聆聽《紅色鋼琴》

在中華文化中，紅色象征著吉祥喜慶、熱情洋溢，也寓意成功與進取。長久以來，中國人內心都承載著濃厚的紅色情結，一段文字、一張照片或是一部電影，總能讓人們心中這一特殊的情結在不經意間被喚起。那些有著濃郁的感情基調和較強節奏感的“紅歌”，更是打破時代與年齡的界限，經久傳唱。而眼前這張由鋼琴家李云迪經過兩年策劃與準備，于不久前完成的中國作品專輯《紅色鋼琴》，或許又將開啟聽者心頭—段與紅色有關的記憶。

李云迪決定錄制這張《紅色鋼琴》的初衷，意在傳承、傳播中華民族優秀的文化藝術。對曲目再三取合后，鋼琴家還是決定立足于通俗性。那些為大眾耳熟能詳的，且經過改編后能脫離原作獨立存在的曲目，成了本輯的主角。聆聽這里的音樂，也讓我們在重溫一系列具有一定藝術價值的改編作品的同時，回眸鋼琴音樂民族化在中國的發展歷程。

唱片中收錄的《山丹丹開花紅艷艷》、《瀏陽河》、《彩云追月》、《云南民歌五首》等，皆由著名作曲家王建中教授于上世紀50-70年代間改編。多年來，他一直在探索如何使中國傳統的作曲手法與西方傳統、現代作曲技法相結合，并在各時期都做了大膽的嘗試。他的這些改編曲，個性鮮明、風格迥異，有著頗高的藝術和欣賞價值。李云迪演奏的《云南民歌五首》準確把握了每首民歌的風格，且并不刻意強調其中的“民族化”因素，并融入自己獨特的創意，在音色變化上做足文章。

《彩云追月》是李云迪最喜愛的返場曲目之一，尤其是在近兩年一系列肖邦作品獨奏會中，幾乎每場都會將它作為“安可”(“再來一個”的意思)。他演繹這首小品的成功之處，正在于淡化了原曲中探戈的節奏，而追求音樂內在的意境和明暗的對比，使其不落俗套。有著濃郁的陜北信天游風味的《山丹丹開花紅艷艷》，選自王建中先生在“文革”后期改編的《陜北民歌四首》，樂曲中段，李云迪在突出舞蹈性格的同時，削弱了音樂中喧鬧的色彩，在與首尾兩段形成對比的同時，也更有機地結合成一體。

作曲家張朝是這張專輯幕后的又一功臣。這位2007年“帕拉天奴”作曲比賽的一等獎獲得者，不僅為李云迪改編了《在那遙遠的地方》、《我的祖國》、《義勇軍進行曲》等多首作品，還將自己的得獎作品《皮黃》獻給鋼琴家。《皮黃》是這位作曲家采用京劇西皮二黃的風格和板式結構特點所寫成，作品不僅吸收了京劇唱腔的元素，同時還能找到京胡、打擊樂等伴奏樂器的影子。改編王洛賓的《在那遙遠的地方》，是張朝做的又一嘗試。他眼中的王洛賓，是一位熱情豪邁的作曲家，因此在將這首膾炙人口的歌曲轉化為鋼琴獨奏曲時，改編者除了保留那份抒情氣質外，更著力表現其中豪放的一面，使音樂變得更浪漫。同樣，張朝透過豐富的和聲與輝煌的技巧，將《我的祖國》改編為一曲獨立于原作，且帶有些許幻想曲色彩的獨奏作品，這也激發出了李云迪演奏風格中熱情的一面?！哆h方的香格里拉》、《康定情歌》、《花兒為什么這樣紅》三首小品的形式雖說非常簡約，卻都流露出濃郁的抒情性，演奏者也通過這樸實但卻充滿詩情畫意的音樂語言，表達出對純凈美好的世界的向往。

既然名日《紅色鋼琴》，封面設計自然是火紅一片，就連上面那臺“斯坦威”也被繪制成紅色，李云迪自然更不會遺漏那部被烙上特殊時代印記的《黃河》協奏曲。少年時代的他，曾在香港第一屆中國作品鋼琴比賽《黃河》協奏曲組中獲得第一名。對這位鋼琴家而言，《黃河》的磅礴氣勢已成為傳遞中華民族積極、勇敢的民族精神的象征。這些年來，關于《黃河》的演繹方式正隨著歷史的腳步而演變。鋼琴家與聽眾們漸漸習慣于以藝術性、多元化的視角重新解讀這部在特定的歷史、政治與文化環境下誕生的作品。李云迪也不例外，他在大多數時間收斂起澎湃的激隋、鏗鏘的琴音，凸顯出廣闊的旋律，體現了典型的民族主義風格。

在此擔任協奏的是陳佐湟指揮的國家大劇院管弦樂團。這支于2010年成立的年輕樂團，團員的平均年齡僅28歲，恰與李云迪年紀相仿。先前多次愉快的合作經歷，讓彼此在短時間內就碰撞出藝術的火花，年輕人所特有的朝氣也始終貫穿其中。