關于遼寧省舞蹈編導隊伍發展的思考

中圖分類號：J7 文獻標識碼：A 文章編號：1008-925X(2011)05-0192-02

在中國藝術朝氣蓬勃發展的今天，舞蹈以其獨特的藝術表現力與感染力，在不同的領域中承擔著重要的角色，向國人以及世界展示著中國舞蹈的藝術魅力與風采。同時越來越多的人意識到舞蹈編導的重要作用。當全國各地都在欣欣向榮的全力發展舞蹈編創事業時，遼寧作為藝術大省、藝術強省卻稍顯落后。

一、中國舞蹈編創事業的開啟

自1949年新中國成立以來，文藝事業得到長足發展，其中舞蹈事業的發展不容小覷。上世紀中后期，隨著舞蹈工作者的辛勤工作，創造出了一系列舞蹈精品，同時，也涌現出了一大批優秀的舞蹈編導。以吳曉邦、賈作光等為代表的老藝術家們編創出的《饑火》、《牧馬舞》、《鄂爾多斯舞》、《荷花舞》、《孔雀舞》、《春江花月夜》等精品，在中國舞蹈編導界具有里程碑意義。改革開放以來，隨著外來文化的滲入與影響，中國舞蹈融入了許多新的元素并迅猛發展，呈現出百花齊放、百家爭鳴的多元化發展趨勢。新一代的舞蹈編導除了繼承老一輩的優良傳統之外，又大膽創新，創作出了許許多多的優秀舞蹈作品。特別是“桃李杯”、“荷花杯”等舞蹈賽事的出現，更在很大程度上刺激了舞蹈作品的產出。“十一五”時期，我國舞蹈藝術進一步繁榮發展。在奧運會、世博會、亞運會等一系列重大活動中，中國舞蹈以其優美的風姿和充滿創意的編排理念贏得了廣泛贊譽，也令廣大舞蹈藝術家振奮不已。站在“十二五”的門口，作為一個舞蹈編創工作者，要對未來5年有著更為深入的思考。除了要繼承寶貴的藝術經驗外，還要培養推出一批優秀舞蹈編導人才，創作一批能夠代表中國社會現狀、審美理念、人文思想等方面的舞蹈精品。這是我們首要履行的義務與責任，也是未來工作的重點。中國舞協主席趙汝蘅說：“這是我們走出國門樹立中國舞蹈形象的基礎”。

二、遼寧舞蹈編創事業的現狀

遼寧——藝術人才誕生的沃土，一直是中國藝術舞臺上的“主角”，不僅在各大舞蹈賽事中戰績顯赫，教學方面更是獨樹一幟，先后培養出百余位優秀的舞蹈表演家與教育家。曾幾何時，遼寧是全國舞蹈作品創作與誕生的搖籃，對舞蹈編導的需求更是“求賢如渴”。但隨著全國經濟與教育事業的蓬勃發展，遼寧的舞蹈市場卻趨于冷淡，大量沒有生命力的作品、沒有價值的演出、拼湊節目的晚會顯現出來。當許多其他省市開始大量運用舞蹈(或歌舞)的形式來展現城市形象、旅游主題晚會時(例如：國家首批文化旅游演出類《印象劉三姐》、《云南印象》、《印象麗江》、《宋城千古情》、《西湖之夜》、《魅力湘西》、《天府蜀韻》、《夢幻漓江》等文化旅游演出)：當越來越多的省市意識到舞蹈編導的重要作用，開始有意識的培養和吸納優秀的舞蹈編創人才，有階段的、有計劃的推出舞蹈作品(舞劇或歌舞劇等)時，遼寧地區的舞蹈編導已經晚了一步。

面對如此紛繁多變的舞蹈編創市場，此時的遼寧鮮有人才顯露。探尋根源，遼寧地區的舞蹈編導研究人員相對較少，真正舞蹈編導專業的招生僅僅是從2005年左右才開始，一些從專業院校畢業的學生，因為市場需求與自身定位等原因，少有人才從事編創工作。而已經從事編導工作的人員中，工作的絕大部分內容都是編一些毫無創意的歌伴舞，并不是純粹的舞蹈節目，歌伴舞對舞蹈內容、水平等要求較低，很難促進舞蹈編導的發展。同時，編導隊伍的老齡化問題也是不容忽視的原因之一。另外，政府的幫助與扶持力度也不夠，老帶新的工作無人來抓，特別是在調查相關資料后發現，省內對于舞蹈編導的培養和加強競爭力等方面的培訓機會較少，關注度較弱，沒有相對穩定的學習、交流的平臺。

三、對未來舞蹈編導隊伍發展的思考

(一)深入生活，用心積累

生活是藝術創作的源泉，舞蹈來源于生活，舞蹈作品、舞蹈形象的產生都從生活當中感悟而來，舞蹈的本質決定了它的群眾性。成為一名舞蹈編導的首要條件就是——積極走進生活并融入生活。因為創作的源頭是對現實生活進行觀察的感性材料。通過想象、聯想和幻想，從而用舞蹈形象在運動中創造具體可感的藝術形象。所以，深入生活、感受人生、認識社會是舞蹈創作的原動力。舞蹈創作者只有在日常的工作生活中認真細致的觀察生活，逐步積累這些來自生活的大量素材，對這些素材進行科學的分析、理解和熟悉，從中篩選出典型的、具備象征意義的“材料”，并對它們有了真正的切身體會和實踐感受之后，才有可能創作出打動人心的成功作品。

舞蹈創作要貼近實際、貼近生活、貼近群眾，提煉出反映生活本質的素材，因為，任何脫離了社會生活的作品都將是短命的。如果在創作中能牢牢的把握這一點，才有可能實現作品與觀眾、舞者與觀眾之間真正的交流溝通。中國舞協副主席王小燕、陳維亞、黃豆豆等一致強調，舞蹈編導工作者要戒除浮躁，踏踏實實地深入生活，從生活中汲取創作靈感、素材，沉下心來關注舞蹈本體的發展和舞蹈的藝術內涵，注重生活給舞蹈帶來的力量。同時積極學習和借鑒其他藝術文化，特別是要虛心接受外來的舞蹈文化，整合知識結構，豐富創作內容。

(二)激發舞蹈產業，融入世界發展軌道

反映現實生活、多出精品也是發展舞蹈產業的必然要求，這已是舞蹈藝術家們的共識。舞蹈產業還處在起步階段，發展舞蹈產業要培養觀眾，培養市場，這需要一個過程，要不斷普及舞蹈藝術，同時推出精品吸引觀眾。只有社會營造一個大的藝術氛圍，需求量的增多，才可以在更大程度上刺激舞蹈作品的產出，同時競爭環節的加強也會促使優秀的作品誕生，“是否是真正的舞蹈精品，必須放到市場中去檢驗。”中國舞協副主席張繼鋼說。在經濟社會不斷發展的今天，要學會并充分利用、發揮商業為舞蹈帶來的新契機與新模式，要動腦筋將商業運作與舞蹈創作交織融合，抱著一顆開放的心，認真、虛心、嚴謹的對待舞蹈商業發展，使舞蹈作品既不失藝術品位，又讓廣大觀眾真正理解、接受和喜歡。在舞蹈藝術創作中實現思想性、藝術性、觀賞性的統一，是發展舞蹈產業的有力保證。通過一步步的努力，使我國的舞蹈編創事業向主題化、專業化、規模化、品牌化發展方向邁進。同時，培養人們對舞蹈的興趣要從娃娃抓起，中直舞蹈院團應該在政府的扶持下加強公益性演出，這對于今后5年、10年甚至20年國民舞蹈欣賞水平的提高有著重要意義。

(三)認真嚴謹的進行舞蹈編導人才的培育工作

舞蹈出精品離不開人才，而人才的培養方法尤為重要，培養獨特的思維是藝術創作和舞蹈成功的關鍵。特別是作為培養舞蹈編導人才的高等院校教師，更應該注意啟發式和創新式教育模式，激發學生的創造力、想象力，注意發散性思維與創造性思維的培養，積累一套切實可行的人才培養機制與方法，努力拓寬課堂教育的“自然性”與“自娛性”，形成輕松、愉快的課堂氛圍。目前舞蹈教育在一定程度上還是灌輸式教育，學生過分重視技術技巧的學習、強調技術能力的展現。長此以往，必將會造成舞蹈的畸形發展，造成單一局面的形成。作為遼寧地區的舞蹈教師應該盡快并全力改變這種局面，結合遼寧地方特色，融入特色舞蹈教學環節，做好人才培養工作。

要想提高舞蹈編導的素質，除了學生與教師等個人學習和提升外，還需要在大環境的共同作用下共同影響和共同提高。應呼吁相關領導與部門積極并負責的對舞蹈文化事業普及和規范起到監督及指導作用，推動舞蹈文化的社會化、普及化，使之成為精神文明建設中的重要組成部分，做好人才的儲備工作，再吸引一批有真才實學的編導人才充實到舞蹈編創隊伍中，解決遼寧舞蹈編導人才匱乏的一系列問題。培養具有較強的創新精神與實踐能力的舞蹈編導人才、建立健全舞蹈編創隊伍、豐富舞蹈編導從業人才是目前舞蹈工作的重點。