新銳組合拳

“新銳”二字在拍場上已不鮮見，其所指正是“新銳藝術家”。

他們大多為80后，創作初具雛形，又有待磨練?，F在的他們，已經是拍場上的常客，藏家們開始在成熟高價的背后，尋找潛力品種。

歐陽春的《花園》、馬丹的《果園》正是永樂拍賣今秋“美麗新世界”中的拍品，讓二級市場新銳頻出之余，奮戰在一級市場的畫廊主們也在欽點“蝦兵蟹將”。

玩偶主題

初見李果，是在成都的K空間，正逢他的第二次個展。

“我還是有點緊張。”這位典型的新銳藝術家說。略顯稚嫩的臉上，天真無邪。見到他之前，他的作品一直是周圍人口中的“卡通”范例。

那些80后甚或90后的同胞們，都在他的畫里找到了童年的影子。

坦克庫?重慶當代藝術中心執行策劃韓晶說，李果在藝術創作中毫不避諱地傾訴他極其個人化的小情緒和私感受。而這種小情緒和私感受的表達，以及其表達方式，不管高低優劣，都可以作為我們研究80后藝術家的一個個案。

從今年的作品里，韓晶看到了李果的成長。李自己也承認，以往會嘗試用多種方式表達，顏色更為陽光，而今年一年的創作里，顏色更為黯淡，嘗試的內容變得更為專注。他說，“我的狀態更好了。”

比如說，2011年的這批作品，他在畫面情緒上進行控制和表達，總體現出傷感和孤獨，他所弱化的是繪畫感，多采用平涂和線描的方式。

批評家魯明軍將其解釋為：李果將敘事所依賴的某個真實場域徹底抽離，而將其懸置于一個虛構或想象中的時空，實際上，這既是為了尋找一種繪畫的例外，也是為了探問一種生活的可能。

那幅不知能否化繭成蝶的《蛹》；沒有觀眾，沒有對手、獨自站在領獎臺上的《我也想過當第一》；背對觀者的《幕后英雄》……

陷阱，懸浮，爆炸，囚禁，“走鋼絲”……李果將這些現實生活中的經驗以玩偶的方式呈現。

魯明軍從中讀到了“危機”二字：李果的繪畫告訴大家，日常危機無處不在。因此，如果說繪畫是一種修辭的話，那么，李果的實驗更像是烏爾里希?貝克所說的“風險社會”。

“卡通”和“后卡通”

幾年前，他的同學都在川音美術學院附近的北村藝術區找到了自己固定的工作室，而他反而拒絕簽約畫廊所提供的工作室，躲在家里自己作畫。

李果最開始畫的是小孩，持續時間不長。畢業創作時就以毛絨玩具為主，直到現在，從未進行轉型。

很多人好奇，一個大男孩卻以毛絨玩具為伴，這是一種怎樣的情節。

李僅將毛絨玩具當成一種靜物。畫著畫著，卻發現，越來越感興趣，不論是技法還是情緒的寄托，都能用毛絨玩具表達。

其作品畫面簡潔樸素，恢冷而憂郁，卻不失現代性。楊凱曾評論稱，“既沒有時下流行的以杜尚為榜樣的觀念主義，也沒有村上隆引領的卡通艷俗主義。”

“如果看到畫的人能產生共鳴，我的畫就有價值?！崩詈茏孕诺攸c了點頭。

不同于2011年創作的是，藝評人從他2009年的創作中，看到的更多是“生命個體的體現，和對人性的關照。”

《奇怪的魚》、《水怪》情景荒誕而真實；《正中靶心》、《順河而下》是對死亡的恐慌和畏懼；《前面的路》，又是對未來命運的茫然而期盼。

不同于“卡通”或“后卡通”一代的是，李果的繪畫雖然也沿襲了“卡通”的塑形方式和語言特征，但任何人看到其畫面，都不得不承認它的圖像基礎、內在的敘事結構及暗喻。

“這也正是他與很多顯白、庸俗的‘卡通’或‘后卡通’繪畫的差異所在。”魯明軍承認，圖像并不重要，重要的是圖像的再造過程中所采用的語言或修辭手段。

那些新銳

80后新銳藝術家，是生活在中國經濟復蘇后享受后工業文明和網絡信息化時代的第一代人。

他們不單知識面廣，且對東西方文明有著自己獨特的理解。

今年，新銳藝術家的話題不少。

4月，《HI藝術》舉辦“旋轉木馬——2011中國新銳繪畫獎”揭曉，王岱山奪冠；8月，為配合大運會，何香凝美術館特別策劃了“一個人的劇場——80后藝術家作品展覽”，共展出13位國內80后新銳藝術家的52件作品，年輕藝術家包括陳飛、遲鵬、高瑀、馬秋莎等。

新銳藝術家登場一級市場之際，也在二級拍賣市場頻頻亮相。

今秋，永樂拍賣“美麗新世界”單元里，上拍的新銳藝術家作品毫不示弱，33件作品累計成交30件，成交率達91%。

永樂拍賣當代藝術部專家王叢卉表示，“美麗新世界”這個推出新人的版塊，策略一直改變，并且還將繼續牢固地、擴大規模地做下去。從今年秋拍的規模來看，新人占到了70%的比例和份額。

不單永樂，中國嘉德、北京保利、北京藝融、榮寶齋等眾多拍賣公司均在新銳藝術家板塊加大馬力。

二級的火熱，讓畫廊們更加帶勁。

除了K空間相中李果之外，千年時間畫廊、紅星畫廊等紛紛在代理成熟藝術家的同時，支持著新銳藝術家的發展。

“一個好畫廊必須在新銳藝術家的學術成長上有推動、有建樹。一流畫廊不能老走二手畫廊只是傍藝術大腕的路線。”獨立策展人顧振清說。