最后的關中皮影

【那些正在消失的傳統老手藝】這是對一個時代的懷念，對一種質樸生活的懷念，更是對一種細致精專的生活態度的重新認知。

在這個皮影戲徹底沒落的時代，只有夢想和皮影戲本身的魅力支撐著藝人們對皮影戲的堅守和熱愛，但是能夠支撐多久，沒有人知道。

中國影戲知多少

皮影，世人稱之為“戲劇藝術的活化石”“活的繪畫”。中國是皮影戲的故鄉，十三世紀初，蒙古大軍將皮影帶到中亞，從此歷經五個世紀，逐步由波斯傳入埃及，再傳入土耳其，最終進入歐洲，并成為現代有聲電影的前驅。

公元1054年出生的張來曾在《明道雜志》中寫道：“京師有富家之弟甚好看影戲，每弄至斬關羽，即為泣下，囑弄者且緩之。”影戲所表現的故事情節能使人感動流淚。可見，當時影戲的表演水平已經很高。

關于影戲中影人的制作方法，宋代灌園耐得翁的《都城紀勝》中有過這樣的記載：“凡影戲乃京師人初以素紙雕鏃后，用彩色裝皮為之。”南宋末的吳自牧在《夢梁錄》中進一步說明：“更有弄影戲者，原汴京初以素紙雕鏃，自后人巧工精，以羊皮雕形，用以彩色妝飾，不致損壞。”

中國古老的幻術，自在表演中被應用后，便形成了中國古代的一種獨具生命力的藝術形式——影戲。唐宋以后，影戲成為廣大民眾喜聞樂見的藝術享受。起初，影戲出現在京師，后來，便遍及全國各地，并在各地取有不同的名稱，如“灤州影”“驢皮影”“皮影戲”“影子戲”“皮猴影”“紙影”“皮囡囡”等。

隨著古代的一些國際往來，中國影戲也被傳到國外。波斯學者瑞德丹丁說：“當成吉思汗的兒子繼承大統后，曾有中國戲劇演員到波斯表演一種藏在幕后說唱的戲劇。”據考證，這里所說的就是影戲。后來，中國影戲又從波斯傳到埃及、土耳其等地。

明萬歷中葉以后，西方傳教士開始來我國傳教，他們一方面向中國輸入了近代西方科學技術，另一方面也把中國的優秀文化成果介紹到了國外。公元1767年，來華傳教的法國神父居阿羅德把中國影戲帶回到法國，在巴黎和馬賽表演時，引起轟動，隨后又傳至英國。特別是當德國大文豪歌德看到了中國影戲后，認為影戲是中國藝術中的瑰寶，應該讓全世界的人都能享受到這種集科學技術和表演藝術于一身的東方發明。1774年和1781年，兩次作過宣傳介紹，使中國影戲一度風靡歐洲。

歐洲可以說是整個幻燈和電影的發祥地。然而，不可否認，中國影戲的智慧之泉曾經滋潤過這塊發祥地，中國影戲堪稱現代電影的開山鼻祖。

關中皮影的眼淚

皮影戲在世界文化藝術發展中的作用不容低估和忽視。陜西是中國皮影戲的發祥地，也是現今依然殘存著保持傳統本貌的皮影戲班子的少數省份之一。

今天，人們說到陜西皮影，就不能不提到潘京樂，在張藝謀導演的電影《活著》中，潘京樂和葛優、鞏俐合作，在影片里演唱純正的皮影戲，給世人留下了深刻的印象，隨著電影在國際上獲獎，陜西皮影也隨之引起人們的關注，潘京樂成為陜西皮影戲的代表。

潘京樂是陜西華縣人。陜西的皮影戲分為東路皮影和西路皮影，華縣皮影為陜西東路皮影之代表，千百年來盛行不衰。

華縣皮影的唱腔，以細膩悠揚的“碗碗腔”為主。一個皮影班社，一般都是由簽手（操作表演），前聲（主唱），二弦、板胡、下鐺等五個人組成，小車一推，背簍一背，隨時可外出演出，逢上廟會、結婚、祝壽、小孩滿月，一盞油燈，兩張方桌，幾塊木板就可搭臺表演，所以在華縣當地，皮影又叫“五人忙”。

近年來由于現代視聽媒介的普及，皮影戲演出的機會少了。皮影作為一種工藝美術品為人所愛，一些外國游客尤喜收藏。德國皮革博物館和日本民俗博物館都有華縣皮影陳列。

在眾多的華縣皮影戲藝人中，潘京樂是個幸運者，他回憶光藝社參與張藝謀的電影《活著》時的情景：“那電影里最早出場的是我。葛優他們從天津來我家錄音，回去后葛優在影棚里模仿比劃。”

潘京樂收集著200多套手抄的皮影戲劇本，“現在我是華縣收集劇本最多的人。沒有人會多過我。”但說著說著，老藝人不覺黯然神傷：“我要一走，好多戲就永遠失傳了。”

我沒有去打碎他的希望，我凝視著潘新紅的汗衫，那上面印著“1995臺北國際偶戲節”，白色的汗衫已經變了顏色，可是它的光環還在穿衣人的心中閃耀。在這個皮影戲徹底沒落的時代，只有夢想和皮影戲本身的魅力支撐著藝人們對皮影戲的堅守和熱愛，但是能夠支撐多久，沒有人知道。

編輯/林青雨