淺析中國民歌教學(xué)和舞臺實踐中的舞臺美學(xué)

摘要：中華民族悠久燦爛的文化孕育了獨特的傳統(tǒng)民歌。2500年前的《詩經(jīng)》到楚辭、樂府、唐詩、宋詞、元曲等等，隨著詩、樂、舞的交相融匯，民歌藝術(shù)逐漸發(fā)展起來。人民對民歌的喜愛，造就了民歌藝術(shù)的蓬勃發(fā)展，也推動了民歌藝術(shù)審美水平和審美要求的不斷提高。

關(guān)鍵詞：民歌；舞臺實踐；藝術(shù)指導(dǎo)

中圖分類號：J642.2 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1002-2589（2012）18-0133-02

一、中國民歌教學(xué)和舞臺實踐的思考

（一）中國民歌藝術(shù)的審美特點

中國民歌是通過民族音樂特征和歌曲演唱的民族特色來演繹達(dá)到獨特的民族表演藝術(shù)風(fēng)格。五十六個民族的音樂風(fēng)格五光十色、豐富多彩，不同的地域風(fēng)貌、習(xí)俗語言，風(fēng)格各異、個性突出。居住高原雪山的藏族同胞，質(zhì)樸敦厚、粗獷堅強(qiáng)，民歌旋律一般多寬廣舒展、悠揚(yáng)奔放、載歌載舞，節(jié)奏性強(qiáng)，真聲的演唱聲音雄渾粗獷、濃重情深，如《天路》；位居祖國大西北天山下的新疆，以維吾爾族為首的多個少數(shù)民族，熱情爽朗、風(fēng)趣瀟灑、能歌善舞，受波斯、阿拉伯音樂影響，該民歌的旋律和節(jié)奏變化較大，切分節(jié)奏運(yùn)用較多，音樂活潑跳躍，熱情歡快，如《瑪依拉》；被譽(yù)為“東方小夜曲”的《小河淌水》則是云南茶馬古道上馬幫愛情生活的絕響，以其發(fā)自內(nèi)心的無比優(yōu)美的旋律、回腸蕩氣地充滿了人性美和人情美的內(nèi)涵、情景交融無限深邃的詩的意境流傳于世，久唱不衰。

中國民歌直接來源于現(xiàn)實生活，植根于現(xiàn)實生活和歷史深處，才會發(fā)出人生最美的心聲。千百年來，這“最美的心聲”通過口口相傳，世代繁衍。當(dāng)然，隨著社會的不斷發(fā)展，藝術(shù)也在不斷地進(jìn)步，中國民歌亦然。隨著人們的生活、勞動生產(chǎn)方式發(fā)生了改變，民族“喜聞樂見”的審美要求也會隨之改變。但是，萬變而不離其宗。這種改變只能是更加豐富了她的內(nèi)涵。

（二）中國民歌教學(xué)和舞臺實踐的現(xiàn)狀與困惑

中國民歌作為中華民族的音樂語言一直是深受廣大人民群眾喜愛的。近些年來，在中國民歌教學(xué)和舞臺實踐中，摒棄了唱法之爭、門派之爭。在民歌教學(xué)和舞臺實踐中對外來文化相互包容、兼收并蓄，使中國民歌得以發(fā)揚(yáng)光大。民歌在舞臺表演藝術(shù)上更是豐富多彩，在中國民歌的舞臺上可謂異彩紛呈。最具典型意義的是青年歌唱家譚晶將民族唱法和通俗唱法、美聲唱法很好地融合在一起，運(yùn)用力邏輯化的音樂（唱歌）思維將不同地域的音樂優(yōu)勢和文化特征經(jīng)過取舍變化，完美地融合成全新的演唱體系，并從此開啟全新的文化脈絡(luò)。

然中國民歌教學(xué)中仍存在著許多誤區(qū)。如過于偏重發(fā)聲技巧，而忽略了韻味美，忽略了中國民歌獨特內(nèi)涵。而當(dāng)今商業(yè)化的舞臺對民歌的沖擊更是不可忽視。經(jīng)濟(jì)利益驅(qū)使一些人對中國民歌的發(fā)展目的發(fā)生了質(zhì)的變化，從創(chuàng)作、表演到教學(xué)都顯得過于商業(yè)化。更有一些“另類”的表演，為追求一時的“舞臺效應(yīng)”，把一些優(yōu)秀的民歌演繹得面目全非。

二、中國民歌的美學(xué)內(nèi)涵及指導(dǎo)意義

（一）中國民歌的韻味及其美學(xué)內(nèi)涵

歌曲藝術(shù)的目的就是滿足人們的審美需要和審美享受，因此表現(xiàn)美是歌曲藝術(shù)的主要特性。一般來說，歌曲藝術(shù)的舞臺美的表現(xiàn)，除通過歌詞、旋律之外，更主要是通過聲音、語言、表演和情感等形式來實現(xiàn)的。所以我們在中國民歌教學(xué)特別是舞臺美學(xué)的指導(dǎo)與實踐中，要把握中國民歌在聲音、語言、表演和情感上的特性，恰到好處地加以運(yùn)用。

音樂所用的聲音不僅要求音律美，而且要求音質(zhì)、音色優(yōu)美動聽，無論是民族唱法、通俗唱法、美聲唱法或戲曲唱腔無不強(qiáng)調(diào)聲音美。聲音是民歌重要的民族特性之一，它是一個區(qū)域、一個民族性格的表象特征。我們在教學(xué)和舞臺美學(xué)的實踐中要重視聲音的民族特性的認(rèn)識和了解，嫻熟地運(yùn)用歌唱技能技巧才能實現(xiàn)民歌歌唱聲音的完美表達(dá)。

中國民歌的舞臺表演，歷來十分重視語言。中華民族語言的韻味是中國民歌美學(xué)的基礎(chǔ)。漢語的特點是有聲調(diào)，音節(jié)分割清晰，沒有復(fù)輔音，元音占優(yōu)勢，沒有長短音區(qū)別，所有的韻母都可以延長，適合于吟誦和演唱，語氣詞和量詞豐富，加上講究聲韻、平仄、對仗等修辭手法，這一切形成了中國民歌獨有的個性特征。民族唱法和戲曲唱腔都強(qiáng)調(diào)“字正腔圓”是不無道理的。

聲音和語言都是訴諸人的聽覺，而表演則展示給人以視覺。表演不僅是表演者的形體動作、面目表情的展示，也包括了演員自身的形象、體態(tài)、風(fēng)度和氣質(zhì)等。表演是為歌唱藝術(shù)增色、增加表現(xiàn)力，對歌唱藝術(shù)起到輔助的作用。大型情景歌舞《四季情韻》，其中《天路》一曲，歌者身著藏族服飾，且歌且舞從貌似寺院山門的舞臺中央高臺上款款而下，演員高挑的身材，雙臂舞動著水袖，弦子舞伴著透亮清澈、甜凈質(zhì)樸的歌聲，讓人聯(lián)想到青藏高原湛藍(lán)的天空及青藏鐵路給藏族同胞帶來的生活和精神變化。

聲音美在耳，表演美在目，情感美在心。歌曲演唱要做到感耳、感目不難，做到感心就不易了。這需要歌者對歌曲進(jìn)行深入挖掘，研究歌曲所表達(dá)的思想內(nèi)涵、主觀意念以及它的理性思考，寄予怎樣的審美理想、審美情感、審美意識和審美志趣然后才能調(diào)動聯(lián)想，展開形象思維活動。把對歌曲的理解連同自己在生活中的積累融合在一起，轉(zhuǎn)化成生動的意象，創(chuàng)造出一種美的意境。

（二）中國民歌的民族性、地域性、時代性

我國是一個多民族的國家，各民族人民生活、生產(chǎn)，風(fēng)俗習(xí)慣以及地理環(huán)境等的差異，形成了有其自身特點的民族文化。民歌同樣包含著民族語言、曲調(diào)以及表演中的肢體語言等的不同。蒙古族生活在遼闊的大草原上，它的蒙族歌曲多表現(xiàn)為悠揚(yáng)寬廣，如《牧歌》。生活在天山南北的維吾爾族、哈薩克族性格開朗活潑、能歌善舞，維族、哈薩克族歌曲多表現(xiàn)為活潑歡快，如《瑪依拉》。雪域高原上的藏族勤勞溫順、純真質(zhì)樸，藏族歌曲多表現(xiàn)為舒展清澈透亮，如《青藏高原》。

時代在發(fā)展，社會在前行，人們的價值觀、審美取向、情感需求和時尚意識無時無刻不在發(fā)生著深刻的變化。民歌是一個民族在特定時代的反映，民歌更是謳歌著時代的主旋律。不同的時代產(chǎn)生不一樣的歌曲，而同樣的歌曲在不同的時代又有不同的表達(dá)。從陜北民歌《騎馬調(diào)》到《東方紅》，從云南民歌《月亮出來亮汪汪》到《小河淌水》的變化發(fā)展都說明了民歌的時代性要求。

三、舞臺美學(xué)在中國民歌教學(xué)和舞臺實踐中的指導(dǎo)

在具體教學(xué)和舞臺實踐中，我們首先要對民歌構(gòu)成進(jìn)行深入分析進(jìn)而才能準(zhǔn)確理解和把握中國民歌民族性、地域性、時代性以及中國民歌在聲音、語言、表演和情感上的特性，并恰到好處地加以運(yùn)用。

（一）充分理解作品

民歌是詞、曲作者或流傳者情感的寄托，因此舞臺實踐中，對作品的揣摩、研讀，對歌曲的人文背景、創(chuàng)作意圖、作者生平或其他相關(guān)材料的熟知程度，一定程度的影響著演唱的效果。作品的相關(guān)資料是舞臺實踐中醞釀感情的依據(jù)，因此對作品的揣摩，是民歌舞臺實踐中不可缺少的環(huán)節(jié)。

例如山西民歌《走西口》。這是一首感人、質(zhì)樸的晉北民歌，反映年輕的妻子送別丈夫走西口離家時的情景。晉北土地貧瘠，過去，農(nóng)民生活十分貧苦。迫于生計，男人每年春天頂著西北風(fēng)卷起的漫天沙塵背井離鄉(xiāng)“走西口”。年復(fù)一年分別的無奈中，年輕的妻子用歌聲傳達(dá)對親人的思念、對丈夫的寄托。

對歌曲有了初步了解后，我們還要對歌曲的曲調(diào)和結(jié)構(gòu)進(jìn)行仔細(xì)的揣摩，為情感的醞釀提供依據(jù)。

（二）充分調(diào)動想象

充分調(diào)動想象是在詮釋民歌時的必要環(huán)節(jié)。演唱者可以根據(jù)音樂中所表達(dá)的意境，在頭腦中形成相對應(yīng)的音樂想象，并把自身融入到作品當(dāng)中，將自己作為作品中的主人公，對作品進(jìn)行生動地詮釋。如果能夠?qū)⑺械淖髌分兴磉_(dá)的情感在腦海中轉(zhuǎn)化成生動具體的音樂形象和畫面，會更加真實生動，主題也會更明確。

遇到新的作品能夠在頭腦中通過對舊的生活經(jīng)驗的積累進(jìn)行搜索，并調(diào)動自身豐富的想象來詮釋和理解音樂是一種能力。生活中的閱歷與各類情感的積累越多，形成新形象的速度就越快，詮釋出的內(nèi)容也就越豐富。

（三）傳承、借鑒與創(chuàng)新

中國民歌的發(fā)展之所以有這樣輝煌的成就，正是傳承、借鑒與創(chuàng)新的結(jié)果。比如作為民歌載體的民族聲樂藝術(shù)，它不但吸收借鑒了中國傳統(tǒng)戲曲、曲藝藝術(shù)演唱風(fēng)格的韻味醇厚、自然質(zhì)樸、音色明亮、“以字帶聲，聲情并茂”的藝術(shù)風(fēng)格，同時，也在借鑒、吸取西洋發(fā)聲方法中得以創(chuàng)新發(fā)展起來的。

我們在中國民歌教學(xué)和舞臺美學(xué)的實踐中，還要善于借鑒現(xiàn)代舞臺藝術(shù)的各種藝術(shù)表現(xiàn)手法，甚至包括現(xiàn)代舞臺聲光電的運(yùn)用。如中國歌劇舞劇院新近創(chuàng)作的大型情景歌舞《四季情韻》就是匯集了像《太湖美》、《瀏陽河》、《茉莉花》以及《天路》等經(jīng)久傳唱的民歌，運(yùn)用現(xiàn)代舞臺技術(shù)手段，通過色彩、情景演繹自然界的春、夏、秋、冬。整臺晚會極具民族個性，又充滿了時代氣息，給人的感覺是好聽、好看、養(yǎng)眼、養(yǎng)耳，令人賞心悅目。

每個時代產(chǎn)生的民歌都是生活長河中人民大眾創(chuàng)造的藝術(shù)閃光點的復(fù)制和再現(xiàn)，都源于民間音樂。而借鑒讓時代、生活以及作品融為一體，是把作品升華到一個更高層次的過程。在民歌呈多元化發(fā)展趨勢的今天，有效地利用一切可以借鑒和吸收的民間音樂素材和科學(xué)的發(fā)聲方法，形成與時代接軌的創(chuàng)作技巧和創(chuàng)作思路，這將有利于弘揚(yáng)我國優(yōu)秀民族文化，將民歌藝術(shù)更好地發(fā)展與傳播。

總結(jié)

我們在中國民歌教學(xué)和舞臺實踐中探索、研究中國民歌審美特征和美學(xué)內(nèi)涵，對提高我們在民歌教學(xué)和舞臺實踐方面的素養(yǎng)、增強(qiáng)我們對民歌的了解，起到至關(guān)重要的作用。同時，我們研究民歌藝術(shù)的審美特征，也有助于民歌教學(xué)和舞臺表演的發(fā)展。讓人們更多地去喜愛它、學(xué)習(xí)它、演唱它，從而將中國民歌藝術(shù)推到一個更高的藝術(shù)境界。

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