初中語文古詩詞鑒賞之我見

“詩是中國文學美學特質的集中體現，也是中國文化精神的集中體現。”（吳功正《中國文學美學》）詩歌是語言的藝術，是作者的情感體驗，滲透著詩人崇高的審美理想和新穎的審美情趣。在古詩詞的教學中，教師可以引導學生從審美角度，培養提高提高學生古典詩詞的鑒賞能力。

一、引領學生領會古典詩詞蘊含的真情美

真情美。藝術中的情要真，真情才能鑄真景，真摯濃烈的感情來源于藝術家對現實生活的真切體驗和感受，是積淀著人生哲理和生活意蘊的審美感情，古人說：“氣之動物，物之感人，故搖蕩性情，形諸舞詠。”只有客觀事物使作家“感蕩心靈，非陳詩何以展其義，非長歌何以騁其情。”（鐘嶸《詩品》）這時候才會有好詩誕生。李后主的《虞美人》被眾多詞評論家推崇備至。“春花秋月”，多么溫馨和富有詩意的季節啊，但詩人卻絲毫無留戀之心，“何時了”，怎么還不結束呢！詩人之所以如此悲觀和絕望是因為南唐滅亡了，詩人不再是南唐君主，而成了別人的階下囚。“雕欄玉砌”雖然還在，但已物是人非，“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。”從藝術的表現手段上看這屬于比喻，事實上，這不正是詩人內心情感的真實表現嗎？許多人喜愛李后主的這首詞，主要原因還是被詞中的深沉真摯的情感打動了。馬致遠在《天凈沙?秋思》中把本來沒有必然聯系的自然事物，通過高度藝術概括組成一幅極其凄涼的清秋逆旅圖，典型概括了“日暮鄉關何處是”的游子感傷之情，詩人在“真”的基礎上所獲得的體驗含蓄地烘托出旅人的哀愁，給人以深刻的藝術感染，于是它被稱為“秋思之祖”。

二、引領學生感受古典詩詞意境美

“意境”即指意與境、情與景、心與物的交溶與統一。王國維說：“一切景語皆情語也。”景物只有融入感情，才有生命；感情只有景物附麗，才有依托。創造意境，要化物象為意象，勾勒逼真而鮮明的畫面，構成整體性藝術形象。詩詞的意境，能夠誘發人們的豐富想象，是打開人們心靈的窗戶。在詩詞這種奇幻的意境中，讀者必然同作者一同感受，一同聯想，一同思考，一同憤怒，一同歡欣，原來不夠明確乃至沒有認識的生活哲理會得到展示，原來不甚清晰或無法表達的情感能得到抒發，讀者從中得到極大的提高和滿足。因此，引領學生真實感受詩詞意境之美，詩人形象就會在學生心目中生動起來，詩詞的內涵和精髓也就很容易領悟和掌握了。

如何具體引導學生在課堂學習中進入這種境界呢？古典詩詞教學，一定要讓學生體會作者的情感。因為，詩必言情，無情不為詩。要走近詩人，與詩人對話，這就要求教師在引導學生體會詩詞情感時要達到一定深度。如學習蘇軾的《江城子?己卯正月二十日夜記夢》這首詞時，學生對這種中年人生離死別體會不會多深，于是，我們事先叫他們去圖書館借來《朱自清散文集》中《給亡婦》一文，文章真實地再現了朱自清前妻武仲謙生前溫柔賢惠、吃苦耐勞的形象及作者的悲痛、思念、歉疚和深深的緬懷之情；通過閱讀欣賞，學生體會了夫妻感情的至情深厚，認識了蘇軾的詞意，進入了情與境諧、以境見志的境界。

三、師生共同品味古典詩詞的音律之美

在所有文體中，詩歌的音樂性是最強的，黑格爾說：“至于詩則絕對要有音節或韻，因為章節和韻是詩的原始的唯一的愉悅感官的芬芳氣息，甚至比所謂富于意象的富麗詞藻還更為重要。”詩的節奏是適應舞蹈和吟唱需要而形成的，它是人的生理節奏和生活、自然節奏的統一，人的情感的起伏、波動和生活節奏的張馳決定了詩的節奏。古典詩詞之美，首先在于她于的音律之美。讀起來瑯瑯上口，優美動聽，所以，教學古典詩詞師生必先吟誦。吟誦不可停留在一般的教師范讀、個人吟讀、集體齊讀等淺層次上，而是要在理解詩意詞意的基礎上，引導學生進一步體會詩詞的語言美，特別是音律美。在這種美的熏陶下，再發自內心地美美地吟誦，直至見詩意詞意之美及詩人詞人志趣所在。我國《詩經》中所描寫的“砍砍伐檀兮”正是伐木的節奏，李白的《蜀道難》“噫吁嚱！危乎高哉！蜀道難，難于上青天。”我們可以通過節奏起伏發現詩中所包含的起伏的感情，《蜀道難》開頭突兀沉雄，顯然表現的是見蜀道高危的驚懼情緒。全篇節奏較慢，起伏不平，通過節奏的變化給人們以美的享受。

綜上所述，初中語文學科古典詩詞的教學，既要從學科特點出發，使之具有一定的文體性。又要從以上幾個方面提 效果，加深學生對古典詩詞的理解，提高學生學習古典詩詞的積極性，使他們更加熱愛中國古代文化，在人文教育方面取得更好的效果。