東西南北中 玩轉藝江湖

中國本土的藝術展會無外乎發生在幾個大城市，這次的“經典北京”、“上海當代”、藝術長沙、成都雙年展、廣州三年展完全涵蓋了東、西、南、北、中幾大方位，分析這些展會在當下中國的大環境下各自的優勢、突出的特點、缺乏的條件，都不可避免地與城市文化、當地民俗有著必然聯系。

表面上看，藝術展會拼的當然是現場和人氣，實際上歸根結底拼的是“掌門人”的個人魅力。無論是一貫執掌展會的董夢陽、譚國斌、呂澎，還是新上任的馬西莫·托里賈尼（Massimo Torrigiani）和羅一平，他們與當地政府的疏密關系、個人操盤能力都決定了一屆展會的規模大小和精彩程度。我們需要思考的是：當政府從多方面、多角度參與進來，展會距離“城市文化地標”這個目標是更近了，還是更遠了呢？

“經典”收官 戰績平平

撰文/菠菜#8195;圖片提供/經典北京組委會

“經典北京”藝術博覽會于9月18日在農展館落幕，也結束了它3年來的孤獨長跑。明年春季，“經典北京”將并入它的母體，與“藝術北京·當代藝術博覽會”同期開幕。早在2009年“經典北京”首次起航，其掌門人董夢陽就抱著“探索中國經典藝術市場下一個新的增長點，從而引導收藏、投資新方向”的野心，今年卻宣告“收隊回營”，很明顯這一仗打得既辛苦又不怎么漂亮。董夢陽是用了心的，也比常人都努力，可惜天不遂人愿，中國當下的市場環境，不是你付出了就能得到對等的回報。

為什么要把“經典北京”合并？原因很簡單：其一，“經典藝術”的定義不甚明確；其二，招展工作舉步維艱；其三，銷售持續疲軟。一場勞心勞力的博覽會，如果已經有三項令人糟心，也就真的不能再大張旗鼓地做了。

中國的“經典”夠格嗎？

展會對“經典藝術”的定位不是傳統意義上的經典，而是當代藝術里沒有呈現的部分，包括水墨、古董、寫實和古典，這樣的定位難免有點牽強。目前中國并沒有太多專門經營經典藝術的機構，由于拍賣的盛行，傳統的古玩、玉器、古書畫、近現代書畫、早期油畫等門類也沒有太多會被送到博覽會上進行交易，為了把場面撐起來，難免有一些當代寫實類作品充當經典散落在場類。熟悉的展商，熟悉的藝術家名字，熟悉的作品畫面……毫無驚喜可言。董夢陽對此也給與了回應：“我們的問題有許多，我也想、我也會越來越修正，賦予其一個鮮明的個性，給我們些時間……”

吳冠中的紙上油彩《長江萬里圖》算是今年比較重頭的，剛剛成立的藝融拍賣今年卯足了勁要靠它創紀錄，請了專業人士進行托裱，而這幅畫的上一次紀錄是在2010年的北京瀚海春拍上，成交價5，712萬元，它在倉庫里待了才一年多的時間，趁著吳冠中老先生仙逝后的市場熱又被請出來套現。保利拍賣的“吳冠中經典作品收藏展”又何嘗不是順應市場潮流？據調查，吳冠中生前授權的限量高仿復制品（版畫）共訂出了70多件。也就是吳老先生故去不久，作品真假還未遭質疑。相信從2010年底往后的3-5年，“吳冠中熱”都不會減退。

招展工作舉步維艱

前面已經提到，中國沒有那么多經營經典藝術的機構，這是招展面臨的第一個困難。另外，中國的藝術品稅收問題直接阻擋了很多海外畫廊和機構進入內地市場，海外招展更是寸步難行。在中國，所有的藝術品入關都需要增加17%的增值稅，有100年以上歷史的作品，不再附加進口關稅。而繪畫和雕塑作品原作都需要附加12%的關稅，這意味著總進口稅率將達到29%；復制品的關稅為14%，加上增值稅，總進口稅高達31%。與美國對藝術品的零進口關稅和英國5%的進口稅相比，中國的過路費太高了。而香港、新加坡、中東等國家或地區，免關稅或較低稅率的政策，是中國內地所不能比的。

董夢陽回憶起這些年的招募工作時說：“沒有哪一年是順利的，困難多得已經想不起來了，每年的努力和堅持，只是因為期待著一個美好的未來。臺灣的畫廊進場也存在著同樣的關稅問題，但明年‘藝術北京’會大舉進來，因為他們找到了市場，看到了希望。對我們來說，西方的畫廊可能還是遠了點兒。只要關稅改革了，人們對藝術的認知和理解加強了，我們的文明環境就會被改變，這樣有一天海外畫廊來這里才能有所收獲。”這么看來，關稅還不是最重要的障礙?？梢岳斫猓谶@樣的環境下既要推進畫廊業、收藏業的發展，又要順應國民對文化藝術的需求，如果有一天有所突破，那也是因為我們國家整體環境的突破。

銷售持續疲軟

在內地，談藝術博覽會的銷售是一件很傷感情的事情。不要去看成交率，也不要看成交額，只要每年有新面孔入場，就已經足夠讓人興奮了。董夢陽說他今年最突出的感受是西方古典油畫開始受到中國人的歡迎，也許這些一兩百年前的作品不僅有著美好的意境和技法，而且同中國藝術品的高價相比又便宜得多。但僅僅靠這些來創博覽會的銷售業績是不夠的，董夢陽自己也承認，中國的藝術市場處于農村階段，在農村沒有必要去做一個規范的超市，有雜貨店、供銷社就足夠了。這個觀點顯然不對，如果不去倡導超市、商場的營銷模式，不去引導一種嶄新的生活習慣，農村的需求只會永遠停留在雜貨店、供銷社現有的規模上，又怎么會知道超市和商場的存在呢？

畫廊、拍賣行、博覽會本來是并行的藝術品交易平臺，卻在藝博會中被融為一體，這是董夢陽的怪異之處，可他自己并不這么想。談到這一點時他異常激動：“在奇怪的市場發展中，產生奇怪的現象何嘗不是一種正常呢？！在歐洲是有了一級市場的成熟，而后才有拍賣市場，而我們在畫廊業的起步階段，拍賣也已經超英趕美了。我們為什么不能反過來利用它的影響力再來帶動畫廊業呢？中國有許多事情是跳躍發展的，從封建主義直接進入社會主義，這改革開放的30年我們在補市場經濟的課。當我們還沒見到現代藝術時，我們的當代藝術市場也已如火如荼。許多課我們都得補，許多道路不可逾越，因地制宜是我們需要思考的事情，今天如何發展我們自己才是最重要的！”經過幾年的摸索，董夢陽知道，在藝術教育缺失的中國，過早地細分市場是不合時宜的，他不斷地在實踐中思考和修正，結論就是：“經典”暫時玩不轉了，“設計”這個跨學科、創意性的門類或許有更大的活路。

回歸本土的“上海當代”

撰文/金思夢#8195;圖片提供/霖杰公關

9月7日，上海展覽中心華燈初上，閃耀著優雅朦朧的橘黃色光芒。這一天是上海藝博會國際當代藝術展（簡稱“上海當代”）的VIP預展之夜，賓客云集，摩肩接踵。

令人擔憂的硬件品質

“上海當代”從2007年創辦之時起，已在這座俄羅斯古典主義風格的巍峨建筑中舉辦了5屆。是夜，正南廣場中央高貴典雅的音樂噴泉和旁邊贊助商保時捷高調亮相的跑車，恰如其分地烘托出VIP夜試圖營造的尊貴氣氛。

可是，如果你從西館的觀眾入口進入展館，率先入目的媒體展位區將猛然打翻你適才準備好開始享受的視覺盛宴。除了一連排毫無區隔的“大通鋪式”背板，連用來擺放雜志的展臺都從往屆用層板裝訂刷白的簡易木桌，再次降格為一摞半人高的紙箱板。粗劣簡陋的程度令人震驚，自然也惹來用廣告頁置換展位的參展媒體罵聲一片。還未開幕，媒體展位的現場圖片和展商對展位搭建偷工減料的抱怨就在微博瘋傳，引發了包括參展商在內的公眾對“上海當代”江河日下的爭議和對主辦方意大利博洛尼亞會展集團專業水準的質疑。

更迭頻繁的總監人選

這樣的爭議與質疑并非沒有道理。在主辦方持續虧損的5年中，“上海當代”換了3任總監?？偙O人選的更迭也牽動著藝博會多舛的命運。

2007年舉辦的首屆展覽，由經驗老道的世界頂級藝術策展人洛倫佐·A·魯道夫（Lorenzo A．Rudolf）和藝術經紀人、收藏家皮埃爾·于貝爾（Pierre Huber）分別擔任展會總監和創意總監，策展經驗與藏家資源的強強聯合，為“上海當代”引入了畫廊準入制度、強推新藝術家、特別策劃單元和企業贊助商這些國際頂尖藝博會的操作方式。曾經參與過的人們必定對開幕當日的盛況記憶猶新。一展成名，也讓“上海當代”一躍成為亞太地區當代藝術博覽會中的佼佼者。

然而好景不長。在次年第2屆舉辦之前，皮埃爾就因為一連串的麻煩被博洛尼亞展覽集團單方面解除合同，先是涉嫌以創辦基金會名義底價購買作品，再是被巴黎畫商恩瑞克·拉法納（Enrico Navarra）指責其以權謀私——將個人收藏的盧昊作品用作“上海當代”圖錄封面、 “Pierre Huber獎”實則是為自己畫廊的藝術家而設、要求歐洲私人藏家在中國購買藝術品必須以他為中介。深陷丑聞的皮埃爾最后只得以違約為由，一紙訴狀將博洛尼亞告上法庭，黯然離開“上海當代”。

勞倫佐·魯道夫也在第二屆舉辦之后，與博洛尼亞分道揚鑣，并于次年在新加坡創辦首屆“藝術登陸新加坡博覽會”，成為“上海當代”的又一競爭對手。

2009年開始的繼任者，剛從北京尤倫斯當代藝術中心離職的策展人秦思源受命于金融危機爆發后的危難之時。盡管他在策劃藝博會這類商業性藝術展上還欠缺經驗，但主辦方看重的正是其學術能力與資源，寄望他能在購買力受到巨大沖擊的情況下，改變藝博會的策展思路。相應地，秦思源也采取了減低展位租金、縮小展位面積、分別為藝術家和小畫廊設立主題展覽“發現”和“平臺”、開創太地區收藏家發展項目(CDP)，以此來增加對展商和消費者的吸引力。連續兩年，在關稅優勢明顯的香港國際藝術展與藝術登陸新加坡博覽會的兩面夾擊之下，“上海當代”還能持續營造一定程度的消費氛圍，已經實屬不易。

今年新上任的總監馬西莫·托里賈尼（Massimo Torrigiani）不是一個能在國際藝術圈呼風喚雨的大人物，只是一本意大利攝影季刊Fantom的出版人。他的目標已經從“洛倫佐皮埃爾時代”的宏大愿景“做一個真正具有國際水準的展會”，務實地調整為“成為中國大陸最好最專業的當代藝術博覽會”，甚至立下了軍令狀。正因為其區別于前任的身份和制定的新戰略，令 “上海當代”在面臨巴塞爾藝博會控股加持的香港國際藝術展的強有力競爭之時，還有一些值得稱道的新鮮內容。

大力推崇的攝影單元

“熱點”“首屆展覽”“影像室”和“探索”這四大“特別項目”，加上新設立的 “亞太區攝影獎”，構成了此次藝博會畫的特別策劃單元。

“熱點”版塊由主辦方與非盈利藝術機構Arthub亞洲共同策劃。Arthub亞洲的總監，也是上海非盈利藝術機構機構“比翼”的創辦人和前總監樂大豆。此次，他邀請了常青畫廊、Bors-Li畫廊、北京現代畫廊、長征空間、唐人當代藝術中心、北京公社等畫廊推薦旗下合作的邱志杰、鳥頭組合、陽江組、莊輝旦兒、梁遠葦、周嘯虎等所謂的“成熟藝術家”展出各自的作品。只是，這些藝術家未必愿意被稱之為“成熟”——在當代藝術界，褒貶不一的“成熟”二字不見得是個能拿捏好準確語義的詞。

也許，“成熟”只是相對于“首屆展覽”版塊的對象而已?！笆讓谜褂[”旨在推出在2010-2011年舉辦首次個展的最新和最不為人知的亞太藝術家。但從現場來看，稱這些藝術家為“東南亞”而非“亞太”藝術家，似乎更為精準。

“影像室”和“探索”兩個版塊就有些“大題小做”的意思。不細心的參觀者幾乎會完全忽略掉不起眼的“影像室”單元。而“探索”作為“一個收集當代東南亞藝術實踐和發展的資源和資料的試驗性項目”，既不像文獻展，也不像google的網上博物館項目，頗有“雞肋”之感。

其中最有意思當屬攝影版塊?！皝喬珔^攝影獎”即專為此版塊而設立。藝術家奧利佛·巴比瑞（Olivo Barbieri）、紐約國際攝影中心策展人克里斯托弗·菲利普斯（Cristopher Phillips）、來自倫敦與紐約的攝影編輯和策展人艾瑪·瑞菲絲（Emma Reeves）、《周末畫報》主編葉曉薇以及Arthub 亞洲的聯合總監、鹿特丹魏特德維茨當代藝術中心新任館長Defne Ayas組成的評審團，從參展畫廊推薦的年輕藝術家中，最終挑選了1980年出生的陳維。

此外，藝博會還于最后一天在外灘M on the Bund舉辦一個題為“攝影資訊——新的一代：過去十年和未來十年的煉金術”的攝影論壇。如此推崇并加大攝影作品的比重，與總監馬西莫有著必然聯系。此舉，也在一定程度上對改變攝影作品在中國藝術市場不太受歡迎的現狀有積極的推動作用。

成交量才是硬道理

盡管如今的“上海當代”已無法與開辦之初的盛況相提并論，但從25個國家和地區前來參展的90余家畫廊還是從數量上居歷年之首。交易熱度也相對算不上火爆，不過許多畫廊仍然捷報頻傳。

一舉拿下120㎡展示空間的星空間之所以此次加大投入，據總監房方透露，也是緣于和新總監馬西莫溝通之后，對其著眼本土藝術市場的新戰略信心大增。房方此次率隊帶來了旗下大部分藝術家的作品，其中85%的繪畫和雕塑當場成交，銷售情況甚至比上一次參加首屆“上海當代”和今年香港國際藝術展更好。稍顯遺憾的是，展出的裝置作品還是基于大多數藏家收藏習慣的客觀原因沒有售出，但藝術家作品本身的品質不容小覷。

同樣是帶來年輕藝術家作品的空白空間也成績喜人，當場售罄年輕藝術家謝帆的5件繪畫和蘇波的1件雕塑作品，其余參展藝術家也因為在此次藝博會上的亮相在事后有作品售出。唯一有些美中不足的是此次下手的都是老客戶，沒有新面孔的藏家出現。

冷林的北京公社在缺席兩年之后，再次來上?！霸囁?。該畫廊當場售出了包括年輕藝術家王光樂的“無題”系列和馬秋莎的影像新作在內的幾件作品。同樣參加 “藝術北京”和中藝博（CIGE）的北京公社希望回歸“上海當代”有助于兩者共同培育國內藝術市場，吸引更多買家，以此達到雙贏。

整場藝博會中的最突出的紀錄無疑是臺灣的大未來·耿畫廊，售出了90%的作品，價格在1-10萬美元之間。臺灣藝術家陳浚豪獲得了最多關注，他以臨摹的方式建構中國山水畫超塵脫俗的意境，用的不是水墨而是數以百計的微型“蚊釘”。他的作品令人驚艷，旋即銷售一空，包括一幅大約17.8萬美元的以北宋范寬《溪山行旅圖》為藍本的驚艷之作。

當然，也有銷售不好的情況出現。有大約5家畫廊因為展位不顯眼，以至于被其他搶眼的展位和藝術家項目遮蔽了，在藝博會期間沒有賣出作品。這些都是主辦方明年需要充分考慮和改進的地方。

回歸本土之后的“上海當代”在競爭如此激烈的情形之下，除了讓參展方有所收獲，是否真能逆轉連年虧損的頹勢，如博洛尼亞與馬西姆所愿實現盈利，還有待觀察。

“上海當代”歷任總監

2011

馬西莫·托里賈尼（Massimo Torrigiani）

出版和創意機構Boiler Corporation的創始人之一兼總經理，出版攝影季刊 Fantom - Photographic Quarterly。他曾擔任藝術雜志Boiler編輯及意大利生活時尚雜志Rodeo的主編。他曾開展有關“文化政策與城市發展的關系”的學術研究，在意大利及其它國家舉辦各類藝術活動與論壇。

2009～2011

秦思源

策展人、藝術家。曾任英國大使館文化教育處藝術經理，策劃過一系列戲劇、舞蹈、音樂、電影和藝術項目，包括聲音藝術項目“都市發聲”和“余震: 英國當代藝術展1990-2006”。 2006－2008年，擔任尤倫斯當代藝術中心(UCCA)的副館長兼首席策展人?，F任Artforum雜志和Art Agenda的評論人。

2007～2009

展會總監

洛倫佐·A·魯道夫（Lorenzo A．Rudolf）

曾擔任1991-2000年巴塞爾藝術展總監，成功將該展會帶入世界頂級藝術博覽會行列。他創辦了巴塞爾邁阿密海灘藝術博覽會。在擔任2000-2002年法蘭克福書展總監期間，該展會發展成為全球出版業頂級展覽。隨后，在2003-2005年擔任國際藝術博覽會(1FAE)副主席期間，他創立了棕櫚海灘博覽會，并將其發展成美國頂級精美藝術及古董展。

創意總監

皮埃爾·于貝爾（Pierre Huber）

世界知名的藝術經紀人、收藏家和畫廊主（日內瓦畫廊ArtPublic），以發掘和支持藝術新人著稱。他是最早將中國、日本和印度當代藝術家介紹到國際藝術市場的藝術品商人之一。1990年代，作為巴塞爾藝博會戰略委員會的重要成員，他與洛倫佐·A·魯道夫共同開創了瑞士頂級活動的成功戰略與理念。

“廣三”：回到問題自身

撰文/上上#8195;攝影/上上

2011年9月22日，位于廣州二沙島的廣東美術館門前豎起了一排幾十米高的腳手架，綠色的保護罩幾乎將建筑物的外墻完全遮蓋——這是廣東美術館新任館長羅一平根據展覽主題所營造的“施工氛圍”。本屆廣州三年展的啟動展提煉出兩個關鍵詞“拆”與“建”，并圍繞“回到美術館自身”的元問題延伸出一系列展覽和主題論壇。“展覽開幕式的最初計劃是讓所有人都穿上工人服，背個工具包，帶上安全帽，一齊走紅毯，最后通過腳手架，進入美術館。”羅一平館長對于這個由于種種原因沒有實現的想法充滿遺憾。

城市、文化和思想的“拆與建”

本屆廣州三年展的初衷是以為期3年的廣東美術館改擴建工程為出發點，將美術館視為裝置本身，以上千工人對建筑進行改造作為歷時三年的行為表演，而最終將落成的新館作為三年展中一件最重要的作品。所以，這是一場有別于以往任何區域的任何一屆國際雙年展或三年展，它將依照改擴建工程的進展逐步推進展覽的時序，把展覽分為啟動展、項目展、主題展三大部分。

在改革開放的前沿陣地廣州，腳手架猶如一道獨特的景觀漸漸成為人們生活中不可或缺的一部分。尤其在經歷亞運會的洗禮后，“拆與建”所帶來的問題反復、持續，并不斷膨脹：噪音、交通堵塞、塵土飛揚……人們不得不反思這種行為本身，反思發展過程中所遇到的矛盾，反思城市與自身的關系。

在“廣三”論壇上，有嘉賓直言近年來一批由國際著名建筑師所設計的地標式建筑，比如“大褲衩”、廣州歌劇院，更多只是西方設計師為所欲為的“試驗品”，中國逐漸成為創意垃圾的堆積場。西方話語權的強行介入給中國人留下的盡是一些不堪入目的怪物，而真正體現中國文化底蘊的建筑卻越來越少。羅一平認為：“改革開放30年來，我們一直大拆大建，而拆的過程不能只是一味的拆。我們共產黨的文藝方針，延安文藝座談會上的講話，都在努力建立新的文化體制和文化語境，在這樣一個語境下，我們不停地往前走?！倍缃?，是時候停下來，好好去思考“拆什么，建什么，怎么建”。

城市生活中“拆與建”的矛盾顯而易見，而文化和思想上的“拆與建”值得深思。羅一平在談到美術館改擴建時說：“你要改，我就先得拆，拆了我才能建。拆多少，建多少，實際上跟百年中國文化一模一樣，辛亥革命以來，甚至戊戌變法、鴉片戰爭以來我們一直就在拆和建?！薄靶梁ジ锩鸾饬饲宄蹏?，建立共和制，并伴隨著一種缺陷一路走來，直到國民政府的垮臺，共產黨成立。這里面是一種意識形態，一種文化形態，一種政治制度，也是一種民眾的心理選擇。拆和建里面包容了中國百年的政治史，百年的變革史，百年的文化史！”

讓胸懷成為名片

當美術館改擴建方案列入廣東省文化發展規劃綱要，一紙激起了千層浪，羅一平回憶到：“我們一份簡單的報告，為什么能夠引起廣東省政府如此高度的重視，能夠把它寫進規劃綱要。這是一個什么樣的推動力，使政府高層在決定未來發展的時候，把美術館推到這樣一個重要的位置，給出這么一筆巨額的資金？于是，我們開始思考：這不僅是美術館的問題，它事關一個社會和經濟的發展，在城市化快速的進程中，一個必然的現象，就是文化要成為主體。”

從策展理念到展覽過程中一些耐人尋味的插曲，從論壇嘉賓一針見血的發言，到中外學者心有靈犀的一拍即合，“廣三”向外界傳遞的并不是眾多大牌藝術家云集的聲勢，而是一種平和深刻的國際化視野和胸懷。羅一平談及自己對美術館的定義時說到：“美術館是文化的名片，并對外界展示著一個城市的審美追求到了哪一步，文化發展到了哪一步，公民文化素養到了哪一步，國際化程度到了哪一步，胸懷到了哪一步?！?/p>

回到策展本身

廣東美術館的內部結構對于當代藝術展具有一定的限制，但啟動展在展廳與展廳之間構建起一條清晰的脈絡，藝術家作品的跌宕轉換也給觀者帶來了起伏的心理變化。羅一平館長向記者詳細介紹了每一個展廳間的內在關系。

一號展廳，探討的是高速城市化發展下的農民問題，觀者不由思考自身的何去何從：“張新民的作品表現了改革開放后農民的興奮，以及進城后和失去土地后的焦慮?！倍栒箯d楊勇的作品隨即表達了都市化的迷茫，“當你進入展廳，兩邊墻上都是玻璃和奢侈品，你進入了一個繁雜的都市場景，仿佛置身于令人眩暈的、多元的、變換的、魔術般的都市時代。你在尋找，在裂變，你看到的你都是鏡像中的你，周圍的你，都在不停地裂變和擴散。你自己是誰？我是誰？鏡像中的我隨著我同樣在行動，我看到了無數的我和無數的他——都市化，讓每個人迷失在碎片當中。”

第三個展廳中邱志杰的作品則勾起了我們對文化和歷史共同的回憶，“當我們從鄉村走入都市，第一是焦慮，第二是迷茫，第三是尋找，我們尋找什么？尋找我們的根，尋找與我們身體、體驗和情感具有最直接關系的東西。當你來到這里（第三展廳），你會發現焦慮沒了，你會在這片竹子的清巷中回到過去。但是問題隨即提出：我們的目的是回到過去嗎？顯然不是，于是我們來到第四個展廳……”

從這一系列的作品中，我們看到了當下時代城市發展的急速與人心的浮動，開始反思中國乃至世界的城市化進程，反思廣東及珠江三角洲文化和社會發展的經驗和遠景。

煙花不敗，藝術常開

撰文/張鋒#8195;圖片提供/藝術長沙組委會

自2007年9月由湖南省博物館、“藝術長沙”展覽策展人、當代藝術博物館館長譚國斌和湖南電視臺經濟頻道等單位聯合推出“藝術長沙”品牌以來，已走過4年的歷程，兩屆“藝術長沙”充分地體現了中國當代文化所具有的包容性與開放性，也將以往大眾眼中的“娛樂之城”打造成新的當代藝術地標。每次展覽的開幕式都成為當代藝術家與藝術愛好者共慶狂歡的舞臺，而與藝術長沙相關的后續活動，則越來越顯示出城市文化的凝聚力與品牌效應。

2007生逢其時

2007年9月6日晚，藝術家方力鈞、王音、李路明、毛焰和李津在長沙世界之窗2007藝術長沙新聞發布會現場集體亮相，從而拉開了藝術長沙活動的序幕。9月15日下午6時，來自全世界的100多位藝術家、收藏家和評論家搭乘專列，從北京出發，赴湖南省博物館參加展覽開幕式。

名為“藝術長沙”的文化之旅，給湖南的當代藝術愛好者帶來的不僅是中國當代藝術最新最鮮活的力作，在藝術家們呈現出的300多件風格不一的佳作背后，是中國當代藝術第一次以高規格、大規模的張揚姿態涌入長沙，對于長沙這座城市而言，迎來的不僅是沖擊如此強烈的視覺盛宴，更是十分難得的群眾藝術體驗。展覽參觀者絡繹不絕，共吸引觀眾50，587人次，并且有許多熱心觀眾，在參觀完展覽以后紛紛留言，抒發自己對展覽的感言，留言達140余條。一位藝術愛好者在在參觀完畫展后寫下感言，“即便是我不能領悟作品的內涵，我也對中國當代藝術家表示崇高的敬意：他們讓湖南觀眾感受到藝術的另一面風情?！?/p>

2009驚艷登場

2008年金融危機爆發，當代藝術市場遭遇重挫，首屆藝術長沙舉辦之時盛大的場面成為令人津津樂道的話題，有人在心里暗說這不過是藝術市場旺盛期的一錘子買賣，但事實給予了正面的回應： 2009藝術長沙又驚艷登場！2009年10月23日，岳敏君、隋建國、曾浩、他們組合、楊福音五位藝術家在湖南省博物館的藝術聯展，形成第二屆“藝術長沙”的文化之旅。主辦單位承襲上屆“藝術長沙”的創新風范，在一架滿載著來自全世界各地的藝術家、評論家、收藏家的“北京—長沙”的飛機上發布了這個消息。

2009藝術長沙上，岳敏君展出的21件近四五年來的作品“場景”系列，代表他10年多來對藝術新的思考和表達。中央美術學院副院長兼雕塑系主任隋建國為“2009藝術長沙”所創作的雕塑《長沙的沙》，在本屆藝術長沙上展出后，永遠地留在省會長沙。藝術家曾浩參展作品強調了文化溝通和情感交流的急迫與必要。由青年藝術家賴盛和楊曉剛組成的“他們”組合把現實與超現實、真實與夢幻、平靜與焦慮、秩序與混亂、對象與象征進行了富有哲理的并置。楊福音則是長沙本地出生的中國當代水墨畫家，他的畫純粹簡約，充滿現代感。這五位藝術家展出繪畫、雕塑及裝置等作品100多件，這是繼2007藝術長沙后，當代藝術又一次生動造訪古城長沙，古老的長沙與以創新為靈魂的當代藝術的再次交融。

2011品牌戰略

2011年，藝術長沙貫徹了其一直以來的轟動效應，依然采用了京湘包機的方式，將來自北京的400多位藝術業內人士帶到長沙。加上其他城市趕來的藝術家、策展人、評論家和收藏家，上千人在9月17日于湖南省博物館濟濟一堂，體現了藝術專業、地方產業與湖南主流媒體互動的整合優勢。藝術家與“花兒朵朵”選手攜手紅毯，橘子洲頭夜晚的煙花盛宴，乃至藝術家車隊全程的警車開道，均讓這次當代藝術為主體的活動充分體現了資本推動下的湖南娛樂文化向精英文化及產業化的發展，也是湖南精心打造的多元、共生、互榮的“藝術長沙”文化品牌的戰略之舉。

本屆藝術長沙由長沙市人民政府 、湖南省博物館、湖南省美協、湖南金鷹紀實頻道嘉樂軒主辦，由長沙市委宣傳部、譚國斌當代藝術博物館承辦。以“解離”為主題的展覽又是對中國當代藝術的又一次大閱兵，參展藝術家人數較之前的兩屆多出一倍。與以往不同的是，本次展覽中、青年藝術家都有參與，系統展示了毛旭輝、張曉剛、展望、馬六明、陳文波、趙能智、陳蔚、段建宇、馬秋莎、王光樂作品。而展覽之后的延伸活動，則顯示出藝術長沙逐漸走向成熟的一面。將第三屆中國當代藝術收藏家年會搬到長沙，將當代藝術體系的展覽、評論和收藏體系打通，且年會包含了閉門會議和公共論壇的形式，一方面促進收藏家之間的交流互動，一方面也通過壇論的方式與觀眾形成共識。譚國斌當代藝術博物館還出版了與此對應的收藏家論壇文集和展覽系列叢書，為這次盛會載入史冊做足功夫。

只見物色不見綿延

撰文/楊列#8195;攝影/楊列

來到成都的第一天，出租車司機便對我說：“去成都音樂公園玩下吧，有一個音樂活動要開始，非常不錯，公園是由一個舊的廠房改建的，非常漂亮”。作為成都市民，藝術似乎對他們來說比較陌生，而音樂，多少能讓他們感點興趣。坐著媒體大巴來到本次成都雙年展的現場時，圍墻上面“要fashion，要hold住”的標語也表達出了成都東區人民的上進心。

現場十分熱鬧，媒體眾多，大概是因為成都東區音樂公園的開園儀式與雙年展開幕儀式一同進行的原因，很多音樂人也紛紛到場。而臺上分成兩排筆挺站立的藝術家和成都相關領導明顯穿得有些多，在太陽的暴曬下汗流浹背。隨著火車汽笛的拉響，五色祥云般的煙火升騰，2011成都雙年展正式開幕。

國內最大的展覽

由原紅光電子管廠華麗變身的成都東區音樂公園，成為了成都雙年展的主會場。本次雙年展首次通過藝術、設計、建筑三大主題的聯展，以及一系列藝術領域廣、參與性強的邀請展和演出活動，吸引了來自世界各地的知名藝術家和設計大師齊聚成都，期間不僅有傳統的手工藝品展示和劇目表演、還有深受廣大年輕人喜愛的現代流行元素，這些展覽用各自不同的藝術手段滿足了市民們不同的藝術需求。

回歸到展覽本身，3個主題展以及１６個特別邀請展的設計雖然絢麗，也可以滿足人們對藝術的不同需求，但是卻略顯拼湊，沒有令觀者形成一個統一的視覺感受。2011成都雙年展主題展采用“政府主導、專業機構運作”的模式。由市委宣傳部牽頭成立雙年展組委會。經費由企業投入、社會贊助等構成，總投入達到3，530萬元?？梢钥闯觯啥颊胍獙㈦p年展打造成國際性展覽的心情非常迫切，而將成都打造“世界現代田園城市”更是成為此次雙年展的立意之本。

溪山清遠 路在遠方

作為藝術媒體最為關注的“溪山清遠：當代藝術展”由呂澎所策劃，命名為“溪山清遠”，是借用了中國南宋時期著名畫家夏圭的畫作《溪山清遠》之畫名，展覽分為三大板塊：“溪清：流動的豐富，順應的靈活柔性”“山遠：亙古的沉重，距離的限制與角度”“路岐：人為的努力，交流與出入”。而眾多藝術家的作品雖然都是以山水作為命題要素，但在作品中，卻表達出了各自對于山水的理解，將藝術作品指向了心境與氣質，靜動、虛實、輕重、柔剛都已包含其中，也體現出了對于主題的把控能力。從參展藝術家的現場反饋來看，他們對這次的展覽的影響力以及包容性都感到比較滿意，周春芽、王廣義等藝術家更是將本屆成都雙年展與威尼斯雙年展做了對比，顯然，藝術家十分享受這種萬眾矚目的感覺。

趣味展覽搶風頭

作為此次雙年展的另外兩大主題展“謀斷有道：國際設計展”與“物我之境：國際建筑展”，是對將成都建設為“世界現代田園城市”的注解與呼應。2011成都雙年展的學術主題定為“物色·綿延”，正是意在向人們表明：田園城市是可見的空間變化，綿延正是對這一空間起著根本性作用的文化、藝術等空間的不可見層面的提示。同時，“物色·綿延”之“物色”即是在人類意識中對“田園城市”的呼應，這里的“綿延”意指傳統的過去性以及當下性的存在?！拔锷苯柚袊~匯，與建筑展的“物我之境”以及設計展的“謀斷有道”相契合，“綿延”在現代藝術理論中占有重要地位，在此與藝術展之“溪山清遠”的古今之思相暗合。同時，“物色”與“綿延”又中西合璧、古今相交、巧妙互滲。

在“謀斷有道：國際設計展”中記者看到，當參觀者走進展廳猶如進入一個巨大的游樂場，很多國外參展藝術家帶來了不少互動性極強的作品，觀眾可以盡情和這些稀奇古怪的“玩意”互動，從而產生一個新的“藝術品”。如倫敦藝術家ＭａｔｔＨｏｐｅ的作品《人民發電站》就是利用一組在中國常見的戶外健身設備，將其連接到電子機械發電裝置，使其利用使用者的身體動力能量轉換為供給室外電燈的電能，眾多觀眾紛紛參與進來，其中不乏身手敏捷的老大爺。

打造“第二城”

成都政府希望將此次雙年展打造為成都本土有史以來規模最大的當代藝術盛會，2011成都雙年展的總策展人呂澎更是表示：“通過這次雙年展，成都已完全有實力從昔日的‘中國當代藝術第四城’超越廣州和上海，排在北京之后，成為‘第二城’。下屆雙年展我們還會和威尼斯雙年展合作，屆時成都的當代藝術還會迎來一個更廣闊的國際空間?！敝辽?，從此次雙年展的影響力與趣味性上來看，他的目的達到了。

藝術財經

斥資3，530萬，三大主題展，16個特別邀請展以及民間藝術展，成都雙年展，hold住嗎？

呂澎

成都已完全有實力從昔日的‘中國當代藝術第四城’超越廣州和上海，排在北京之后，成為“第二城”。

從參展商的反饋來看近40家參展機構中85%以上的藝術機構都有成交

藝術財經

“經典”與“當代”合并之后，回到“藝術北京”最初的狀態，是攢足了經驗、壯大了隊伍要跟CIGE死磕了？

董夢陽

“藝術北京”的格局是匹配這個國家和這座城市的！

主題展區共有4個展覽鳳凰藝都主辦的經典中國油畫展觀瀾版畫展青年水墨藝術家邀請展紀念辛亥革命100周年的民國雕像展其中原創版畫作為專題展的形式是第一次在“經典北京”上亮相

展覽開幕式的最初計劃是讓所有人都穿上工人服背個工具包帶上安全帽一齊走紅毯最后通過腳手架進入美術館但最終沒有實現

藝術花兒再嚴肅的藝術也阻擋不了娛樂的腳步平日以學術為己任的藝術家們被“花兒”帥哥美女們簇擁著走上紅毯時也春光煥發湖南最不缺的就是妹子人們更期盼下一屆藝術長沙

藏家口水收藏家論壇開了一整天會議還沒有結束幾位藏家就在圓桌會議上打上了口水戰而場內外微博上更是熱鬧各種實名的匿名的爆點聲明辟謠就讓譚國斌緊張了良久

辣椒GAGA藝術展驚現雷人造型某藝術家見慣不怪的紅綠鞋搭配臺灣策展人陸蓉之精心制作的湖南標志性的“朝天椒”藝術長沙更添fashion色彩

三大主題展中最“親民”最“熱鬧”的要數首“謀斷有道國際設計展” “這個雙年展很適合一家人來看”“比去看電影農家樂好”

“雙年展所產生的社會影響越來越超出藝術領域，像威尼斯通過雙年展、電影節等豐富的藝術節慶，帶動了文化旅游產業發展，逐漸發展成為一種像奧運會、世博會一樣的國際文化交流模式，成為一種城市文化開放的象征，這些其實都值得成都學習借鑒?！?/p>

——周春芽微薄