小學語文古詩教學中的審美教育

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A 文章編號：1008-925X(2011)05-0008-02

摘要：古詩是我國古典文化的瑰寶，它們內容深刻，意存高遠，也包含有很多哲理。小學語文教材中入選的古詩都是膾炙人口、流傳甚久的千古名篇，每首古詩皆蘊涵著關的語言、關的韻律、關的畫面、美的哲理、美的意境、美的情感。我們有必要對這些古詩作品所包含的極為豐富的美育資源進行一番發掘、梳理，以便于我們能因材施教，利于審美教育教學活動的順利進行。教師更應該在古詩教學中抓住詩中各種美的因素，讓學生受到美的熏陶，提高審美情趣。

關鍵詞：小學語文 古詩 審美教育

在古詩教學中如何指導學生去感受美和鑒賞美呢?筆者覺得可以從以下幾個方面入手：

一、講清字詞句，領略語言美

古詩是用古漢語寫成的，跟現代漢語的距離較大，要欣賞它的語言美，首先必須讀懂，要幫助學生正確地解詞釋句，講清字在詞中、詞在句中、句在詩中的意義，特別應當抓住詩人反復提煉的“詩眼”。深入淺出地剖析古詩在用字選詞上的佳妙之處，體味古詩語言的特色。

二、引導朗讀

古詩作為抒情性很強的一種文學體裁，它所抒發的是詩人當時當地的內心世界和生活情景所引起的主觀感受。我們學習古詩，在古詩教學中對學生進行審美教育，就要引導學生細致地、更多地去感受詩人在詩中所表達的思想情緒。要引導學生在理解古詩內容的基礎上，反復朗讀作品。在讀中有所感悟，在讀中培養語感，在讀中受到情感的熏陶。教師要對學生進行詩的節奏和重音方面的指導和范讀，讓學生感悟總結朗讀古詩的方法。朗讀中還要重視引導學生感受作品的情感和語調，尤其是充盈在作品字里行間的語調，最能體現作者的思想情緒。有的論者甚至認為，“在領會作品的涵義和價值之前，接受者先欣賞它的情感和語調方面。整個接受過程都是在語調背景上并在其催化作用下進行的。接受者可以感受到它的藝術提示作用。”(鮑列夫)教者可以根據自己對古詩作品的理解，運用恰當的語調，帶領學生朗讀，讓學生在朗讀中感受作品的神韻。教者再在此基礎上，通過恰當的提問，讓學生說出自己不同的感受。

三、通過反復吟誦品味古詩的語言美

文學是語言的藝術，古詩則是用最精粹的語言寫成的。因此，在古詩教學中引導學生品味語言美，對于理解古詩的思想內容和寫作藝術，以及提高學生運用語言文字的能力，都具有十分重要的意義。古詩的語言美，首先是指語言的音樂美。原始詩歌是原始人類在勞動過程中，為協調勞動節奏和激發勞動熱情的歌唱。它合乎樂曲的韻律、節奏，講究韻腳的合轍、平仄的搭配，以及字數、句數的整齊、均衡。因此，凡稱詩，即便不唱，誦讀起來也瑯瑯上口，鏗鏘有聲，自然而然地產生樂感，讓人感受到悅耳順暢的音韻美，均勻和諧的節奏美。如李白的《靜夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉?！痹娭幸?、二、四句的“光”、“霜”、“鄉”押韻，但句內平仄交錯，句問平仄相對，充分顯示出語言的音韻美。古詩的節奏，五言詩與七言詩也截然不同，五言詩如李清照的《夏日絕句》：“生當／做／人杰，死亦／為傀雄。至今，思／項羽，不肯／過／江東?！逼哐栽娙缋畎椎摹对绨l白帝城》：“朝辭／白帝／彩云／間，千里／江陵／一日／還。兩岸／猿聲／啼／不住，輕舟／已過／萬重／山?！惫澴鄤澐指鞑幌嗤旁姷恼Z言就顯示出一種疏密相間、緩急交替、整齊勻稱的節奏美。古詩的語言美，還指語言的精確美、凝煉美。每首古詩的字數有限，因而詩人十分講究用詞的精當確切、凝煉含蓄，有時一字一詞，包含極豐富的內容。如李白的《望天門山》：“天門終斷楚江開，碧水東流至此回。兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來?！痹妼懱扉T山附近長江的雄偉景色，以簡潔的畫面，表現長江的磅礴水勢及天門山夾江對峙的險要，其中“兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。”這一句中的“出”和“來”化靜為動，惟妙惟肖地表現出地勢的險要，給人以動態美。

古詩的語言美，也表現在語言風格的多樣性上。不同的作品或不同的詩人，表現出不同的語言風格。如李白詩歌的豪放，杜甫詩歌的現實，白居易詩歌的通俗等，顯示出古代詩人語言的不同風格之美。教師在教學中引導學生感受和理解古詩的語言美，首先就要指導學生反復誦讀，體會出詩歌的音樂美、節奏美。

四、披文入情，體會古詩的情感

沒有感情就沒有詩，沒有詩人真摯濃烈的感情，就不可能產生動人心弦的詩歌。如陸游經過長時間戰亂流離生活的體驗，凝聚起死而不衰的深厚愛國激情，從而寫出飽含血淚和期望的《示兒》一詩。又如李白在經歷了15個月的流放生活之后，重新獲得了自由，懷著難以自禁的輕松喜悅心情，寫下了《早發白帝城》一詩。在教學過程中，我常這樣做：

由景引情。在古詩中，詩人常常把自己的感情融入到所描繪的景物之中，創造出情景交融的藝術境界。如孟浩然的《春曉》一詩，句句寫景，句句含情。詩人諦聽鳥啼，回憶風雨，猜想落花，把愛春和惜春深情，寄托在對落花的嘆息上。詩句看似寫景，實為抒情，情景交融，達到無由分解的境界。教學時，我引導學生從景入手，從字詞的理解以及再現詩的畫面入手，體會詩人是如何描寫“啼鳥”、“風雨”、“落花”等景物的，再引導學生體會詩中“不覺”、“知多少”等字詞的情感色彩，從而把握詩人愛春、惜春的深情。

由曲引情。詩與曲，自古以來就是相互依存的姊妹藝術。優美的歌曲，能創造特定的情境，能把學生帶進一種特殊的藝術氛圍中去，從而為學生體會古詩的情感創造條件。由此，我教古詩，常常用歌曲、音響來引發學生的情感。如學習《詠柳》一詩，要體會作者對春天的無限熱愛之情，對于小學生來說，是有一定難度的。教學時，我首先播放一段樂曲——《春芽》。該曲以優美抒情的曲調，輕快舒展的節奏，詩一般的音樂語言，生動形象地描繪了春天的田野、湖泊、森林，抒發了少年兒童的熱愛祖國、熱愛春天的感情。學生一聽樂曲，便置身于優美的春景之中，美好、愉悅、向上的情緒便會油然而生，這時，再學古詩，學生較快進入詩人的情感世界。詩人筆下美麗多姿的新柳，便能很快喚起學生的共鳴。學完全詩后，我再讓學生一邊聆聽樂曲，一邊展開想象。此刻，學生伴隨著二胡、琵琶、提琴齊奏所發出的柔美的音響，浮想連翩……一幅充滿詩情畫意的春景圖，頓時呈現在學生眼前。他們胸中禁不住萌發出一股對春天的無限熱愛和贊美之情。

五、借助想象感悟意蘊美

想象是人的大腦對已有的表象進行加工改造從而創造新形象的過程。在記憶表象的基礎上，充分發揮“想象”這心理過程的作用，還原再現詩中描繪的場景，使學生進入詩境，解決因古詩時空跨越度大而給小學生帶來的學習困難。

1 古詩是詩人觸景生情、借景抒情、借物喻理等富有高度想象力的產品。探究古詩創作的本原，小學教學古詩要借助詩人的想象，啟迪學生思維，感悟其詩情畫意。如教“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”這詩句，學生經過看錄像和反復吟讀詩句，悟出：這是詩人被大自然景色所陶醉，一種幻覺油然而生，從而吟出這千古佳句。教者引導學生借助詩人的豐富聯想，展開想象，領略詩人雄偉的氣魄，以及詩人熱愛生活、熱愛大自然的情懷，更能體現它的意蘊美。

2 古詩構思精巧，多處留有藝術的空白，言雖盡而意無窮。小學生學習古詩，借助想象、聯想，補其空白，走進作者所描寫的世界，感悟語言文字所暗示和啟發的蘊意和情感。如《詠柳》，詩人采用自問自答：“不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀?！苯陶咭龑W生緊扣這設問的手法，展開豐富的想象，品味這無窮之意，使人陶醉在美的享受中。

六、古詩中的意境美

意境屬于我國古典美學的范疇，是我國古代詩歌創作的一個重要原則。袁行霈先生認為：“意境指作者的主觀情意與客觀物境互相交融而形成的藝術境界，也足以使讀者沉浸其中的想象世界?！蔽覈糯姼枋肿⒅貏討B美，所謂“飛動”、“宛轉”狀飛動之趣，即意境的動態美。即使寫靜的意境也常常通過動態來表現。如賈島《題李凝幽居》“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”，又如王維《鹿柴》“空山不見人，但聞人語響”。注重動態美，多能產生傳神的藝術效果。我們不妨來看一下李白的詩句：“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天?！贝嗽妼懗隽似俨嫉膭討B，把瀑布的流勢之速、聲響之洪、氣勢之磅礴、色澤之鮮明完全地呈現在讀者面前，使得全詩氣勢雄偉壯闊，格調豪放明快，可謂古今之絕唱。但總的來說，追求靜態意境，是古代許多文人士大夫所特有的審美趣味。中國的古詩歷來講究恬淡閑適、物我同化的精神境界。在王維的詩中我們就能看到靜態美的山水畫特色。“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中?！薄而B鳴澗》就像一幅春山靜夜畫。本來桂花落是動態，山鳥驚鳴也是動態，但從全詩的意境來看，卻是靜態的：春山之夜，寂靜無人，桂花悄悄地飄落，月亮爬出山頭，大地寂靜無聲。只有月光驚動了山鳥，偶爾發出幾聲鳴叫。作者以動寫靜，更增其靜態之美。先是境靜，進而心靜，由此產生出迷人的藝術魅力。

在實際教學中，學生對語言美、意境美、哲理美和心靈美的感受，都是同時進行的，統一而不可分割的。我們要從小加強學生審美能力的培養，使他們在文學審美功能的陶冶下健康成長。