藝術產業之痛

藝術園區、畫廊、藝術品拍賣……很多人看來，藝術正以一種產業的形式向前奔跑。

它跑得太快了，造出了太多的高價，催生了太多的泡沫。

這個時候，人們開始思考藝術品和藝術產業投資的問題。

鏈條中的缺失點，讓業內人士看到了漏洞。既有可產業化的部分，也有無法復制的藝術本源。它，還沒有到產業化的時候。

藝術鏈條

北京的藝術產業發展，已經形成了幾個落點。

藝術園區、畫廊、藝術品拍賣、藝術博覽會、藝術媒體和藝術品公共管理。

百雅軒文化藝術機構總裁李大鈞認為，北京的藝術園區建設正在涌現，而且泛濫。以798為主的藝術區，地位還是比較穩固的，但是一線、二線藝術園區的劣勢還是逐步顯現出來。

在藝術畫廊領域，畫廊業散兵式向集中化發展。畫廊的銷售業績正逐步上升，國際畫廊出手不凡，助長了行業門檻，促成了兩極分化。

在藝術品拍賣板塊，北京行業拍賣份額穩居行業之首。類似與藝術北京等各種博覽會定位趨同，優勢不明顯，資源競爭激烈。

基于這種形式，99藝術網總裁楊凱已將藝術擴大至產業的范疇。

長期根植于藝術一線的董夢陽對“產業化”一詞有著自己的理解。他說，如果不做成產業，那么一個產品不斷出現在不同的拍賣場，創造不同的價格，而沒有后續的內容，所以市場生產出新的東西很重要。

他甚至建議，一級市場之前，還應該有個市場——藝術品教育、公共美術等。

這是產業鏈的不完善之處，但對于現有產業鏈，北京保利當代藝術部賈偉發現，二級市場上突然間出現了很多拍賣公司，上拍過保利的藝術品，不久之后，又出現在其他拍場。

“這是一個心態問題。”賈偉說，大家的心態還是比較浮躁，真正的收藏家，還是應該在拍賣之后將它收藏起來。

真的產業了嗎？

挪威是一個不超過500萬左右人口的國家，但是它在全國有不少遍布全國的社區藝術中心，而且差不多80%到90%以上的民眾參加到這個藝術社區活動當中，且非常自愿。

再如，挪威每一棟大樓造價的5%用于藝術品添置，尤其是一些公共建筑。既然這5%買藝術品，那么這些藝術品就不是投資性質，而是放在大樓里作為終極消費，不像中國的藝術品基金。

在中國，這是缺失的一環。

于是有人提出質疑：藝術品真的已經可以稱之為產業嗎？

在第二屆中國藝術品市場高峰論壇上，臺灣羲之堂畫廊總經理陳筱君說，任何一個產業的形成都需要時間，包括藝術家，如果你希望他有更美好的未來，除了眼力、魄力，在他完全是零的狀態之下進行開發，你就是星探，因為你發掘了他，但需要堅持，只要堅持，這條路才能夠走長，放棄了也就沒有了。

當代藝術交易額占總成交額僅為7%至8%，只是一個很小的板塊。但陳筱君卻認為，正是因為它現在是一個較小的板塊，未來很可能是爆發力最強的一個板塊。正如很多藝術品基金都是當代藝術的參與者一樣。

“它就像一塊處女地，隨時會給你希望，這個希望可能印證每個人對他的認知。”陳說，臺灣的經驗就是，一些熱愛藝術的人，都有一份執著。

藝術還是商品

北京空間的李蘇橋更將當代藝術視為小三，“當代藝術從來沒有明媒正娶過來，中國的傳統文化太強大了，熱愛近現代藝術的人太多了，所以長期門當戶對，這種慣性將當代藝術打壓了。”

但是，對于人們炒得火熱的書畫，遼寧國畫院院長白燕君將其視為不可復制的藝術。

白說，產業化是指商品的區域化布局、專業化生產、一體化經營、社會化服務和企業化管理等。

作為一種藝術，書畫帶有濃郁的學術性和唯一性，雖然它走進裝飾市場或者收藏市場后，轉變成為一種商品，但此時的書畫并沒有失去藝術個性、唯一性和學術性，反而因為這幾大特性的高低不同，書畫才有了三六九等之分，隨之在市場上也就有了不同的價格。

“這是書畫藝術成為商品的基礎，失去了這個基礎，書畫就是一張一文不值的廢紙。”在白燕君眼里，如果將書畫藝術按照生產一般商品那樣產業化，雖然這個產業化并不一定批量化，但其最終的效果還是書畫失去了藝術的特性。因為產業化背景下的書畫不是重復生產就是粗制濫造，書畫家不可能十年磨一劍地去探索藝術，如果每天來個一二十張，書畫家能創造出什么樣的藝術？

雖不能產業化，但白并未否認書畫的商品化。如齊白石的畫，單拿他的畫而論那是藝術，不可能產業化；但榮寶齋用木版水印技藝將齊白石的畫制作成藝術品，類似的生產就能夠形成產業。再比如以書畫為主題的生活用品，茶杯、家具等等，亦能形成產業。

“但這不是藝術的產業，而是商品的產業。”白說。