談鋼琴復調作品教學

摘要：在鋼琴教學中，巴赫鋼琴復調作品占有很重要的地位。從創意曲到平均律，怎樣理解并把握其風格，是從事鋼琴教學所要研究的重要課題。

關鍵詞：鋼琴教學 復調作品 巴赫

復調作品的教學在鋼琴教學中具有相當的難度，這主要是因為長期以來我國的音樂審美取向是以主調音樂為主的，如何讓學生了解復調音樂作品，體會其中的妙處，首先需要教師對各種復調音樂作品有相當的了解和認識，并能將其轉化成學生可以理解并接受的語言形式傳給學生。

一、復調作品的教學

復調訓練是鋼琴技術訓練、聲音訓練、樂感訓練中一個及其重要的組成部分。它不只是訓練手指，重要的是訓練耳朵、心靈和大腦、它要求耳朵聽自己的聲音，心靈能很積極主動地唱歌，而大腦對手機要有更嚴密的控制。學生開始學琴后伴隨著手指訓練的同時，要不停頓地進行復調訓練。

具體的復調訓練是練習兩首分別獨立地把不同的線條有表情地彈清楚，而且“無依無靠”，也就是手指與聲部都不能相互依賴。最初是訓練兩個聲部，要兩聲部不同的線條獨立。比如一聲部演奏頓音或跳音時，另一首聲部卻是連奏，此時不能互相干擾，不要因為一只手在那連奏，而另一只手也跟著連起來了。目前所用的復調訓練教材，主要的就是巴赫的作品，從《巴赫初級鋼琴曲集》入門，他的作品貫穿了整個鋼琴學習和演奏的過程。小巴赫里就有超過兩個聲部的，當然二部創意曲完全是二部的。然后是三個聲部、四個聲部甚至五個聲部。無論彈奏的是幾個聲部的作品，只要把每只手所彈的線條都談清楚，該連的連，該斷的段，該歌唱就歌唱，這樣幾個聲部就互不影響了。

1、鋼琴復調作品的觸鍵

巴洛克時期的鋼琴復調作品幾乎都是為羽管鍵琴和古鋼琴所作（當時鋼琴還沒有面市），考慮到當時樂器的局限性和樂器彈奏的特點，如何在鋼琴上既保持原作的特點又使之得到豐富的發展，是需要慎重對待的問題。如由于當時鍵盤樂器的局限，羽管鍵琴無法根據手指的力量的控制音量的大小，因此音色缺少變化顯得單調，但在鋼琴上就可以很好的彌補這個缺陷，要注意的是這種力量上的對比不要過分，因為當時的作曲家是為了這種質樸的器樂創作的作品，因此過分的力度變化對比會破壞作品本身的樸素的美感，除了力量上的對比，還有如何選擇樂句的連奏，斷奏或非連奏，由于巴洛克時期的作曲家很少在樂譜上標明連奏或非連奏的記號，因此要根據曲目本身和演奏者自身判斷，這里有幾個基本原則：八分音符通常彈成非連奏；四分音符連奏時的時值不少于一個八分音符；弱起拍彈成非連奏；切分音前面的那個音彈成非連奏；斷奏不宜彈得果斷，通常處理成非連奏，占音符時值的一半。

2、鋼琴復調作品的節奏

如何把握正確的節奏是學習復調音樂最基本地一環。巴洛克時期的作品在節奏上不像后來浪漫派那樣具有相對來說較大的伸縮性和自由度，因此在彈奏中一定要要求學生嚴格遵守樂譜上的節奏標志而不能任意自由發揮，在初期的時候節拍器可以成為教師的一個很好的幫手，雖然節拍器也許會影響到學生建立內心的節奏律動，但對于那些對基本的節拍都胸中無數的學生來說，節拍器不失為一個良好的教學輔助工具。

3、鋼琴復調作品的讀譜與記譜

在讀譜和背譜方面，由于復調作品的多聲部特點，對于初學的學生來說，分手讀譜和分手背譜是學習復調作品的必經之路，當學生已經能夠分手背譜時，可以讓他們嘗試一只手彈奏一個聲部，同時嘴里唱著另一個聲部，經過這樣的訓練，他們對于兩個并行的聲部線條就已經了然于胸了，這是再讓他們將雙手合在一起彈奏就比較容易領會復調音樂的表現特點和妙處所在了。

二、巴赫復調作品的教學

談到復調作品的教學幾乎可以看作是巴赫個人作品的教學，從二十八首初學入門的《巴赫初級鋼琴曲集》，到音樂學院學生和鋼琴比賽都作為必彈曲目的《十二平均律》，乃至各種類型的鋼琴考級，對巴赫復調作品的學習和教學可以說貫穿一個鋼琴學生的整個學習生涯。

在此以巴赫二部和三部創意曲為例。

在巴赫的鍵盤樂器作品中，最重要的是兩卷平均律。二部和三部創意曲，可以看作是彈奏平均律的準備，同時也是非常好的鋼琴教材。事實上巴赫也把創意曲作為教材和練習曲看待，創意曲中一部分原是他的兒子威爾海姆?弗里德曼?巴赫作練習而寫的。當時威爾海姆大約十一二歲，可能因為巴赫是為了兒子寫的，所有的二部創意曲都不難理解，還非常生動，質疑道必須淺顯一些。F大調第八首，像嘹亮的軍號，最能引起孩子的興趣，也明顯的看出有聯系手指的作用。a小調第十三首也是較容易的，主題僅一小節，很有規律的左右手輪流出現，可以用來練習巴赫提到的如歌性彈奏。E大調第六首是很好的切分音節奏的練習。降B大調第十四首既是很好的節奏練習，也是很好的手指練習，其中的三十二分音符音型非常光彩華麗，二部創意曲稍難的有c小調第二首、A大調第十二首。這些主題都較長，技巧上比較復雜。二部創意曲在鋼琴教學上價值非常高，應該盡可能多彈，甚至每一首都彈。

三部創意曲比起二部，要難彈得多。因此從二部到三部之間，存在一個飛躍，需要費點力氣才能順利度過。三部創意曲不像二部那樣生動明快，有些曲子情調凝重沉悶。E大調第六首是較容易的，同一時間內只有一個聲部在跑動彈奏主題，其余兩個聲部只是保持長音。F大調第八首較生動活潑。e小調第十五首在復調方面很簡單，很多地方只有兩個聲部，但彈好三十二分音符的經過句需要一定的手指技巧。從彈奏技巧上看，降B大調第四首較難，中間聲部經常要兩只手交叉彈奏。從理解的角度來看，降E大調第五首和f小調第九首，對于十四五歲的學生來說有一定難度。因此，三部創意曲可以不必想二部彈得那么多。到了一定時候，可以轉為彈平均律。

總之，在我們學習鋼琴復調作品的過程中，無論在速度、節奏還是觸鍵等各個方面都要嚴格按照巴赫的風格來學習，在每一首曲子中都要通過刻苦、嚴謹、細致的訓練，一定可以演奏出好的作品。

參考文獻：

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[2]巴赫創意曲集[M]．人民音樂出版社，1977月

[3]趙曉生．鋼琴演奏之道[M]．上海音樂學院，2011年3月

[4]樊禾心．鋼琴教學論（新版）[M]．上海音樂學院，2009年12月