連美術學院的學生對中國繪畫的理解也是非常的淺薄。對中國文化的傳承帶有很強的未知性和盲目性，而大多數學習水墨的業余愛好者，也停留在過去單薄的美術教育中所獲得的印象。甚至學習水墨僅停留在自我欣賞，填補生活空白的意義上。或只是盲目地跟風，學一些華而不實的技巧就滿足了。致使中國畫的發展不論從形式上還是意義上都很難有所發展。現代繪畫泛指傾向于西方新潮樣式的作品，在新生代的畫家眼里，很少有人去研究中國畫的傳統價值和深刻的社會意義。認為水墨畫僅是陳陳相因的那一套，很難與世界對話接軌，但是他們也未看到中國藝術的偉大與輝煌。畫家李可染說過學習中國藝術要以百分百的力氣打進去，再以百分百的力氣打出來，方可有所成就。<1>文學家宗白華曾經說過，傳統過于沉重，藝術的腳步就像在泥潭中跋涉，艱難而痛苦，艱難是在前進，痛苦是在變化中發展。可見開拓中國繪畫的新境界非一時之功，需要長期艱苦的探索。方可有所成就。

好在隨著社會的進步與發展，信息的溝通成為家常便飯，世界變得越來越小，各種觀念也不斷的充斥著藝術界，現代畫家大多用揉，擦，拓，印，潑等等方法來表現著自然的機理，嘗試開拓著不同的繪畫語言，還有用山馬毛干刷，出現的粗獷豪邁的飛白效果，在造型上以簡代繁的藝術描寫，構圖采用單純的取景方式，打破傳統的三遠構圖。凡此種種，顯示出畫家在水墨方面的新探索與研究，積極的開拓水墨的新領域。宋元時期畫家們多隱居于山水間，妙悟巖壑林泉之美，同時把大自然變成逃避現實的場所。而現代的畫家們敢于理解和接受現實，進而表現現實，還以自己的民族文化思想來改造外來西方的文化思想，使其成為自我精神顯現的景象，這時期的畫家游目四顧，吸收新的觀念技法，用來擴充水墨原有得素材特性。他們從有限中見到無限，又從無限中回歸到有限，畫面充滿著空靈，想象和疑問，創造著一個個詩意的靈性空間。增強了中國水墨的表現形式。

中國水墨藝術注重表現人的精神世界，（1）也就是傳統所說的神似，和氣韻生動，他既不是以世界為有限的圓滿現實而崇拜模仿，也不是像世界進行無限的追求，它所表現的是靜默與自然的相同，把宇宙融化為一體，也就是“天人合一”的精神領袖。水墨所描寫的山川，河流，人物，花鳥，魚蟲，充滿生命力，是順其自然而超越自然的。

一個優秀的水墨藝術家，應得古人之筆墨，又有現代藝術精神，將傳統的筆墨滲入現代的領域，將傳統水墨語言匯重再重新拆解，逐步形成自己的系統特色，要悟的活用，但不要停留在筆墨的表面機理上，要注重表面之下能讓人駐足揣摩的東西，水墨畫應該用俯仰自得的精神來欣賞宇宙，表現自然，不能亂涂亂畫，無民族營養的繪畫，一定不會長久。水墨畫家在其藝術進程過程中，真正的難題在于接納寫實精神的同時，又無法放棄源遠深厚的寫意傳統，對水墨的依戀已成為水墨畫家的一個文化情結。現代畫家吳冠中，沒有將濃重的色彩引入到水墨當中，他喜歡線感進而輕快的水墨，常以大面積的灰墨布滿整個畫面，嘗試將西方的造型觀和審美觀引入中國水墨繪畫當中來，創造出嶄新的繪畫風格。但對于大多數畫家而言，在中國的水墨畫中放棄書法用筆的這一傳統規范，是很難接受的，連抽象水墨的領導者劉國松也不免讓自己的水墨從無形走向有形。可見純粹的抽象水墨也不太符合中國民族的審美水平。中國壯麗河山的陶冶使他們更傾向于深沉博大的美學內涵，傾心于一種宏偉和永恒性。而漢唐的風格更是這種美學的體現，雖然明清以來有所衰敗，但這是中國藝術家特有的骨子里的東西，只要有合適的土壤，它就能生根發芽，開花結果。在中國的繪畫傳統里，雖然不完全的按照形象進行描繪，還有全然符號化得書法，但中國水墨繪畫就從來沒有離開對大自然的探索與發現，中國畫家的主觀意念是經由對自然的觀察體驗，歸納而得，師造化而后心源，自然的法則一旦拋棄，儒釋道不能互補，情感與心靈必將難以再現。到90年代后期，許多現代的藝術家，對水墨畫的發展進行探索還是做出了積極的貢獻，人物畫家史國良運用現代速寫的筆墨，結合禪宗，佛教的理念，繪制了大批的藏族人民的生活場景，與精神信仰。其生動的場面是畫家內心精神世界的體現。極大地豐富了水墨的寫實繪畫語言。山水畫家范陽所畫的山水畫也融合了中國深厚的傳統理念，積極的強調了線與水墨的結合，并在色彩上借鑒了西方繪畫的色彩因素也使得自己的繪畫別具一格。贏得廣大人民的喜愛，成為現代畫家的典范。更加強調古典美得還有大畫家范曾先生，其作品可謂是借古喻今，一點一劃均帶有強烈的古典美，極大地繼承了、中國畫線的藝術特征。所畫的人物惟妙惟肖，功力極其深厚。這些藝術家在創作作品之前，都經過了極大的努力來學習中國傳統藝術技法與理論，付出極大的社會實踐，才有所成就。

一個曾經有過燦爛文化的古老中國，要在藝術上再度的崛起，難度是很大的，它必須出現一個大跨度的歷史性超越，以一種全新的面貌或視覺樣式來顯示于畫壇，方有可能引起世界的矚目。好在我們的藝術家也在朝著這個方向努力。水墨畫因其古老的傳統和現代生活的距離面臨著復雜痛苦的變異，它仍然具有強大的生命力。在走向現代的途中主力軍還是勇于探索的中青年畫家，真正能夠顯示中國畫當代水墨畫壇面貌，和發展趨勢的主要也是他們，他們的成熟將代表水墨新時期的來臨，才能展示更為廣闊的中國水墨藝術新領域。相信隨著國力的強大，中國繪畫將再次輝煌于世界！

注釋：

1、引用南朝謝赫六法。

參考文獻：

1、宗白華文集<1>。